Le meilleur animé de 2023

Le meilleur animé de 2023

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2023 a été une autre année spectaculaire pour les fans d’anime. En sortant du année pleine d'anime, 2022, cette année s'est vantée d'une multitude de favoris de retour et de premières très attendues qui ont fait de 2023 un moment inoubliable. Avec des séries comme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Kaisen Jujutsu, Pluton, Scott Pilgrim décolle, Débandade Trigunet la Illusion céleste, cela a été une année chargée pour les fans d’anime qui tentent de rester au top des meilleurs.

Si vous n’avez pas suivi tout ce qui est sorti cette année, ne vous inquiétez pas, nous avons ce qu’il vous faut. Vous trouverez ci-dessous la liste des meilleurs anime de l’année et où vous pouvez les regarder. De notre classement des 10 meilleures séries animées à notre liste des finalistes, il y a beaucoup de choses à regarder et à apprécier alors que nous disons adieu à 2023 et attendons avec impatience les nouvelles premières passionnantes que la nouvelle année a à offrir.

Comment fonctionne la liste des meilleurs anime de Polygon

Comme toujours, nous avons rassemblé les plus grands aficionados d'anime de Polygon pour soumettre des bulletins de vote pour leur anime préféré de l'année. Après avoir collecté et compté tous les votes, nous avons dressé notre liste des 10 meilleurs anime de 2023, ainsi que notre anime préféré qui juste raté la coupe. Pour plus de clarté et de commodité, le top 10 de cette année est classé par ordre croissant, tandis que les finalistes du « meilleur du reste » sont classés par date de première, de la plus récente à la moins importante.


Le top 10 des animes de 2023

10. Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba – Arc du village des forgerons

Un garçon d'anime aux cheveux roux (Tanjiro) tenant une épée enflammée avec l'image fantomatique d'un autre épéiste avec une cicatrice et des cheveux similaires dans Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba.

Image : Ufotable/Aniplex d'Amérique

Où regarder: Crunchyroll, Hulu, Netflix

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba revient pour une toute nouvelle saison, reprenant l'élan de Arc du quartier des divertissementsLa finale intense de pour livrer une histoire qui, bien que magnifiquement animée et divertissante d’instant en instant, semble néanmoins trop longue et mineure dans le grand schéma de l’intrigue en cours de la série.

La troisième saison de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Intitulé Arc du village des forgerons, suit le protagoniste de la série Tanjiro Kamado et sa sœur, Nezuko, alors qu'ils se rendent dans un village secret afin de réparer son épée après sa bataille contre les démons de rang supérieur Gyutaro et Daki. À son arrivée, Tanjiro se retrouve une fois de plus pris au piège dans une bataille avec deux autres démons de rang supérieur, combattant aux côtés du Mist Hashira Muichiro Tokito, du Love Hashira Mitsuri Kanroji et de son allié taciturne Genya Shinazugawa afin de protéger les habitants du village.

A vrai dire, il y a beaucoup à creuser en ce qui concerne l'intrigue de cette saison, à la fois au risque de gâcher l'un des moments les plus touchants de la série en cette fin de saison et parce qu'il n'y a pas vraiment cela ressemble beaucoup à une intrigue dont il faut parler. En ce qui concerne les points forts de cette saison, Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba – Arc du village des forgerons est avant tout une expérience visuelle spectaculaire, remplie de combats à l'épée à couper le souffle et de séquences d'action que les fans de la série attendent du studio d'animation Ufotable. En ce qui concerne l'écriture de la saison, la troisième saison de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba offre peu de rebondissements authentiques ou de révélations choquantes à mâcher.

Même encore, Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba – Arc du village des forgerons est un volet satisfaisant de la longue série, accomplissant la tâche peu enviable de combler le fossé entre deux des arcs les plus conséquents de l'histoire. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba et préparer le terrain pour un avenir exaltant. —Toussaint Egan

9. Scott Pilgrim décolle

Tous les personnages principaux de Scott Pilgrim Takes Off regardent la caméra alors qu'ils se tiennent dans un cratère.

Image: Netflix

Où regarder: Netflix

Scott Pilgrim est toujours le même mec : il sort avec un lycéen, profite de sa précieuse petite vie et tombe amoureux. la nouvelle fille avec des cheveux comme ça. Seulement cette fois, c’est tout ce que nous voyons de lui. Par l'épisode 2 de Scott Pilgrim décolle, l'adaptation animée de Netflix, Scott est parti et le reste du casting doit ramasser les morceaux.

Ce qui est vraiment cool comme de la merde : Décolle fonce avec confiance dans le même monde sans son héros titulaire, et cela . En son absence, la série parvient non seulement à offrir des pistes amusantes pour explorer les personnages que nous aimons tous, mais aussi à remixer, redéfinir et réengager le cœur de l'histoire elle-même. C'est une nouvelle histoire de Scott Pilgrim, mais c'est aussi une vieille histoire de Scott Pilgrim, toujours préoccupée par les mêmes questions d'amour, de soins, de croissance et de pouvoirs végétaliens que l'ancienne.

