Parhaat rap-videot, jotka ovat suurten elokuvaohjaajien ohjaamia

Jo varhaisimmista musiikkilyhytelofilmeistä 1900-luvun alussa aina MTV:n "Video Killed the Radio Star" -elokuvan massalähetysten ensi-iltaan vuonna 1981 asti, musiikkivideon muoto on jättänyt lähtemättömän jäljen populaarikulttuurin muotoon yli vuoden ajan. vuosisadalla. Kieltämättä mikään muu musiikin genre ei ole musiikkivideoilla määritellyt perusteellisemmin kuin hip-hop, genre, jonka massakulttuurin läpimurto 70-luvun lopulla kulkee rinnakkain musiikkivideoiden nousevan suosion kanssa sekä kaupallisena edistämisenä että taiteellisena ilmaisun muotona.

Niin kauan kuin on ollut musiikkivideoita, on ollut musiikkivideoiden ohjaajia. Laajemmin hip-hopin historia genrenä on yhtä erottamattomasti sidottu kaupallisten musiikkivideoiden tuloon kuin itse elokuvan pitkäaikaiseen perintöön. On olemassa lukemattomia musiikkivideoohjaajia, jotka ovat ohjanneet pitkiä elokuvia ja päinvastoin; mukaan lukien Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson ja Jonathan Glazer, joista jokainen on luonut videoita artisteille, kuten White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadja JamiroquaiVastaavasti.

On olemassa lukemattomia visuaalisia harjoittajia ja musiikkivideoohjaajia, joiden työ ansaitsee kauan odotetun tunnustuksen ja arvioinnin. Tämän nimenomaisen kappaleen osalta rajoitamme valintamme (A) musiikkivideoihin, joissa on kappale, joka kuuluu suunnilleen hip-hopin genreen, ja (B) videoihin, jotka ovat luoneet ohjaajat, jotka jossain vaiheessa heidän uransa ovat tuottaneet teoksen, joka vastaa pitkää elokuvaa (pidempi kuin 40 minuuttia).

Nyt kun olemme saaneet alkuvaiheet pois tieltä, ryhdytään asiaan!

---

"Gangstan paratiisi" (1995) - Coolio

Ohjaaja: Antoine Fuqua
Tunnettu: Treenipäivä (2001) Equalizer (2014) Magnificent Seven (2016)

Vuonna 2023 Antoine Fuquan nimi on synonyymi suuren budjetin toimintatrillereille, taiteilija, joka tunnetaan työstään vuoden 2001 elokuvien parissa. Treenipäivä ja hiljattain vuoden 2022 historiallinen toimintadraama emansipaatio pääosassa Will Smith. Mutta vuonna 1995 Fuqua oli vasta 30-vuotias nousujohteinen Pittsburghista, joka rakasti Akira Kurosawaa ja Caravaggiota. Tehtyään mainetta ohjaamalla videoita Stevie Wonderin ja Princen kaltaisille videoille, Fuqua sai mahdollisuuden murtautua Hollywoodiin, kun Jerry Bruckheimer tarjosi hänelle mahdollisuuden ohjata musiikkivideo Coolion singlelle "Gangsta's Paradise", jonka tarkoituksena oli edistää. Bruckheimerin tuottamaa Dangerous Minds.

"Kun puhuin Bruckheimerin kanssa, halusin siirtyä elokuviin", Fuqua kertoi hip-hop-uutissivustolle. SOHH vuonna 2010. Fuqua kysyi, voisiko hän saada tähden Dangerous Minds, Michelle Pfeiffer, esiintyy hänen videossaan Coolion rinnalla. Bruckheimer antoi Fuqualle numeronsa, Pfeiffer hyväksyi tarjouksen, ja loppu on historiaa. Videolla Coolio kuulusteli Pfeifferin hahmon LouAnne Johnsonin toimesta kerrostalon pimeässä ryöstetyssä huoneessa elokuvan kohtausten välissä.

