Remedyn suurimmat hitit: Musiikki, joka loi pelit

Remedyn suurimmat hitit: Musiikki, joka loi pelit

Aikaleima: 22. joulukuuta 2023 8
Lähdesolmu: 3033089

Enemmän kuin tapa, jolla he lähestyvät kerrontaa, tasosuunnittelua ja asepeliä, jokaisessa Remedyn nimikkeessä on yksi vakio: heillä on aina täydellinen kappale täydelliseen tilaisuuteen. Vaikka Alan Wake 2 onkin varmasti heidän suuri opusnsa tässä suhteessa useiden kilpailijoiden joukossa, on aika katsoa taaksepäin studion pitkän historian parhaisiin neulapisaroihin.

Max Payne -teema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Alkuperäisen Max Paynen perintö on vahvasti sidottu sen julkaisuajankohtaan. Se oli ensimmäinen videopeli, jossa toteutettiin täysin hidastettu ase, jota John Woo ja Wachowski Sisters olivat yrittäneet tehdä asiaksi. Mutta kaikki se tuntui menevän ohi, mitä enemmän muita pelejä tuli ja laimensi kaavaa. Luodinaika saattoi saada pelaajat ovelle. Mutta neo-noir-graafinen romaanitunnelma on kestänyt vuosien varrella. Noiden fiilisten jatkuva leitmotiivi on tuo teema, synkkä piano-pohjavirta, joka antoi vielä enemmän syvyyttä ja painovoimaa James McCaffreyn rosoiseen, itseään halventavaan, kovaksi keitettyyn etsiväkertomukseen, ja se olisi jatkuva muistutus Maxin pahenevista epäonnistumisista ajan kuluessa. , jonka teeman täysin merkkijonopohjainen esitys edustaa sankarimme ehdotonta pohjaa Rockstarin kehittämässä kolmannessa pelissä.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Vaikka kaikilla muilla tavoilla Max Payne 2 edustaa valtavaa kunnianhimoa edeltäjäänsä nähden, sitä aliarvostetaan silti siitä, kuinka paljon Remedy onnistui toteuttamaan suuren traagisen rakkaustarinan keskellä kolmannen persoonan ammuntarikosdraamaa hittimiehen kanssa. Mona Sax tulee kuin tuhopallo Maxin elämän läpi ja muistuttaa häntä, että ei, kaikkien hänen jälkeensä jääneiden ruumiiden jälkeen Max ei saa onnellista loppua. Se vastaa pulpy noirin kurssia, mutta se oli tuolloin uusi pelien kannalta. Kun Mona kuolee hänen syliinsä ja Max päättää elää sen painon kanssa ikuisesti, se iskee silti kovasti. Ja sitten Late Goodbyen ensimmäiset lempeät kitaransoittimet tulevat sisään ja vääntävät veistä pidemmälle.

Itse kappale soi läpi pelin useissa hetkissä, eri hahmojen soittaessa tai laulamassa melodiaa koko ajan, ja kuitenkin täysversio, joka korostaa tragediaa aivan pelin lopussa, on katkeransuloinen ja täydellinen tavallaan täysin odottamaton vuonna 2003. Se on ensimmäinen onnistunut kokeilu tavoilla, joilla Remedy käyttäisi elokuvamaisesti musiikkia eteenpäin, kauniin ystävyyden alku Poets of the Fallin ja Remedyn pelien välillä, ja jopa omilla ehdoillaan kaunis, melankolinen rock-sävelmä, joka, jos Max Payne 2 ei käyttänyt sitä, olisi luultavasti löytänyt tiensä elokuvaan jonain päivänä.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Ensimmäinen Alan Wake on täynnä erinomaisia, temaattisesti täyteläisiä neulapisaroita, varsinkin luvun puolivälissä – Poe's Hauntedin käyttäminen on erityisen metallinen nerokkuus – mutta mestariveto antoi Bowien viedä meidät unohduksiin, kun Alan tajuaa Cauldron Laken. ei ole järvi, vaan eräänlainen valtameri.

Kun otetaan huomioon musiikin ihmeellinen, hämmästyttävä sävy, on helppo unohtaa kappaleen muun osan hienovarainen kauhu. Space Oddity on tarina miehestä, joka on jumissa ulkoavaruuden pilkkopimeässä, ja hän menetti yhteyden maahallintaan, kun hänen avaruusaluksensa ajautuu pois maasta. Se sai inspiraationsa vuoden 2001 kauhistuttavasta jutusta sen jälkeen, kun HAL päätti mennä roistoon, katkaista Frank Poolen ja tappaa miehistön kryosunissaan. Alan Wake on ehkä ensimmäinen media, joka palauttaa Bowien laulun ahdistavan voiman ja antaa sen korostaa sitä aavemaista hetkeä, jossa Alan Wake on irti todellisuudesta sellaisena kuin me sen tunnemme, tuntemattoman kadotuksen loukussa, ellei hän pysty kirjoittamaan ulospääsyä, ja se olisi 13 vuotta ennen kuin saimme tietää, onko hän koskaan tehnyt. Majuri Tom sammui valosta. Ainakin hän näki vielä Maan.