Quoi de plus, Décolle utilise pleinement son support, permettant au monde désormais animé de dérouler l'histoire dans des directions visuelles plus audacieuses et plus créatives. Là où le lexique visuel d'Edgar Wright avait autrefois assez de punch, l'animation de Science Saru permet désormais à Matthew Patel de combattre Gideon à travers un bâtiment, et les cascadeurs de Wallace affrontent Ramona (dans le rôle d'Envy Adams). Lorsqu'on est pris avec l'intrigue, Scott Pilgrim décolle tire clairement le meilleur parti de son don de temps et de maturité. Comme Bryan Lee O'Malley l'a dit, il n’avait pas intérêt à simplement revisiter l’histoire. Et nous nous en portons tous meilleurs : voici l’histoire éprouvée de Scott Pilgrim, telle que nous le connaissons et totalement nouvelle. —Zosha Millman

8. Serrure bleue

Plan en contre-plongée d'un joueur de football calculant la trajectoire de son prochain coup de pied avec des projections fantomatiques du prochain mouvement de son adversaire dans Blue Lock.

Image : Huit bits/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

De temps en temps, un anime arrive dont je ne me tais pas, même auprès de mes amis qui ne regardent pas d’anime. Cette année, Serrure bleue c'était ce spectacle. Peut-être devrais-je m'excuser auprès de tous ceux qui ont été obligés de m'écouter parler de la qualité de l'animation, de la façon dont l'histoire subvertit les tropes typiques des anime sportifs, à quel point j'aime les joueurs épineux mais empathiques, ou à quel point les matchs étaient si stressants que cela m'a rappelé pourquoi je ne peux pas gérer les vrais sports. Mais je ne le ferai pas, car je m’en tiens à chaque mot.

Serrure bleue mélange les meilleures parties d'animes sportifs presque surpuissants comme Basketball de Kuroko avec la concurrence acharnée de Jeu de calmar, pourtant, le résultat est d’une fraîcheur exaltante. Maintenant, il ne me reste plus qu'à compter les jours jusqu'à la saison 2, quand je pourrai commencer mon "Avez-vous regardé Serrure bleue encore?" campagne encore une fois. —Sadie Gennis

7. Spy x Famille saison 2

(De gauche à droite) Yor, Loid et Anya Forger assis dans la voiture de voyageurs d'un train donnant sur une fenêtre dans Spy x Family saison 2.

Image : Wit Studio, CloverWorks/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll, Hulu

Anya et le reste de la famille Forger reviennent plus charmants que jamais dans la deuxième saison de Famille Spy x. La série suit une famille apparemment pittoresque de trois personnes où chacun a un secret caché. Le père, Loid, est un agent du gouvernement. Yor, la mère, est une assassine. Anya, la fille, est télépathe. Ensemble, les trois hommes jonglent entre leur vie familiale et leur vie alternative cachée. (C'est comme Hannah Montana mais fois trois !)

La deuxième saison reprend après les événements de la première, alors qu'Anya poursuit son travail pour devenir une érudite impériale et gagner une audience avec le leader politique Donovan Desmond pour la mission secrète de son père visant à sauver le pays. Ce que j'aime chez Famille Spy x C'est ainsi que les moments les plus banals peuvent devenir des missions top secrètes pleines de tension. Un rendez-vous n'est peut-être pas seulement une sortie, mais une situation désastreuse dans laquelle Yor doit cacher une blessure par balle, ou un devoir scolaire peut se transformer en une grande aventure pour trouver des macarons. Pendant ce temps, des personnages comme Anya et ses expressions faciales exagérées et ses bouffonneries maladroites imprègnent la série d'une sorte de cœur rare dans des séries comme celle-ci. Cela peut paraître banal, mais cela montre que fonder une famille pourrait être la plus grande aventure de tous les temps ! —Ana Diaz

6. Tengoku Daimakyo (Illusion Céleste)

Un garçon aux cheveux blonds (Maru), un garçon aux cheveux bruns et une fille aux cheveux bruns (Kiruko) regardent une créature poisson aux bras multiples à travers la fenêtre d'un navire dans Tengoku Daimakyo (Illusion céleste).

Image : Production I.G/Disney Platform Distribution

Où regarder: Hulu

En regardant les émissions de Production I.G Tengoku Daimakyō, le nouvel anime mystérieux de science-fiction basé sur la série de mangas de Masakazu Ishiguro (connue sous le nom de Illusion céleste en anglais), je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Katsuhiro Otomo et à son magnum opus de 1988, Akira. Les deux se concentrent sur une génération d’enfants qui, élevés à la suite d’un désastre apocalyptique, doivent se débrouiller seuls dans un monde qui a pratiquement renoncé à l’avenir tout en trouvant son propre but dans la vie. Tengoku Daimakyō fait suffisamment pour se distinguer du travail d’Otomo en se concentrant sur une relation entre deux personnages qui touche profondément aux thèmes de l’amitié, du genre et de l’adolescence.