Coolio kertoi Rolling Stone vuonna 2015 hän kyseenalaisti alun perin Fuquan videon konseptin vetoamalla siihen, kuinka erilainen se oli kuin mitä hän oli ensin kuvitellut. ”Halusin vähän matalia ajajia ja paskaa siihen; Yritin ottaa sen "hupulla". Lopulta Coolio kuitenkin myöntyi ja oli tyytyväinen videon lopulliseen versioon. "Gangsta's Paradise" ansaitsisi parhaan rap-videon palkinnon vuoden 1996 MTV Video Music Awards -gaalassa, ja "Gangsta's Paradise" -elokuvan menestys avaisi vielä enemmän ovia Fuquan uralle, ja Bruckheimer lopulta napauttaisi hänet ohjaamaan vuoden 2004 elokuvaa. Kuningas Arthur Pääosassa Clive Owen.

"Hyvä on" (2015) - Kendrick Lamar

Ohjaajat: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar ja Dave Free)
Tunnettu: Jos en voi saada rakkautta, haluan voimaa (2021)

Kendrick Lamar julkaisi kolmannen studioalbuminsa, Parittaa perhosta, Vuonna 2015 lähes yksimielisen kriitikon suosion, ansaitsemalla seitsemän ehdokkuutta vuoden 2016 Grammy Awards -gaalassa ja voittaen kyseisen vuoden parhaan rap-albumin palkinnon. Albumin neljäs single ”Alright” nostettiin sukupolvien hymniksi ja huutoääneksi useiden nuorten johtamien Black Lives Matter -protestien jälkeen vuonna 2015 ja Donald Trumpin valinnan jälkeen vuonna 2016.

Colin Tilleyn ohjaama ”Alright” -musiikkivideo julkaistiin 30. kesäkuuta 2015. Mustavalkoisena kuvattuna ja vain seitsemän minuutin kuluttua video alkaa Golden Gate -sillasta nähtynä kaukaisuuteen kerääntyvä vesistö ja joukko pahaenteisiä pilviä. Minuutin mittaisen montaasin jälkeen yhteiskunnallisen kiistan kohtauksista kamera siirtyy varsinaiseen videoon, jossa Lamar leijuu Kalifornian kaduilla, ajelee tyhjällä tontilla vuoden 1969 Chevy Camarossa, joka heittelee rahaa ulos matkustajan puolen ikkunasta, ja tanssijat esiintyvät kaduilla ympäri kaupunkia. Se on video, joka on yhtä räikeä ja uhmakas kuin äärimmäisen kaunis, ja se korostaa solidaarisuuden ja toivon viestiä aikana, joka on täynnä epävarmuutta ja melua.

”Eräänä päivänä minulle soitti Dave Free, Kendrikin manageri. Hän sanoi: "Kendrick ja minä todella haluamme sinun tekevän tämän videon", Tilley kertoi MTV:lle vuonna 2015. "Hän sanoi:" Haluamme nähdä, mitä voit keksiä. Yksi asia, jota ajattelemme, on se, että näemme tämän kuvan Kendrickistä kelluvan. […] Minä vain otin sen sieltä ja loin tämän hoidon, joka pyörii Kendrickin ympärillä, joka kelluu kaupungin halki." Sekä Lamar että entinen TDE:n toinen puheenjohtaja Dave Free mainitaan videon ohjaajina nimellä "The Little Homies". ”Alright” -musiikkivideo saisi seitsemän ehdokkuutta vuoden 2015 MTV Video Music Awards -gaalassa ja parhaan ohjauksen palkinnon.

Kunniamaininta: "These Walls" (2015) - Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) – DJ Snake ja Lil Jon

Ohjaajat: Daniel Kwan ja Daniel Scheinert ("Daniels")
Tunnettu: Sveitsin armeijan mies (2016) Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla (2022)

Ohjausduo Daniel Kwan ja Daniel Scheinert, jotka tunnetaan yhteisnimellä Daniels, ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 2007 lähtien ja tuottaneet videoita musiikkitaiteilijoille, kuten Foster the Peoplelle, The Shinsille ja Tenacious D:lle. Pariskunta tunnetaan omituisista konsepteistaan, räikeästä huumorista, ja vahva painotus käytännön tehosteisiin, jotka kaikki näkyvät heidän vuoden 2014 breakout-videossaan DJ Snakelle ja Lil Jonin EDM-trap-singlelle "Turn Down for What".