The Happy Song – Poets of the Fall (Alan Waken American Nightmare)

American Nightmaren paikka Alan Wake -kaanonissa on hieman heikko Alan Wake 2:n jälkeen. Sen lisäksi, että se tekee parempaa työtä inhottavan herra Scratchin luonnehdinnassa, se on pohjimmiltaan yksi Alanin vähäisemmistä yrityksistä kirjoittaa itsensä ulos Cauldron Lakesta. Se on kuitenkin melko tärkeä osa siitä, mitä tulee. Vaikka The Happy Song ei ole varsinaisesti Poets of the Fall -pelin runollisin hetki, se on myös niin tarkoituksella häiritsevä, tyhjästä läsnäolo pelissä, joka esiintyy vain Scratchin mainoksissa, joissa hän on puoliksi Jokeri, puoliksi. käytettyjen autojen myyjä ja kaikki hulluus. Scratch ei ole vielä se tuntematon kokonaisuus, joka hänestä tulee, mutta hänen amerikkalaisen painajaisen iteraatiossa on jotain, joka on yhtä ahdistavaa.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Kaikissa Remedyn viimeaikaisissa peleissä on oma osuutensa kauaskantoisista kosmisesti pelottavista panoksista, mutta Quantum Break, joka uhkaa meitä rikkomalla ajan kyvyn toimia jopa fyysisenä voimana ja siten tuhota universumin kokonaan, on silti ehkä niiden kaikkien huippu. Pelin viimeinen kolmannes on hengästynyt, stressaavaa ja täysin hämmentävää aikamatkailujensa kanssa. Vaikka emme vieläkään tiedä, ottaako Jack Joyce työpaikan Monarchin kanssa (vaikka Alan Wake 2 saattoi vastata tähän kysymykseen riippuen keneltä kysyt), pelin lopussa sinun tulee hengittää ulos. Ja ääniraita tuohon uloshengitykseen on Nick Caven Higgs Boson Blues, eleginen, itkuinen kunnianosoitus koko ihmiskunnan historian oudolle laajuudelle, kaikelle, mitä Jack Joyce pelasti laittamalla Paul Serenen likaan. Asiayhteydessä se on suunnilleen niin viileä kuin voit toivoa pelistä, joka alkaa aikasilmukalla ja päättyy siihen, että päähenkilömme ei enää näe aikaa lineaarisena. Mutta on myös mahtavaa, että mikä tahansa videopeli on tarpeeksi siistiä päättyäkseen Nick Caven kappaleeseen.

Ota hallintaasi – Asgardin vanhat jumalat (hallinta)

Toinen tämän kappaleen käyntiin on hetki, jolloin Remedy nousee studioksi. Sen lisäksi, että he onnistuvat rikkomaan Federal Bureau of Controlin steriilin, vieraan tunnelman ehdottomalla energian salamalla, se ei vain anna meille käsitystä kaikkien suosikki vahtimestarin Ahdista, vaan kyseinen kappale on soundtrack Tuhkakuppilabyrinttiin. , yksi rohkeimmista tasosuunnittelun palasista viime muistissa. Se on vain täydellinen videopelihetki, jota pidetään yhdessä Old Gods of Asgard -kappaleen ehdottoman räjähdyksen kanssa, joka ansaitsisi paikan minkä tahansa metalheadin soittolistalla jopa ilman pelin kontekstia.

Pimeyden Herald – Asgardin vanhat jumalat (Alan Wake II)

Ja tietysti siellä on Remedyn magnum opus. Poe's This Road kannattaa kutsua esille, ei mistään muusta syystä kuin siitä, että Sam Lake onnistui saamaan hänet puolieläkkeeltä vain ollakseen tärkeä osa tätä peliä. Mutta tähän ei vain voi koskea, täysi 10+ minuutin interaktiivinen rock-ooppera. Ensinnäkin se on tekninen ihme, jossa on useita vaiheita, vääriä viimeistelyjä ja sisääntuloja, jotka ilmestyvät tyhjästä kappaleen vaatimalla tavalla. Studion jokaiselle seinälle projisoidaan täysi rock-konsertti, joka muistuttaa uskomatonta Radiohead Kid A Mnesia -peliä muutaman vuoden takaa. Se antaa meille edelleen runsaasti kerrontaa ja oivalluksia matkan varrella, ja sarjat kuvaavat Alan Waken koko elämää kuin museona. Se päättyy siihen, että koko näyttelijämme saa loppuun mennessä täyden live-action-tanssinumeron. Kaikki kuitenkin palaa lauluun. Varsinaisia ​​musikaaleja on yritetty hiipiä peleihin, Celesin löytämisestä sisäisen oopperalaulajansa Final Fantasy VI -sarjassa, ja useimmat Critical Rolen näyttelijöistä tekevät musikaaliroolipeliä Stray Godsissa tänä vuonna. Harvat ovat olleet yhtä onnistuneita tai unohtumattomia kuin tämä.

Aikaleima:

Lisää aiheesta GameSpot