Se déroulant 15 ans après la chute de la civilisation, Tengoku Daimakyō alterne entre deux histoires : celle de Maru et Kiruko, deux enfants qui parcourent les ruines de Tokyo à la recherche d'un lieu mystérieux appelé seulement « Paradis », et celle d'un groupe d'écoliers dotés d'étranges pouvoirs vivant dans un environnement high-tech. centre de recherche souterrain, dont l'un présente une ressemblance frappante avec Maru. En cherchant le paradis, Maru et Kiruko sont attaqués par de vicieuses créatures d'un autre monde que seul Maru semble posséder la capacité de détruire. Comment ces deux histoires sont-elles liées ? Quelle est l’origine de l’étrange pouvoir de Maru, et quel est le lien entre ces étranges créatures et la fin du monde ? La moitié du plaisir de regarder Tengoku Daimakyō est en train de comprendre ça ! L'autre moitié revoit immédiatement la série pour détecter tous les indices cachés à la vue de tous que vous avez manqué de la regarder la première fois.

Avec un casting mémorable de personnages intéressants, une belle animation, une intrigue mystérieuse post-apocalyptique captivante avec des rebondissements aussi profonds que personnels et une partition formidable, Tengoku Daimakyō est l’un des anime incontournables de 2023. —TE

5. Mobile Suit Gundam : La sorcière de Mercure

L'antenne Gundam XVX-016 tend sa main droite vers l'avant et brille de reflets violets et roses dans Mobile Suit Gundam : The Witch From Mercury.

Image : Sunrise/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

En termes simples, Mobile Suit Gundam : La Sorcière de Mercure est un spectacle qui a tout. Mettez de côté la franchise légendaire et d’une complexité intimidante dont elle fait partie pour un instant – Sorcière de Mercure fait un travail incroyable en se tenant debout, avec beaucoup à offrir si vous n'avez jamais vu de Gundam et ne le ferez plus jamais. (J'espère que vous le ferez, cependant.) À parts égales de romance, de comédie de mœurs, de bagarreur de science-fiction, de thriller politique et de drame de tranche de vie en internat, La Sorcière de Mercure réussit en portant toutes ses influences sur sa manche dans un mashup passionnant à la fois par le fait que chaque épisode a quelque chose de nouveau en réserve et aussi par le soin qu'il apporte au développement de l'ensemble de son casting.

La Sorcière de Mercure commence plein de Une fille bavarde-type snobs dans une école militaire et les amène lentement à se confronter à la réalité dont ils ont été protégés, les obligeant à considérer le coût des jeux auxquels ils jouent et à amener à leur porte les conflits socio-économiques dont ils bénéficient. À travers son protagoniste, la pilote naïve, douce et douée Suletta Mercury, la série explore habilement les cycles d'abus et d'oppression, en s'intéressant à la manière dont le pouvoir se protège et à ce qu'il faut pour perturber ce pouvoir. Et oui, c'est aussi un show de Gundam qui tue, celui qui rend constamment hommage et remixe ce qui a précédé d’une manière qui plaira aux nouveaux fans tout en captivant une nouvelle génération d’entre eux. —Josué Rivera

4. Pluton

Astroboy volant à l'aide de ses bottes-fusées sur Pluton.

Image : Studio M2/Netflix

Où regarder: Netflix

Pluton n’est pas la première histoire de robots ayant des sentiments, mais c’est l’une des meilleures jamais réalisées. UN miracle d'adaptation, Pluton reprend le manga acclamé de Naoki Urasawa – lui-même une adaptation du roman d’Oussama Tezuka. Astro Boy – et lui confère une puissance dramatique, un mystère de meurtre et une métaphore mordante de la guerre en Irak.

En racontant l’histoire d’un mystérieux tueur en série qui cherche à détruire les plus grands robots du monde et les militants humains qui défendent leurs droits, Pluton contemple l’humanité du point de vue de machines qui vivent elles-mêmes ses extrêmes. Les robots apprennent à aimer, à haïr et à pleurer pour la première fois, et c’est presque trop difficile à supporter. Comme ils sont crus, comparés aux humains avec lesquels ils partagent le monde. Les humains peuvent tout simplement oublier. Peut-être qu’ils ne devraient pas le faire. —JR

3. Sauter et flâner

(De gauche à droite) Un garçon anime aux cheveux blonds (Sosuke), une fille anime aux cheveux noirs avec des nattes et des lunettes (Makoto) et une fille anime aux cheveux bruns (Mitsumi) regardent avec impatience leur photo prise dans Skip and Loafer.

Image : P.A. Travaux/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

La meilleure partie de Sauter et mocassin c'est que le protagoniste romantique est juste un gars incroyablement gentil. Ouais, il est cool, populaire et beau – mais c’est aussi juste un bon mec !

La série suit Mitsumi Iwakura, une fille ambitieuse qui quitte sa petite ville pour fréquenter un lycée prestigieux à Tokyo. Même si elle travaille dur et se surpasse, elle n’est pas préparée à l’agitation de la vie urbaine – et fréquente une école où la taille des classes est supérieure à six personnes. Désorientée par les transports en commun le premier jour, elle rencontre Sōsuke Shima, un type très actif, qui est également en retard. Il est remarquablement plus calme à ce sujet et la prend sous son aile.

Les deux déclenchent une amitié improbable : Shima devient rapidement l’idole pour laquelle toutes les filles ont le béguin, tandis que l’attitude courageuse et fonceuse de Mitsumi et sa méconnaissance des normes sociales la mettent souvent dans des situations embarrassantes. Mais Shima est tout simplement généreux et patient, et il aime clairement passer du temps avec Mitsumi. Il ne s’agit cependant pas d’une relation à sens unique. La passion et le dévouement de Mitsumi ravivent quelque chose chez Shima, dont le passé mystérieux commence seulement à être révélé dans la série.