"Kyse on siitä, että kaveri hyräilee asioita, kunnes ne räjähtävät", Scheinert selitti vuonna 2015. videon erittely. "Se on tarttuvaa, ja [niin] muut ihmiset kohottavat asioita ja heidän sukuelimet tanssivat. Äidimme eivät olleet onnellisia [nauraa].” Daniel Kwan itse näyttelee videossa näyttelijä Sunita Manin (Hehku, vilkas), jonka pariskunta tapasi ensimmäisen kerran opiskellessaan Emerson Collegessa ja joka esiintyi pariskunnan vuoden 2022 toisen vuoden elokuvassa, Kaikki kaikkialla Kaikki kerralla. Tammikuuhun 2023 mennessä alkuperäinen video on kerännyt yli 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX katselukertaa YouTubessa.

"Lose Control" (2005) - Missy Elliott

Ohjaaja: Dave Meyers
Tunnettu: Typerä (1999) Hitcher (2007)

Vaikka Dave Meyers on ohjaaja, joka tunnetaan parhaiten mainoksistaan ​​ja musiikkivideotyöstään. Hän on tuottanut videoita sellaisille artisteille kuin Outkast, No Doubt, SZA ja Taylor Swift, mutta hän on myös ohjannut kahta pitkää elokuvaa: vuoden 1999 komediadraamaa. Typerä ja vuoden 2007 kauhutrillerin vuoden 1986 uusintaversio Hitcher. Meyersin työn läpivienti on vaikeaa korostaa vain yhtä videota, mutta hänen vuoden 2005 videonsa Missy Elliottin "Lose Control" -kappaleelle erottuu siitä huolimatta.

Elliottin kuudennen studioalbumin johtava single, Keittokirja, videossa on erilaisia ​​eksentrinen kohtauksia, mukaan lukien yhtye laivastonsinisiin huppareihin pukeutuneita esiintyjiä, jotka tanssivat mustaa taustaa vasten hienostuneessa jaksossa, jossa esiintyy Ciara, sekä tanssijaryhmä vintage-asuissa esittäen taidokkaan kappaleen, jossa yhdistyvät taidokas lankatyö. à la 1988 Beetlejuice Lindy Hop -tyylisen tanssikoreografian kanssa. Musiikkivideo kappaleesta "Lose Control" voitti Grammy-palkinnon parhaasta lyhytmuotoisesta musiikkivideosta, kun taas itse kappaleesta tulee Elliotin toiseksi eniten listattu single tähän mennessä.

Kunniamaininta: "BOB (Bombs Over Bagdad)" - Outkast

"Neiti. Jackson” (2000) – Outkast

Ohjaaja: F. Gary Gray
Tunnettu: Perjantai (1995) Suora Outta Compton (2015) Kohtalo Furious (2017)

F. Gary Grayn ura elokuvaohjaajana on lähes kokonaan hänen uransa musiikkivideoohjaajan ansiota. Harmaa oli Ice Cuben käsin valitsema, joka oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Grayn kanssa hänen vuoden 1993 singlensä ”It Was a Good Day” musiikkivideossa ohjaamaan kaverikomediaa. Perjantai vuonna 1995 – Grayn debyyttisarja vaatimattoman 26-vuotiaana. Gray on ohjannut sen jälkeen 10 pitkää elokuvaa, mutta myös musiikkivideoita artisteille, kuten Queen Latifahille, TLC:lle, Whitney Houstonille ja Jay-Z:lle.

Grayn vuoden 2000 musiikkivideo Outkastin kappaleelle "Ms. Jackson, toinen sinkku duon neljänneltä albumilta Stankonia, seuraa André 3000:aa ja Big Boia heidän yrittäessään selviytyä rankkasaisesta myrskystä, joka uhkaa repiä heidän rappeutuneen maalaistalonsa osiin – samalla kun samannimisen "Ms. Jackson." Videon sävy on täydellisessä tahdissa kappaleen sanoituksen kanssa: Tasapuolisesti koomisia, vilpittömiä, syövyttäviä ja horjumattomia toiveikkaita elämän monien esteiden ja pettymysten edessä. Loppukuva André 3000:sta ja Big Boista hymyilemässä auringolle, joka paistaa talon katossa olevasta aukosta vesipisaroiden valuessa ympäriinsä, on helposti yhdeksi hip-hop-historian kauneimmista kuvista.