Le reste du casting renforce la série (en particulier la tante styliste cool de Mitsumi, Nao), mais ils n’éclipsent jamais les personnages principaux et leur connexion. Leur amitié est le fondement non pas de n’importe quelle relation amoureuse qui doit s’épanouir, mais aussi de la croissance de leur propre caractère et aussi de la série elle-même. C’est tout simplement charmant de voir ces deux personnes très différentes se connecter et construire une amitié (et peut-être une romance ?). —Petrana Radulovic

2. Débandade Trigun

Un homme d'anime aux cheveux jaunes (Vash the Stampede) dans un manteau rouge avec des lunettes circulaires orange souriant et regardant au loin.

Image : Orange/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll, Hulu

Il y a beaucoup d'histoire à Débandade Trigun, mais au moment où cela commence – avec un désastre spectaculaire dans les étoiles qui s’écrase sur un désert sombre sous un ciel incroyablement bleu – cela n’a pas vraiment d’importance.

La réimagination du Studio Orange Trigun, le manga et l’anime phare des années 90, se tient debout avec une immense confiance et plus qu’assez de fanfaronnade. C’est une introduction (ou une réintroduction) immédiatement convaincante à Vash the Stampede, un ouragan légendaire avec une énorme prime sur sa tête. Cependant, rien de tout cela n’a de sens. D’une part, c’est une sorte d’idiot ? Et d’autre part, c’est un incroyable flingueur qui refuse tout simplement de tuer des gens. Plus le spectateur passe de temps avec lui, moins il a de sens – car il aurait déjà dû succomber au désespoir. Tout le monde aurait dû.

Débandade Trigun est une apocalypse désespérée mais pas désespérante, un désert de gens brisés qui cherchent comment persévérer et trouver des choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre alors que le monde est déjà brisé et qu'il n'y a aucun moyen de le réparer. Son protagoniste maladroit cache une énorme tragédie, et son action éblouissante récompense les visionnages répétés sur le plus grand écran sur lequel vous pouvez y jouer. Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs anime de l’année, c’est simplement l’une des meilleures séries. —JR

1. Jujutsu Kaisen saison 2

Un Yuji Itadori possédé par Sukuna visant une flèche faite d'énergie ardente dans Jujutsu Kaisen.

Image : MAPPA/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

Suite au succès de son première saison et par sortie en salles de jujutsu kaisen 0, Kaisen Jujutsu est revenu en force cet été pour sa deuxième saison. Le volet suivant de la série comprenait deux cours (c'est-à-dire des saisons de diffusion), les cinq premiers épisodes étant consacrés à un conte nostalgique de la jeunesse et à la dispute tragique. entre Gojo Satoru et son meilleur ami, Suguru Geto, tandis que le deuxième cours revient au présent pour plonger ses acteurs dans une série de combats absolument sauvages pendant le Arc de l'incident de Shibuya. Ensemble, cela constitue ce qui a été ma saison préférée de la série jusqu'à présent.

Bien que la première cour contienne encore sa part d'action, la série nous permet de voir Gojo interagir avec des amis et évoque un sentiment de légèreté qui lui est apparu dans ses jeunes années. Cette histoire, à son tour, contraste avec la férocité absolue des conditions décrites dans le reste de la saison. Dans ce document, Yuiji Itadori et ses pairs du Jujutsu High et du monde de la sorcellerie dans son ensemble doivent conjurer un complot imminent d'une cabale de monstres connus sous le nom d'esprits maudits. Maniaques, sauvages et totalement dévastateurs, les combats partagés entre les personnages montrent que le studio Mappa est à fond. Cette saison vibre d’intensité émotionnelle et d’enjeux élevés. C’est excellent et – comme les fans l’ont souligné – devient assez excité à certains moments, alors regardez-le si les hommes animés chauds sont votre ambiance. —AD


Le meilleur du reste

L'anime qui juste a raté le cut, mais se classe néanmoins parmi les meilleurs que 2023 a à offrir :

Frieren: Au-delà de la fin du voyage

Frieren debout dans un champ de fleurs avec une couronne de fleurs sur la tête dans Frieren : Beyond Journey's End.

Image : Maison de fous/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

je le savais Frieren: Au-delà de la fin du voyage avait déjà conquis mon cœur et gagné sa place parmi mes anime préférés de l’année au cours de sa première poignée d’épisodes. Basé sur le manga fantastique de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, l'anime suit l'histoire de Frieren, un mage elfe qui, avec un groupe de compagnons aventuriers, a tué un roi démon maniaque et a sauvé le monde. Après avoir voyagé ensemble pendant plus d'une décennie, le groupe se sépare et Frieren s'aventure seule dans le but d'approfondir ses connaissances en magie. Alors que les mois se transforment en années et les années en décennies, Frieren est témoin du changement du monde autour d'elle alors que ses amis meurent de vieillesse et entrent dans les annales de la légende. Avec une nouvelle compréhension de la nature de la mortalité, Frieren se lance dans un voyage personnel de découverte de soi pour une nouvelle vocation dans la vie.

Réalisé par Keiichirō Saitō (Bocchi le rocher!), Frieren: Au-delà de la fin du voyage est une méditation d’une beauté époustouflante sur la vie, pleine d’action et d’humour. Il s’agit d’une aventure fantastique intensément centrée sur les personnages qui évite les attentes de grandeur au profit d’épisodes poignants et déchirants de la vie de Frieren alors qu’elle apprend à entretenir et à approfondir plus délibérément ses relations et son appréciation du monde. Pour toutes ces raisons et bien d’autres, c’est un anime qui mérite d’être recherché et pris le temps. —TE

Oshi no Ko

(De gauche à droite) Un garçon anime aux yeux bleus (Aquamarine Hoshino) et une fille anime aux yeux rouges (Ruby Hoshino) vêtus d'une tenue de lycée à Oshi no Ko

Image : Doga Kobo/HIDIVE

Où regarder: CACHÉ

De l'écrivain derrière Kaguya-sama : L'amour c'est la guerre, Aka Akasaka, vient Oshi no Ko, une autre série brillante, mais d'une manière différente. Alors que Kaguya-sama est doué pour vous faire grincer des dents, rire et encourager les jeunes amoureux, Oshi no Ko est assez efficace pour vous retourner l'estomac à cause de la couverture de sujets réels qui tourmentent l'industrie du divertissement. Chaque épisode d'Oshi no Ko introduit une nouvelle tournure, associée à une superbe animation du studio Doga Kobo.

Il est vraiment difficile de décrire le principe de Oshi no Ko sans gâcher aucun des rebondissements, mais cela commence avec une jeune idole prometteuse nommée Ai Hoshino qui déménage à la campagne en raison d'une grossesse non planifiée. Son médecin, fan d'Ai, est mystérieusement tué et se réincarne comme l'un de ses jumeaux. L’autre jumeau est réincarné à partir de l’un des anciens patients du médecin – qui est également un grand fan d’Ai. Sans savoir qui est l’autre, ils essaient de comprendre ce qui se passe tout en naviguant dans l’industrie du divertissement.

Cela semble bizarre, je sais. Mais si vous aimez le mystère et le drame, vous devrez donner Oshi no Ko une montre. C'est une série où il suffit de terminer le premier épisode de 80 minutes (!) pour vraiment comprendre le battage médiatique et il est préférable de le regarder en sachant très peu de choses à l'avance. —Julia Lee

Mon histoire d'amour avec Yamada-kun au niveau 999

Akito Yamada et Akane Kinoshita se tiennent provisoirement la main dans My Love Story avec Yamada-kun au niveau 999.

Image : Maison de fous/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

If Wotakoi: l'amour est dur pour Otaku est l'anime romantique parfait pour adultes nerd, Mon histoire d'amour avec Yamada-kun au niveau 999 c'est comme sa petite sœur qui n'est pas tout à fait là, mais quand même plutôt bonne. Akane Kinoshita rencontre le joueur professionnel Akito Yamada dans un MMORPG après avoir traversé une rupture difficile. Après avoir utilisé le MMO comme mécanisme d'adaptation, elle commence lentement à développer des sentiments pour Yamada.

La série est une série shoujo extrêmement traditionnelle : Akane est maladroite et naïve, Yamada est stoïque et apparemment insensible, il y a des personnages secondaires qui soutiennent nos deux protagonistes, des rivaux romantiques apparaissent – ​​c'est ce que l'on attend d'une série romantique typique pour jeunes femmes. La précision des combats du MMORPG est ce qui le rend très charmant, mais c'est une montre mignonne à tous points de vue, surtout si vous aimez les anime shoujo. —J.L.

Le paradis de l'enfer

(De gauche à droite) Une femme anime aux cheveux bruns avec une queue de cheval dans un kimono blanc et rouge brandissant une épée (Sagiri) se tient derrière un homme anime aux cheveux blancs (Gabimaru) vêtu d'une tenue de ninja noir dans Hell's Paradise.

Image : MAPPA/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

Si vous cherchez un cool anime d'action dark fantasy dans la veine de Kaisen Jujutsu, ce thriller d'horreur surnaturel ninjutsu basé sur le manga populaire de Yuji Kaku vaut absolument votre temps.

Situé dans le Japon de la période Edo, Le paradis de l'enfer se concentre sur l'histoire de Gabimaru the Hollow, un tristement célèbre assassin ninja capable de résister à d'immenses quantités de douleur et de dégâts physiques. Après avoir été trahi par son clan et condamné à être exécuté, Gabimaru se voit proposer d'être gracié pour tous ses crimes et de rentrer chez lui auprès de sa femme bien-aimée en échange de la découverte d'un élixir magique de vie éternelle situé quelque part sur une île exotique et dangereuse connue sous le nom de Shinsenkyo. Aux côtés d'un groupe d'autres criminels condamnés à mort, Gabimaru et son bourreau désigné Sagiri doivent braver les dangers de cette île hostile et de ses habitants pour rentrer chez eux sains et saufs.

Bien qu'un peu lent à démarrer, Le paradis de l'enfer se révèle être un anime de dark fantasy très divertissant avec des personnages étranges brandissant des pouvoirs étranges et uniques, le tout avec des moments occasionnels d'horreur corporelle fantastique parsemés. Le principe est assez basique et il faut un certain temps pour que l'histoire passe à la vitesse supérieure, mais les séquences d'action et les histoires des personnages principaux sont plus que suffisantes pour tenir le coup et voir où mène la série. —TE

Aggretsuko saison 5

Le père autoritaire de Haida, une grande hyène vêtue d'une robe, regarde avec colère Haida et Retsuko, qui lèvent tous deux les yeux avec crainte dans la saison 5 d'Aggretsuko.

Image : Fanworks/Netflix

Où regarder: Netflix

Cette année nous a apporté la cinquième et dernière saison de l’anime original de Netflix basé sur la mascotte de Sanrio, Aggretsuko. Même si la série a commencé comme un comédie romantique sur le lieu de travail à propos d'un panda roux anthropomorphisé nommé Retsuko, les showrunners ont depuis conduit son protagoniste dans des endroits surprenants. Au cours de son voyage continu vers l'âge adulte, Retsuko a tout fait, depuis le statut de petite amie du PDG idole d'une entreprise technologique jusqu'à devenir une idole et une pop star.

La cinquième saison perpétue la tradition de la série consistant à envoyer le jeune employé de bureau dans des endroits inattendus en montrant sa candidature à une fonction publique. Bien que la série ait un caractère quelque peu fantaisiste, elle continue d'exprimer une tendresse surprenante qui ne manquera pas de toucher un point faible chez tout jeune de 20 ou 30 ans qui essaie de trouver un équilibre entre la famille, l'amour, la vie, et travailler avec tout leur désordre et leurs complications. À cause de ça, AggretsukoLa dernière saison de est une recommandation très simple pour les fans d'animation chevronnés et le grand public. —AD

Le chasseur de feu

Une longue fille animée aux cheveux noirs est assise en face d'un chien ressemblant à un loup, tenant une faucille entre ses dents recouvertes d'une substance jaune maladive.

Image : Signal.MD/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

Junji Nishimura (Ranma ½) et Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) unissent à nouveau leurs forces après 2021 Amour de Vlad pour nous proposer un nouvel anime basé sur la série de romans fantastiques post-apocalyptiques de Rieko Hinata et Akihiro Yamada.

Située dans un monde où toute proximité avec un feu naturel provoque une combustion humaine spontanée et où le Japon est ensuite revenu à une société isolationniste féodale, la série suit les histoires parallèles de Touko, une jeune fille d'un village isolé qui se rend dans la capitale nationale pour rembourser. la famille du chasseur de feu tué qui lui a sauvé la vie, et Koushi, le fils du sauveur de Touko qui s'efforce de percer le mystère derrière le « feu démoniaque » surnaturel dont les humains dépendent désormais pour leur chaleur et leur énergie. La série compte une généreuse richesse d'animateurs talentueux et de collaborateurs de longue date d'Oshii tels que le compositeur Kenji Kawai et le directeur de l'animation Kazuchika Kise, ainsi que d'autres talents notables, notamment Outlaw étoile le créateur de personnages Takuya Saito.

Le chasseur de feu est une série incontestablement belle avec une animation bien exécutée et des conceptions de personnages intéressantes qui utilisent de manière inventive des cartes inter-titres, des images fixes de « souvenirs de cartes postales » peintes numériquement et des réactions de panneaux en coupe pour un effet dramatique ainsi qu'une efficacité explicative. C’est la définition d’un anime « à combustion lente », avec l’histoire principale qui vient tout juste de passer à la vitesse supérieure avec sept épisodes de profondeur. Ne laissez pas cela vous dissuader, car Le chasseur de feu vaut largement l’investissement et s’impose comme l’une des nouvelles séries les plus brillantes de la saison hivernale. —TE

Vinland Saga saison 2

Gros plan d'un long homme aux cheveux blonds et aux yeux bruns, avec des coupures visibles sur le visage et des poils de chaume sur le menton.

Image : MAPPA/Netflix, Sentai Filmworks

Où regarder: Crunchyroll, Netflix

Après presque quatre ans, le réalisateur Shuhei Yabuta revient avec la saison 2 de Saga du Vinland, une aventure d'action historique qui suit Thorfinn, un jeune homme élevé par les Vikings qui a tué son père. Il est intéressant de noter que la saison 2 est un tournant si marqué par rapport à son prédécesseur que la nouvelle saison pourrait être considérée davantage comme une émission historique sur une tranche de vie que comme un anime d’action.

Alors que la première saison de Saga du Vinland a eu une action continue et une croissance du personnage (littéralement, en fait : Thorfinn a entre 6 et 22 ans au cours de la saison), la deuxième saison jusqu'à présent s'est concentrée sur la culpabilité et le chagrin de Thorfinn d'avoir vécu une enfance consumée par la vengeance, comme ainsi que le développement de nouveaux personnages, comme Einar, un ancien esclave qui rencontre Thorfinn dans une ferme. Après le quatrième épisode de cette saison, qui présentait un moment charnière où Einar et Thorfinn avaient un cœur à cœur, Yabuta tweeté, "Même si cela ralentit le rythme, je voulais vraiment prendre le temps de dessiner la relation [de Thorfinn et Einar]." Parallèlement au changement de ton et de rythme, le studio derrière la série est passé de Wit Studio à MAPPA ; le même équipe d'animateurs de la saison 1 reste.

Si vous n'avez pas regardé Saga du Vinland pourtant, venez pour les combats de Vikings et restez pour le lien émotionnel. —Christina Gayton

Papas copains

Un homme anime aux cheveux blonds vêtu d'un pull bleu clair et d'un pantalon de survêtement fuyant des coups de feu dans un parc tout en tenant une fille anime aux cheveux bruns imitant un avion et un homme anime aux cheveux noirs portant un sweat à capuche noir et un survêtement visant un fusil.

Image : P.A. Travaux/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

Pour ceux qui veulent plus de Famille Spy x, je suggérerais de regarder Papas copains. La série suit deux hommes célibataires, Kazuki Kurusu et Rei Suwa, tous deux des assassins mortels à gages. Kurusu est un joueur pétillant mais solitaire et Suwa est un joueur dégénéré qui ne sait pas cuisiner ou garder sa propre maison propre. Un jour, alors qu'ils travaillent, ils trouvent une fillette de 4 ans nommée Miri Unasaka. Une chose en entraîne une autre et les deux finissent par l'accueillir.

J'ai quelques reproches à faire à la série – l'intrigue de la mère d'Unasaka se déroule d'une manière étrange et inattendue – mais elle a ses propres charmes. Principalement, vous le regardez pour les adorables interactions familiales. Suwa tenant doucement Unasaka dans ses bras après une journée dans le parc suffit à faire fondre le cœur le plus froid. La série n’est pas vraiment révolutionnaire, mais si vous voulez une série qui vous montrera des papas mignons faisant de jolies choses de papa, eh bien, Papas copains est votre spectacle. -UN D

Nier : Automates Ver. 1.1a

Une femme anime aux cheveux platine portant un bandeau sur les yeux dans une tenue gothique lolita et une épée large sur le dos tenant le corps inconscient d'un homme anime dans une tenue similaire avec un panache de fumée et de la pluie visible au loin.

Image : A-1 Pictures/Aniplex d'Amérique

Où regarder: Crunchyroll

2017's Nier: Automates est l'un des l' meilleurs jeux vidéo des 10 dernières années, un jeu d'action méditatif et défiant les genres qui exigeait que les joueurs soient confrontés directement, d'une manière que seuls les jeux vidéo peuvent faire, à la peur existentielle dévorante à laquelle on peut être confronté en faisant le point sur les nombreuses catastrophes auxquelles l'humanité est confrontée ici au début du 21e siècle. Étrange, frustrant, déroutant et terriblement émouvant, Automates est un tel argument en faveur du jeu vidéo en tant que média que son adaptation à la télévision semble presque être une violation de l’ensemble du jeu.

Dans son premier épisode, Ver. 1.1a confirme presque ces craintes, avec une adaptation directe des premiers instants du jeu qui ne fait pas grand-chose pour expliquer pourquoi il est spécial aux non-initiés, ni pour justifier l'investissement des déjà convertis. Ensuite, il pivote sur ses talons pour suggérer que la série pourrait finalement faire autre chose. Cela fait partie du plaisir : il n’y a aucun moyen de le savoir avec certitude avant la fin.

Pour l’instant, l’attrait de base est le même que celui qui a attiré les joueurs sans méfiance vers le jeu du réalisateur Yoko Taro : un étrange futur lointain de science-fiction où des androïdes guerriers mènent une guerre sans fin au nom des humains qui ont abandonné la Terre. En l’absence de l’humanité, des machines rudimentaires s’emparent de la planète et combattent sans réfléchir les androïdes dans une impasse perpétuelle. C'est ainsi que cela se passe, jusqu'à ce que certaines machines perdent soudainement tout intérêt pour la guerre et commencent à faire pousser des fleurs, et que certains androïdes commencent à remettre en question leur mission et leur objectif.

Les mystères de Ver. 1.1a et à quel point il peut finalement être différent de son matériel source se déroule lentement depuis la première de la série le 7 janvier, après que des retards de production ont entraîné une interruption d'environ un mois entre les épisodes 1 et 3. C'est une aventure qui vaut la peine d'être entreprise, cependant - peu de créateurs laissent tout par terre comme le fait Yoko Taro. —JR

Rendu de l'heure d'été

Gros plan du portrait funéraire d’une jeune fille blonde aux yeux bleus, entourée de fleurs.

Image : Distribution de la plateforme OLM/Disney

Où regarder: Hulu

Si vous recherchez un mystère digne d'une frénésie qui vous laissera tourner la tête, Rendu de l'heure d'été est un choix de premier ordre. Pour être encore plus précis sur le genre, il s’agit en fait d’un thriller mystérieux surnaturel avec une touche de romance et de tranche de vie. Il y en aura donc probablement pour tous les goûts !

L’histoire commence avec le retour du protagoniste Shinpei dans sa ville natale pour les funérailles d’un ami d’enfance proche. Il apprend d'abord que son ami d'enfance, Ushio, est mort par noyade, mais Shinpei commence finalement à soupçonner que la mort d'Ushio n'a pas été aussi simple qu'il y paraît. Je vous assure cependant, Rendu de l'heure d'été est plus qu'un simple polar policier. La série a bien plus à offrir pour vous garder dans le doute et dans la confusion (dans le bon sens).

Chaque épisode se termine par un cliffhanger, qui m'a obligé à me gaver toute la saison en une nuit et à rater mon heure de coucher de plusieurs heures. Heureusement, il n’y a que 25 épisodes, donc si vous commencez à regarder et que vous ne pouvez pas le lâcher, cela ne durera que huit heures et demie. Facile! —CG

[Ed. Remarque: Rendu de l'heure d'été diffusé au Japon d'avril à septembre 2022, mais n'a été mis à disposition en streaming aux États-Unis qu'à partir de janvier 2023.]

Tokyo Revengers saison 2

Image : Liden Films/Disney Platform Distribution

Où regarder: Hulu

Après nous avoir laissé sur un cliffhanger incroyablement tendu, Les Vengeurs de Tokyo a mis mon cœur battant à l'aise quand il est revenu cet hiver pour révéler comment Takemichi s'est sorti de son dernier contact avec la mort - et comment il, espérons-le, empêchera cette confrontation mortelle de se reproduire. Désormais incapable de retourner dans le futur existant de peur de se retrouver en prison, Takemichi décide de révéler la vérité sur sa mission de voyage dans le temps à Chifuyu, conduisant à une douce amitié entre deux himbos bien au-dessus de leurs têtes.

Lorsque le gang rival Black Dragon entre en scène – et menace la vie des amis de Takemichi et Chifuyu dans le présent et l’âme même de Tokyo Manji dans le futur – le couple met toute son énergie à faire tomber son chef assoiffé de sang. Ils sont tellement déterminés à détruire Black Dragon que non seulement ils vont à l’encontre des ordres de Mikey, mais ils acceptent même de travailler avec Kisaki, dont les dernières actions dans le futur ont été d’assassiner Chifuyu et de tenter d’assassiner Takemichi. Le partenariat qui en résulte complique notre image de Kisaski, révélant qui il est au-delà du « méchant » de l’histoire de Takemichi et la manière inattendue dont leurs passés sont liés. -SG

Tomo-chan est une fille !

Un arrêt sur image a filmé une jeune femme anime aux cheveux roux dans un uniforme scolaire vert frappant un garçon anime aux cheveux bruns dans un uniforme assorti.

Image : Lay-duce/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll

Tomo-chan est une fille nous a littéralement livré l’une des protagonistes féminines les plus fortes de la saison hivernale. Cette comédie romantique suit Tomo Aizawa, un garçon manqué qui a le béguin pour son ami d'enfance, Junichiro « Jun » Kubota. Très appréciée de ses amis, confiante et forte physiquement, Tomo a beaucoup d'atouts pour elle. Il n’y a qu’un seul problème : Tomo a du mal à convaincre Jun de la considérer comme un intérêt romantique et pas comme un autre gars.

Au cours de l'émission, Tomo fait appel à ses amies filles pour l'aider à lui donner des conseils sur la façon d'être considérée comme une femme. Alors que certaines histoires peuvent renforcer l’idée que leur protagoniste n’est « pas comme les autres filles », Tomo trouve sa force à la fois dans la féminité et dans ses traits plus masculins. La série traite ses personnages avec soin et ne porte aucun jugement sur les femmes, quelle que soit la façon dont elles se présentent. Même Carol, qui est en quelque sorte initialement présentée comme une bimbo blonde, a sa propre représentation aimante. C’est un divertissement amusant et léger qui charmera tous ceux qui recherchent un peu de romance. -UN D

My Hero Academia saison 6

Izuku « Deku » Midoriya debout, le poing levé devant son U.A. Des camarades de lycée sous un ciel clair dans le générique d’ouverture de la saison 6 de My Hero Academia.

Image : Os/Crunchyroll

Où regarder: Crunchyroll, Hulu

La sixième saison de My Hero Academia n’était pas exactement une montre « amusante », mais son obscurité implacable était plus que méritée. Après la guerre dévastatrice entre les héros et le Front de libération paranormale de Shigaraki – ponctuée par Dabi partageant sa véritable identité avec le monde – la société se retourne contre ses protecteurs autrefois idolâtrés. Le désespoir qui en résulte infecte les humains et les héros, mais c’est le désespoir de Midoriya en seconde période qui est le plus douloureux à regarder.

Sachant qu'il est la cible de All for One et craignant de mettre ses amis en danger, Deku s'isole complètement – ​​et se montre même prêt à combattre la classe A lorsqu'ils refusent ses adieux. Le contraste saisissant entre Dark Deku et le jeune enfant autrefois idéaliste laisse un impact profond sur les téléspectateurs, qui, aux côtés de Midoriya, ont lentement vu le vernis brillant de l’image publique irréprochable des héros s’effriter pour révéler une réalité bien plus complexe. Alors que parfois j'avais envie de l'époque où le grand défi de la classe A consistait à préparer le festival scolaire, toutes les années MHA le temps passé à construire vers ces arcs climatiques a porté ses fruits magistralement et a laissé mon visage taché de larmes plus d'une fois. -SG

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