Kunniamaininta: "Se oli hyvä päivä" - Ice Cube

"Tämä on Amerikka" (2018) - Childish Gambino

Ohjaaja: Hiro Murai
Tunnettu: Atlanta (2016-2022), Guava saari (2019) Asema yksitoista (2021-2022)

Mitä nykymusiikkivideoohjaajiin tulee, Hiro Murai on hänen sukupolvensa vastaus Spike Jonzelle ja Michel Gondrylle. Valmistuttuaan USC School of Cinematic Artsista Murai keräsi mainetta tummien, aivovaikutteisten ja erittäin vaikuttavien musiikkivideoiden tuottajana sellaisille artisteille kuin Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus ja Childish Gambino, monitavuviivaisen näyttelijän musiikillinen persoona. muusikko Donald Glover.

Glover ja Murai ovat sittemmin tehneet yhteistyötä useissa projekteissa, mukaan lukien vuoden 2013 lyhytelokuva Taputus vääristä syistä, vuoden 2016 alkuperäinen FX-TV-sarja Atlanta, ja vuoden 2019 musiikkielokuva Guava Islandin yhteistyöPääosassa Rihannan, väitän, että Murain jatkuvan luovan kumppanuuden huippu Gloverin kanssa ja hänen myöhempi läpimurtonsa valtavirran tunnustukseen oli hänen vuoden 2018 musiikkivideonsa Childish Gambinon kappaleelle This Is America.

Kuten Murai kertoi IndieWirelle vuonna 2018, "[Inspiroiduin] ideasta tanssivideosta, joka tapahtui [Darren Aronofskyn] viimeisen 20 minuutin aikana. Äiti! tai [Fernando Meirellesin ja Kátia Lundin] maailmassa Jumalan kaupunki.” Tuloksena on neljä minuuttia pantomiimimaista surrealismia, joka väistyy hillittömälle pandemonialle, kun Murain ja DP Larkin Seiplen kamera seuraa paitatonta, karvaamatonta ja näkyvästi järkyttynyttä Gloveria tanssimassa afrikkalaisten koululaisten kanssa hylätyssä varastossa, joka vähitellen täyttyy mellakoijista. ja autoja. Kohtaus on yksi mielivaltainen sekasorto ja väkivalta, eronnut kaikista havaittavista syistä tai syistä. Gloverin suorituskykyä on verrattu Jim Crow'n kaltaisen Pied Piperin suoritukseen, joka liioiteltuna tanssii kääntääkseen itsensä ja muiden huomion pois ympärillään ympäröivistä kauhuista – vaikka välillä hiipiikin osallistuakseen itse sekasortoon.

"This Is America" ​​-video on analysoitu kuoliaaksi, ja teoksen yleisesti hyväksytty tulkinta on, että se on kommentointi tavoille, joilla mustan kulttuuri ja musta tuska tullaan kauppaamaan massakulutukseksi - useammin kuin ei. mustien itsensä kustannuksella. Videon voi lukea myös teoksena mustan taiteen levottomasta jännitteestä ilmaisuvälineenä, katarsisina ja arjen vihamielisyyksien lieventymisestä, joka liittyy vähemmistönä elämiseen Amerikassa.

Video ei vain voittaisi 10. sijaa Billboardin 21-luvun parhaiden musiikkivideoiden listalla vuonna 2018, vaan myös parhaan musiikkivideon palkinnon 61. Grammy Awards -gaalassa. Murai on sittemmin ohjannut Patrick Somervillen jaksoa Asema yksitoista sarja, synkkä komedia rikosdraama Barry, sekä tuottaa videoita muille artisteille, kuten FKA Twigsille ja legendaariselle hiphop-yhtyeelle A Tribe Called Quest.

Kunniamaininta: "Dis Generation" - Heimo nimeltä Quest

"Diamonds From Sierra Leone" (2005) – Kanye West

Ohjaaja: hype-williams
Tunnettu: Vatsa (1998)

Hype Williams on yksi hip-hop-musiikkivideon kiistattomista mestareista. Yli kolmen vuosikymmenen uralla Williamsin asiakkaiden ja yhteistyökumppaneiden lista on hip-hop-valaisimien kuka on kuka. Mukana ovat muun muassa Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, ja DMX, joista kaksi jälkimmäistä näyttelijänä Williamsin tähän mennessä ainoassa elokuvassa: vuoden 1998 rikosdraamassa Vatsa.

Ottaen huomioon hänen uransa laajuuden, valitsi vain yksi musiikkivideo, joka edustaa Williamsin panosta hip-hop-kulttuuriin ja visuaaliseen kieleen, tuntuu pelottavalta, ellei mahdottomalta. Jos minua pyydettäisiin valitsemaan vain yksi Hype Williams -musiikkivideo säilytettäväksi Kongressin kirjaston kansallisessa elokuvarekisterissä, valitsisin vuoden 2005 musiikkivideon kappaleelle "Diamonds From Sierra Leone".

Kanye West, joka laillisesti vaihtoi nimensä Yeksi loppuvuodesta 2021, on aina ollut salamanvarsi kiistelylle. Tämä tosiasia on kuitenkin viime aikoina saanut huomattavasti synkän ja jyrkän käänteen, kun Ye sai Twitter-kiellon viime joulukuussa viikkoja kestäneiden antisemitististen kommenttien seurauksena, mikä julkisesti katkaisi suhteet John Legendin ja Pusha T:n kaltaisiin yhteistyökumppaneisiin samalla kun hän esiintyi valkoisten ylivallan kannattajien rinnalla. ja alt-right kommentaattorit. Kun otetaan huomioon tämä viimeaikaisten tapahtumien poikkeuksellisen ankara käänne, on kysyttävä: Miksi korostaa tätä videon kirjoittanut tätä taiteilija?

Vastaus ei ole yksinkertainen eikä helppo. Kanye West on – oli – yksi 21-luvun vaikutusvaltaisimmista musiikkitaiteilijoista ja merkittävän esteettisen muutoksen edelläkävijä hip-hop-kulttuurissa ja -historiassa. Vuonna 2023 kappaleen ”Diamonds From Sierra Leone” musiikkivideo on sekä osoitus tästä tosiasiasta että katkeransuloinen todiste siitä, kuinka pitkälle tämä kerran sukupolvessa esiintyvä lahjakkuus on pudonnut paitsi armostaan ​​myös omasta taiteellisen huipustaan.

Kunniamaininta: "California Love" – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Ilman minua" (2002) - Eminem

Ohjaaja: Joseph kahn
Tunnettu: Vääntömomentti (2004) Pidättäminen (2011) täyteläinen (2017)

Joseph Kahn on toiminut musiikkivideoiden ohjaajana yli kolmen vuosikymmenen ajan ja tuottanut videoita niinkin erilaisille artisteille kuin Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre ja Eminem, joille hän ohjasi Grammy-palkitun videon. Without Me” vuonna 2002. Eminemin läpimurtomenestyksen kiistattomalla huipulla luotu Kahnin video on yhtä riehakas, vapaasti liikkuva ja iloisen esteetön kuin räppärin omat sanoitukset, ja siinä viitataan kaikkeen vuoden 1966 Batman-sarjasta ja Terä Jerry Springerille ja tosi-tv:n absurdiudelle kokonaisuudessaan. Kahn tekisi vielä kolme musiikkivideota Eminemille vuosina 2009–2011, ja Eminem puolestaan ​​toimisi Kahnin vuoden 2017 taistelurap-komediadraaman tuottajana. täyteläinen pääosassa Calum Worthy.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

Ohjaaja: Mark romanek
Tunnettu: Staattinen (1985) Yhden tunnin kuva (2002) Älä ikinä anna minun mennä (2010)

Mark Romanekin työ Jay-Z:n kanssa juontaa juurensa jo 2004, jolloin Yhden tunnin kuva ohjaaja loi musiikkivideon kappaleelle "99 Problems", josta Romanek voitti ensimmäisen MTV Video Music Award -palkinnon parhaasta ohjauksesta. He ovat sittemmin tehneet yhteistyötä useita kertoja, vaikka mikään muu pariskunnan yhdessä tuottama ei vastaa täysin Picasso Baby -elokuvan 2013 videon käsitteellistä rohkeutta. Kello on yli 10 minuuttia, Picasso Baby: Performance-taideelokuva on juuri sitä, mitä nimi kuvaa: kokeellinen musiikkivideo, jossa Jay-Z esiintyy livenä Modernin taiteen museon installaatiohuoneessa. Mukana esiintyvät Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming ja performanssitaiteilija Marina Abramović, jonka työ ja 2010 installaatio Taiteilija on läsnä Videon inspiroima "Picasso Baby" edustaa kaikkea muuta kuin Jay-Z:n pyrkimystä nostaa hip-hopin genre – ja itseään – nykytaidetta vastaavaan kulttuuriseen asemaan.

Kunniamaininta: "99 ongelmaa" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) - Jay-Z ja Kanye West

Ohjaaja: Romain Gavras
Tunnettu: Päiväämme tulee (2010) Maailma on sinun (2018) Athena (2022)

Romain Gavrasin eeppinen toimintadraama vuonna 2022 Athena Hän tuntee olevansa niin velkaa vuoden 2012 "No Church in the Wild" -musiikkivideonsa visuaalisuudesta, että on lähes mahdotonta kuvitella ensimmäistä edes olemassa ilman jälkimmäistä. Gavrasin video on ehkä yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä joukkomielenosoituksesta, joka on kuvattu suositussa mediassa tuotettuna viimeisen vuosikymmenen aikana. Yli kaksisataa lisähenkilöä poliisina ja mellakoina, jotka osallistuivat katkeraan, pitkäkestoiseen taisteluun Prahan savun ja tulen kuormittamilla kaduilla, "Ei kirkko luonnossa" hyvässä tai pahassa kiteyttää kansalaislevottomuuksien nykyaikaisen estetisoinnin. jonka mukaan levottomuutta on mahdoton sivuuttaa tai katsoa pois.

Kunniamaininta: "Bad Girls" (2012) – MIA

"Drop" (1995) - The Pharcyde

Ohjaaja: Spike Jonze
Tunnettu: Hän on John Malkovich (1999) Sopeutuminen (2002) Täällä (2013)

Mikään elokuvaohjaajien luomien rap-musiikkivideoiden luettelo ei ole täydellinen ilman Spike Jonzea. MTV:n Jackass-todellisuuskomediasarjan luojana ja ylistettynä ohjaajana sellaisissa elokuvissa kuin vuoden 1999 Hän on John Malkovich ja 2013: n TäälläEi ole liioittelua sanoa, että Jonzen musiikkivideot artisteille, kuten Beastie Boysille, Chemical Brothersille ja Daft Punkille, inspiroivat kokonaista sukupolvea nuoria ohjaajia, jotka seurasivat häntä ja muokkasivat heidän esteettisiä makujaan ja pyrkimyksiään. Kuten Hype Williams, siellä on liian monta videota valittavana yksi "lopullinen" Spike Jonze -musiikkivideo, mutta hänen vuoden 1995 videonsa The Pharcyden "Drop" -kappaleelle on varmasti yksi hänen parhaista.

Video seuraa ryhmää, kun he esittävät samannimisen kappaleen, mutta saaliilla. Jonzen video sisältää materiaalia ryhmästä, joka esittää kappaleen taaksepäin, ja itse materiaali toistetaan taaksepäin lopullisessa versiossa. Tuloksena on musiikkivideo, joka tuntuu yhtä surrealistiselta ja erikoiselta kuin itse musiikki, ja The Pharcyden jäsenet uhmaavat painovoimaa, kuten Neo. Matriisi kun he paraattavat Los Angelesin kaduilla ja tekevät yhtä paljon pahaa ja taikuutta. Hiro Murai mainitsi Jonzen videon kappaleelle "Drop" yhdeksi hänen videostaan "olennaisia" suosikkeja vuonna 2021 sanoen: "[Olen] melko varma, että juuri tämä sai minut haluamaan ohjata musiikkivideoita."

Kunniamaininta: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

• SEO-pohjainen sisällön ja PR-jakelu. Vahvista jo tänään.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Tietoa laajennettu. Pääsy tästä.
• Lähde: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors