2023. aasta parim anime

2023. aasta parim anime

Allikasõlm: 2998371

2023. aasta on olnud animefännidele veel üks tähelepanuväärne aasta. Väljudes animerohke aasta, mis oli 2022. aastal, on sel aastal kiidelnud hulgaliselt naasvaid lemmikuid ja väga oodatud esilinastusi, mis on muutnud 2023. aasta meeldejäävaks. Sarjadega nagu Deemoni tapja: Kimetsu no Yaiba, Kaisen Jujutsu, Pluuto, Scott Pilgrim stardib, Trigun Stampedeja Taevalik pettekujutelm, see on olnud animefännide jaoks tegus aasta, kes üritavad püsida parimate seas.

Kui te pole kõige selle aastaga kursis olnud, siis ärge heitke meelt – meil on teid olemas. Allpool on Polygoni nimekiri aasta parimatest animedest ja kust saate neid vaadata. Alates 10 parimate animesarjade edetabelist kuni meie kureeritud teiseks jäänud nimekirjani on palju vaatamist ja nautimist, kui jätame hüvasti 2023. aastale ja vaatame ette, milliseid põnevaid uusi esilinastusi uus aasta pakub.

Kuidas Polygoni parimate animede loend töötab

Nagu alati, oleme kokku kutsunud Polygoni suurimad animefännid, et anda hääletussedel oma aasta lemmikanimele. Pärast kõigi häälte kogumist ja kokkulugemist koostasime 10. aasta 2023 parima anime nimekirja ja ka meie lemmikanime, mis lihtsalt jäi lõikamata. Selguse ja mugavuse huvides on selle aasta top 10 nimekiri järjestatud kasvavas järjekorras, samas kui "ülejäänutest parimad" teise koha kohad on järjestatud esilinastuskuupäeva järgi, alates kõige uuemast kuni kõige väiksemani.


10. aasta 2023 parimat anime

10. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc

Punajuukseline animepoiss (Tanjiro), kellel on käes leekiv mõõk, millel on kummituslik pilt teisest sarnase armi ja juustega mõõgamehest filmis Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Pilt: Ufotable/Aniplex of America

Kust vaadata: Crunchyroll, HuluNetflix

Deemoni tapja: Kimetsu no Yaiba naaseb täiesti uuele hooajale, võttes hoogu üles Meelelahutuspiirkonna kaari intensiivne finaal, et edastada lugu, mis on küll kaunilt animeeritud ja hetkest hetkeni meelelahutuslik, kuid tundub sarja käimasoleva süžee suures plaanis siiski liiga pikk ja tühine.

Kolmas hooaja Deemoni tapja: Kimetsu no Yaibapealkirjaga Swordsmith Village Arc, jälgib sarja peategelast Tanjiro Kamadot ja tema õde Nezukot, kuidas nad rändavad salakülla, et parandada tema mõõka pärast lahingut kõrgema astme deemonite Gyutaro ja Daki vastu. Kohale jõudes leiab Tanjiro end taas lõksu sattunud lahingusse veel kahe kõrgema astme deemoniga, kes võitlevad külaelanike kaitsmise nimel udu Hashira Muichiro Tokito, Armastus Hashira Mitsuri Kanroji ja tema vaikiva liitlase Genya Shinazugawaga.

Tõtt-öelda on selle hooaja süžeeliini osas palju süvenemist, nii riskides rikkuda selle hooaja lõpus sarja üks liigutavamaid hetki, kui ka tõsiasja tõttu, et seal pole päriselt paljuski süžee, millest rääkida. Mis puudutab selle hooaja tugevaid külgi, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc on ennekõike suurejooneline visuaalne kogemus, mis on täis hingematvaid mõõgavõitlusi ja tegevussarju, mida sarja fännid on animestuudiolt Ufotable oodanud. Mis puutub hooaja kirjutamisse, siis kolmas hooaeg Deemoni tapja: Kimetsu no Yaiba pakub vähe ehtsaid pöördeid või šokeerivaid paljastusi, millest närida.

Isegi veel, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc on rahuldav osa kauakestvast sarjast, mis täidab kadestamisväärset ülesannet ületada lõhe kahe kõige olulisema kaare vahel. Deemoni tapja: Kimetsu no Yaiba ja loob aluse põnevaks tulevikuks. — Toussaint Egan

9. Scott Pilgrim stardib

Kõik filmi Scott Pilgrim Takes Off peategelased vaatavad kraatris seistes kaamerasse.

Pilt: Netflix

Kust vaadata: Netflix

Scott Pilgrim on ikka sama kutt – käib keskkooliõpilasega, naudib oma väärtuslikku elu ja armub. uus tüdruk selliste juustega. Ainult seekord on see kõik, mida me temast näeme. 2. osa järgi Scott Pilgrim stardib, Netflixi anime adaptsioon, Scott on läinud ja ülejäänud näitlejad jäävad tükke korjama.

Mis on tõeliselt lahe kui pask: Stardib sööstab enesekindlalt edasi samasse maailma ilma selle nimikangelaseta, ja see eeskirjade. Tema puudumisel suudab etendus mitte ainult pakkuda lõbusaid võimalusi tegelaste uurimiseks, keda me kõik armastame, vaid ka remiksida, ümber defineerida ja loo endaga uuesti kaasata. See on uus Scott Pilgrimi lugu, kuid see on ka vana Scott Pilgrimi lugu, mis on endiselt mures samade armastuse, hoolitsuse, kasvu ja veganjõudude küsimustega nagu vana.

Mis veel, Stardib kasutab täiel määral ära selle meediumit, lastes praegusel animemaailmal loo visuaalselt julgemates ja loomingulisemates suundades välja voolata. Kui Edgar Wrighti visuaalses leksikonis oli kunagi piisavalt mõju, siis Science Saru animatsioon laseb nüüd Matthew Patelil võidelda Gideoniga üle hoone ja Wallace'i kaskadöörid võtavad vastu Ramona (Envy Adamsina). Kui võtta koos krundiga, Scott Pilgrim stardib kasutab oma aega ja küpsust selgelt maksimaalselt ära. Nagu Bryan Lee O’Malley Polygonile ütles, ei olnud tal huvi lugu puhtalt uuesti üle vaadata. Ja me kõik oleme selle jaoks paremad: siin on ajaproovitud lugu Scott Pilgrimist, nagu me teda tunneme ja mis on täiesti uus. —Zosha Millman

8. Sinine lukk

Madala nurga all tehtud kaader jalgpallurist, kes arvutab välja oma järgmise löögi trajektoori koos kummituslike prognoosidega vastase järgmise käigu kohta Blue Lockis.

Pilt: Eight Bit/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Aeg-ajalt tuleb mõni anime, millest ma ei vaiki, isegi mitte oma anime mittevaatavatele sõpradele. Sellel aastal, Sinine lukk oli see saade. Võib-olla peaksin vabandama kõigi ees, kes olid sunnitud kuulama, kuidas ma räusin selle üle, kui suurepärane on animatsioon, kuidas see lugu õõnestab tüüpilisi spordianime troopisid, kui väga ma armastan okkalisi, kuid empaatilisi mängijaid või kuidas matšid olid nii stressirohked, et see mulle meelde tuletas. miks ma päris spordiga hakkama ei saa. Aga ma ei tee seda, sest jään iga sõna juurde.

Sinine lukk ühendab peaaegu ülivõimsa spordianime parimad osad nagu Kuroko korvpall aasta kurjategijate võistlusega Kalmaari mäng, ometi tundub tulemus virgutavalt värske. Nüüd jääb mul lihtsalt loendada päevi 2. hooajani, mil saan alustada oma "Kas olete vaadanud Sinine lukk veel?" kampaania uuesti. — Sadie Gennis

7. Spioon x perekond, 2. hooaeg

(L-R) Yor, Loid ja Anya Forger istuvad Spy x Family 2. hooaja aknavaatega rongi sõiduvagunis.

Pilt: Wit Studio, CloverWorks/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll, Hulu

Anya ja ülejäänud Forgeri perekond naasevad teisel hooajal sama võluvana kui kunagi varem Spioon x perekond. Sari jälgib näiliselt omapärast kolmeliikmelist perekonda, kus igaühel on peidetud saladus. Isa Loid on valitsuse agent. Yor, ema, on palgamõrvar. Tütar Anya on telepaat. Nad liiguvad koos koduse eluga žongleerides ja oma alternatiivset elu varjatuna. (See on nagu Hannah Montana aga kolm korda!)

Teine hooaeg algab pärast esimese sündmusi, kuna Anya jätkab oma tööd, et saada keiserlikuks õpetlaseks ja võita publikut koos poliitilise juhi Donovan Desmondiga oma isa salajasele missioonile päästa riik. Milles ma armastan Spioon x perekond on see, kuidas kõige olmelisematest hetkedest võivad saada ülisalajased missioonid, mis on täis pinget. Kohting ei pruugi olla pelgalt väljasõit, vaid kohutav olukord, kus Yor peab kuulihaava varjama või kooliülesanne võib muutuda suurejooneliseks makroonide leidmise seikluseks. Samal ajal imbuvad sellised tegelased nagu Anya ja tema liialdatud näoilmed ja tobedad võltsid seriaalile omamoodi südamega, mida sellistes sarjades on haruldane. See võib tunduda tühine, kuid see näitab, et pere loomine võib olla kõigi aegade suurim seiklus! —Ana Diaz

6. Tengoku Daimakyo (taevalik pettekujutelm)

Blondijuukseline poiss (Maru), pruunijuukseline poiss ja pruunijuukseline tüdruk (Kiruko) vaatavad läbi Tengoku Daimakyo (Taevalik pettekujutelma) laevaakna mitme käega kalalooma.

Pilt: Production I.G/Disney Platform Distribution

Kust vaadata: Hulu

Production I.G’si vaadates Tengoku Daimakyo, uus ulmeline mõistatusanime, mis põhineb Masakazu Ishiguro mangasarjal (mis on tuntud kui Taevalik pettekujutelm inglise keeles), ei suutnud ma jätta mõtlemata Katsuhiro Otomole ja tema 1988. aasta magnum-oopusele, Akira. Mõlemad keskenduvad lastepõlvkonnale, kes apokalüptilise katastroofi järel üles kasvanud ja peavad ise hakkama saama maailmas, mis on tulevikule alla andnud, leides oma elu eesmärgi. Tengoku Daimakyo teeb piisavalt, et eristuda Otomo loomingust, keskendudes kahe tegelase vahelisele suhtele, mis puudutab sügavalt sõpruse, soo ja noorukiea teemasid.

15 aastat pärast tsivilisatsiooni langemist, Tengoku Daimakyo vaheldumisi kahe looga: Marust ja Kirukost, kahest lapsest, kes rändavad läbi Tokyo varemete, otsides salapärast kohta, mida nimetatakse ainult "taevaks", ja grupi koolilastest, kellel on kummalised jõud, kes elavad kõrgtehnoloogias. maa-alune uurimisrajatis, millest üks on Maruga silmatorkavalt sarnane. Taevast otsides ründavad Marut ja Kirukot tigedad teispoolsuse olendid, keda hävitada näib olevat ainult Marul. Kuidas need kaks lugu omavahel seotud on? Millest pärineb Maru kummaline jõud ja kuidas on need kummalised olendid seotud maailmalõpuga? Pool vaatamisrõõmust Tengoku Daimakyo mõtleb selle välja! Teine pool vaatab seriaali kohe uuesti, et tabada kõiki silme ees peituvaid vihjeid, mis sul esimest korda vaadates kahe silma vahele jäid.

Huvitavate tegelaskujude meeldejääva näitlejaskonna, kauni animatsiooni, kaasahaarava postapokalüptilise müsteeriumi süžeega, mille keerdkäigud on nii sügavad kui isiklikud, ja suurepärane partituur, Tengoku Daimakyo on üks 2023. aasta anime, mida peab vaatama. — TE

5. Mobiilne ülikond Gundam: Merkuuri nõid

XVX-016 Gundam Aerial sirutab parema käe ette ja helendab lillade ja roosade toonidega filmis Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury.

Pilt: Sunrise/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Lihtsamalt öeldes, Mobiilne ülikond Gundam: Merkuuri nõid on saade, milles on kõike. Jäta hetkeks kõrvale jutuline ja hirmuäratavalt keeruline frantsiis, mille osa see on – Nõid Merkuurist teeb omal jalal seistes hämmastavat tööd ja pakub palju võimalusi, kui te pole kunagi Gundami näinud ega näe enam kunagi. (Loodan siiski.) Võrdselt romantikat, komöödiat komöödiat, ulmelist kaklemist, poliitilist põnevikku ja internaatkooli draamafilmi, Nõid Merkuurist õnnestub, kandes kõiki oma mõjusid oma varrukale ja see on põnev nii selle poolest, et igas osas on midagi uut varuks, kui ka selle eest, et ta hoolitseb kogu näitlejate arendamise eest.

Nõid Merkuurist algab täis Kõmutüdruk-tüüpi snoobid sõjakoolis ja paneb nad kõik aeglaselt silmitsi seisma tegelikkusega, mille eest nad on kaitstud, sundides neid arvestama mängitavate mängude maksumusega ja tuues sotsiaal-majanduslikud konfliktid, millest nad kasu saavad, koduuksele. Peategelase, naiivse, armsa ja andeka piloodi Suletta Mercury kaudu uurib sari osavalt kuritarvitamise ja rõhumise tsükleid, tundes huvi selle vastu, kuidas võim end kaitseb ja mida on vaja selle võimu katkestamiseks. Ja jah, see on ka tapja Gundami show, millel on pidevalt austusavaldused ja remiksid varasemale viisil, mis meeldib uutele fännidele, sest see haarab kaasa nende uue põlvkonna. — Joshua Rivera

4. Pluuto

Astropoiss lendab oma raketisaabastega Pluutos.

Pilt: Studio M2/Netflix

Kust vaadata: Netflix

Pluuto ei ole esimene lugu robotitest, kellel on tunded, kuid see on üks parimaid, mis seda kunagi teinud on. A kohanemise ime, Pluuto võtab Naoki Urasawa tunnustatud manga – see on Osama Tezuka mugandus Astro Boy - ja immutab seda dramaatilise hoo, mõrvamüsteeriumi ja näriva Iraagi sõja metafooriga.

Rääkides lugu salapärasest sarimõrvarist, kes hävitab maailma suurimad robotid ja inimaktivistid, kes propageerivad oma õigusi, Pluuto vaatleb inimkonda masinate vaatenurgast, mis kogevad selle äärmusi omal nahal. Robotid õpivad esimest korda armastama, vihkama ja kurvastama ning seda on peaaegu liiga palju taluda. Kui toored nad on võrreldes inimestega, kellega nad maailma jagavad. Inimene võib lihtsalt unustada. Võib-olla nad ei peaks. — JR

3. Skip and Loafer

(L-R) Blondijuukseline animepoiss (Sosuke), patside ja prillidega mustajuukseline animetüdruk (Makoto) ja pruunijuukseline animetüdruk (Mitsumi) vaatavad ette, kuidas nende pilti filmis Skip and Loafer tehakse.

Pilt: P.A. Töötab/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Parim osa Skip and Loafer on see, et romantiline juht on lihtsalt uskumatult kena mees. Jah, ta on lahe, populaarne ja nägus – aga ta on ka lihtsalt hea kutt!

Saade jälgib Mitsumi Iwakurat, ambitsioonikat tüdrukut, kes kolib oma väikelinnast Tokyo mainekasse keskkooli. Ehkki ta on töökas ülesaavutaja, ei ole ta linnaelu saginaks – ja koolis, kus klassi suurus on üle kuue inimese – pisut ettevalmistamata. Oma esimesel päeval ühistranspordist segaduses satub ta kokku Sōsuke Shimaga, väga vooluga kaasas käiva kutiga, kes samuti hilineb. Ta suhtub sellesse märkimisväärselt rahulikumalt ja võtab ta oma tiiva alla.

Nende kahe vahel sünnib ebatõenäoline sõprus: Shimast saab kiiresti kõrvetised, kellesse kõik tüdrukud on armunud, samas kui Mitsumi tormiline suhtumine ja sotsiaalsete normide mittetundmine viib ta sageli ebamugavasse olukorda. Kuid Shima on lihtsalt suure südamega ja kannatlik ning selgelt meeldib talle Mitsumiga aega veeta. See ei ole siiski ühepoolne suhe. Mitsumi kirg ja pühendumus sütitavad midagi uuesti Shimas, kelle salapärane minevik hakkab alles saates paljastama.

Ülejäänud näitlejad toetavad etendust (eriti Mitsumi lahe stilistitädi Nao), kuid nad ei varjuta kunagi peategelasi ja nende sidet. Nende sõprus ei ole mitte ainult iga romantilise suhte alus, mis peab õitsema, vaid ka nende endi iseloomu kasvamine ja ka etendus ise. See on lihtsalt väga võluv vaadata, kuidas need kaks väga erinevat inimest ühendavad ja sõpruse (ja võib-olla ka romantika?) loovad. —Petrana Radulovic

2. Trigun Stampede

Kollasejuukseline animemees (Vash the Stampede) punases mantlis oranžide ümmarguste prillidega naeratab ja vaatab kaugusesse.

Pilt: Orange/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll, Hulu

Ajalugu on palju Trigun Stampede, kuid hetkel, kui see algab – suurejoonelise katastroofiga tähtedes, mis kukub alla kõledasse kõrbesse võimatult sinise taeva all – pole sellel tegelikult tähtsust.

Studio Orange’i ümberkujundamine Trigun, 90ndate manga ja anime, seisab omal jalal tohutu enesekindluse ja enam kui piisava hoobiga. See on koheselt mõjuv sissejuhatus (või taastutvustus) Vash the Stampede'ile, legendaarsele hädaorkaanile, mille peas on tohutu halastus. Sellest pole aga midagi mõtet. Esiteks on ta omamoodi pätt? Ja teise jaoks on ta uskumatu püssimees, kes lihtsalt keeldub inimesi tapmast. Mida rohkem aega vaataja temaga veedab, seda vähem on tal mõtet — sest praeguseks peaks ta juba meeleheitele alistuma. Kõigil peaks olema.

Trigun Stampede on apokalüpsis, mis on meeleheitel, kuid mitte lootusetu, tühermaa katkisetest inimestest, kes mõtlevad, kuidas püsida ja leida asju, mille eest tasub võidelda pärast seda, kui maailm on juba purunenud ja seda pole enam võimalik parandada. Selle segane peategelane peidab endas tohutut tragöödiat ja selle pimestav tegevus premeerib korduvaid vaatamisi suurimal ekraanil, millel saate seda mängida. See pole lihtsalt üks aasta parimaid anime - see on lihtsalt üks parimaid saateid. — JR

1. Jujutsu Kaisen 2. hooaeg

Sukuna vallatud Yuji Itadori sihib Jujutsu Kaisenis tulisest energiast valmistatud noolt.

Pilt: MAPPA/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Pärast selle edu esimene hooaeg ja teatri vabastamine jujutsu kaisen 0, Kaisen Jujutsu tuli sel suvel oma teist hooaega tagasi. Sarja järgmine osa koosnes kahest kursusest (st eetrihooaegadest), kusjuures esimesed viis osa olid pühendatud nostalgilisele loole noorusest ja traagilisest väljalangemisest. vahel Gojo Satoru ja tema parim sõber Suguru Geto, samal ajal kui teine ​​​​cour hüppab tagasi olevikku, et suruda oma näitlejad täiesti metsikuks võitlusteks. Shibuya intsidendi kaar. Koos teeb see selle, mis on siiani olnud minu lemmikhooaeg sellest saatest.

Kuigi esimene kursus sisaldab endiselt omajagu tegevust, võimaldab saade näha Gojo suhtlemist sõpradega ja tekitab tema noorematel aastatel tekkinud kergemeelsuse tunde. See lugu omakorda vastandub ülejäänud hooajal kujutatud tingimuste absoluutsele metsikusele. Selles peavad Yuiji Itadori ja tema eakaaslased Jujutsu kõrgkoolist ja suuremast nõiamaailmast eemale tõrjuma eelseisva süžee neetud vaimudena tuntud koletiste kabalast. Maniakaalsed, metsikud ja täiesti laastavad tegelaste omavahelised kaklused näitavad stuudio Mappa, kuidas see täiel määral toimib. See hooaeg pulseerib emotsionaalse intensiivsuse ja kõrgete panustega. See on suurepärane ja - nagu fännid on märkinud - läheb kohati päris kiima, nii et vaadake seda, kui kuumad animemehed on teie vibe. —AD


Ülejäänud parimad

Anime, mis lihtsalt jäi lõikamata, kuid sellegipoolest on koht 2023. aasta parimate seas:

Frieren: Taaspool teekonna lõppu

Frieren seisab lilleväljal, lillekroon peas, filmis Frieren: Beyond Journey’s End.

Pilt: Madhouse/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Ma teadsin seda Frieren: Taaspool teekonna lõppu oli juba võitnud mu südame ja pälvinud oma koha ühe aasta lemmikanimena oma esimese peotäie episoodide ajal. Kanehito Yamada ja Tsukasa Abe fantaasiamangal põhinev anime järgib lugu Frierenist, päkapikumaagust, kes koos seiklejate rühmaga tappis maniakaalse deemonikuninga ja päästis maailma. Pärast üle kümne aasta kestnud koosreisi lähevad grupi teed lahku ning Frieren hakkab oma maagiaalaseid teadmisi süvendama. Kui kuudest saavad aastad ja aastad aastakümneteks, on Frieren tunnistajaks, kuidas maailm tema ümber muutub, kuna tema sõbrad surevad vanadusse ja lähevad legendide annaalidesse. Uue arusaamaga surelikkuse olemusest alustab Frieren isiklikku eneseleidmise teekonda, et leida elus uus kutsumus.

Režissöör Keiichirō Saitō (Bocchi kalju!), Frieren: Taaspool teekonna lõppu on vapustavalt ilus meditatsioon elust, mis on täis tegevust ja huumorit. See on intensiivselt tegelaskujudele keskendunud fantaasiaseiklus, mis väldib suurejoonelisuse ootusi, eelistades Friereni elu teravaid ja südantlõhestavaid episoode, kui ta õpib sihikindlamalt oma suhteid ja maailma väärtustamist hoidma ja süvendama. Kõigil neil põhjustel ja enamal põhjusel on see anime, mida tasub otsida ja mille jaoks aega varuda. — TE

Oshi no Ko

(L-R) Sinisilmne animepoiss (Aquamarine Hoshino) ja punasilmne animetüdruk (Ruby Hoshino), kes on riietatud keskkoolirõivastesse Oshi no Ko

Pilt: Doga Kobo/HIDIVE

Kust vaadata: HIDIV

Tagakirjutajalt Kaguya-sama: Armastus on sõda, Aka Akasaka, tuleb Oshi no Ko, järjekordne geniaalne sari, kuigi teistmoodi. Kuigi Kaguya-sama paneb sind hästi kripeldama, naerma ja noortele armastajatele rõõmustama, Oshi no Ko on päris hea meelelahutustööstust vaevavate reaalsete teemade kajastamisest kõhu kortsutama panema. Iga Oshi no Ko osa tutvustab uut keerdkäiku, mis on ühendatud stuudio Doga Kobo vapustava animatsiooniga.

Selle eeldust on tõesti raske kirjeldada Oshi no Ko ilma ühtki keerdkäiku rikkumata, kuid see saab alguse sellest, et noor paljutõotav iidol nimega Ai Hoshino kolib planeerimata raseduse tõttu maale. Tema arst, kes on Ai fänn, tapetakse salapäraselt ja kehastatakse ümber üheks tema kaksikutest. Teine kaksik on reinkarneerunud ühest arsti endisest patsiendist – kes on samuti suur Ai fänn. Kuigi nad ei tea, kes teine ​​on, püüavad nad meelelahutustööstuses navigeerides aru saada, mis toimub.

See kõlab imelikult, ma tean. Aga kui teile meeldib mõistatus ja draamat, peate andma Oshi no Ko käekell. See on sari, kus peate lihtsalt lõpetama esimese 80-minutilise (!) jao, et seda tõeliselt teha mõistma hüpe ja seda on kõige parem vaadata, teades eelnevalt väga vähe. - Julia Lee

Minu armastuslugu Yamada-kuniga Lv999-s

Akito Yamada ja Akane Kinoshita hoiavad esialgu käest kinni mängus My Love Story koos Yamada-kuniga Lv999-s.

Pilt: Madhouse/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

If Wotakoi: Armastus on Otaku jaoks raske on ideaalne nohik täiskasvanutele mõeldud romantikaanime, Minu armastuslugu Yamada-kuniga Lv999-s on nagu tema väike õde, kes pole päris olemas, kuid siiski päris hea. Akane Kinoshita kohtub MMORPG-s profimängija Akito Yamadaga pärast rasket lahkuminekut. Pärast MMO kasutamist toimetulekumehhanismina hakkavad tal aeglaselt Yamada vastu tunded tekkima.

Sari on äärmiselt traditsiooniline shoujo-sari: Akane on kohmakas ja naiivne, Yamada on stoiline ja näiliselt tundetu, meie kahe peategelase juures on kõrvaltegelased, ilmuvad romantilised rivaalid – seda võib oodata tüüpiliselt noorte naiste romantikasarjalt. MMORPG raskuste täpsus muudab selle eriti võluvaks, kuid see on igati armas kell, eriti kui teile meeldib shoujo anime. — JL

Põrgu paradiis

(L-R) Põrguparadiisis seisab valgejuukselise animemehe (Gabimaru) selja taga valges ja punases kimonos ja mõõgaga hobusesabaga pruunijuukseline anime-naine (Sagiri).

Pilt: MAPPA/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Kui otsite lahedat tume fantaasiamäruli anime Kaisen Jujutsu, on see Yuji Kaku populaarsel mangal põhinev üleloomulik ninjutsu õuduspõnevik igati teie aega väärt.

Toimub Edo-perioodil Jaapanis Põrgu paradiis Keskmes on lugu Gabimaru õõnest, kurikuulsast ninja-mõrvarist, kes suudab taluda tohutut valu ja füüsilist kahju. Pärast seda, kui tema klann on reetnud ja mõistetud hukkamisele, tehakse Gabimarule pakkumine saada armu kõigi oma kuritegude eest ja naasta koju oma armastava naise juurde vastutasuks selle eest, et ta leiaks maagilise igavese elu eliksiiri, mis asub kusagil ohtlikul eksootilisel saarel. Shinsenkyo. Gabimaru ja tema määratud timukas Sagiri peavad koos teiste surmamõistetute rühmaga võitlema selle vaenuliku saare ja selle elanike ohtudega, et turvaliselt koju naasta.

Kuigi algus on veidi aeglane, Põrgu paradiis tõestab end olevat läbinisti meelelahutuslik tume fantaasiaanime, kus on võõrapärased tegelaskujud, kellel on kummalised ja ainulaadsed jõud, ning aeg-ajalt puistatakse peale fantastilist kehahirmu. Eeldus on üsna elementaarne ja loo täielikuks käiguks kulub veidi aega, kuid peategelaste tegevuste jadad ja taustalood on enam kui piisavad, et see välja jätta ja näha, kuhu seeria viib. — TE

Aggretsuko 5. hooaeg

Haida üleolev isa, suur rüüs hüään, vaatab vihaselt alla haidat ja retsukot, kes mõlemad Aggretsuko 5. hooajal hirmunult üles vaatavad.

Pilt: Fanworks/Netflix

Kust vaadata: Netflix

Tänavune aasta tõi meieni Sanrio maskott Aggretsukol põhineva Netflixi originaalanime viienda ja viimase hooaja. Kuigi sari algas a töökoha rom-com antropomorfiseeritud punase panda nimega Retsuko kohta on saatejuhid sellest ajast peale selle peategelase üllatavatesse kohtadesse viinud. Oma jätkuval teekonnal täiskasvanueas on Retsuko teinud kõike, alustades tehnoloogiaettevõtte südamedaami tegevjuhi tüdruksõbrast kuni iidoliks ja popstaariks saamiseni.

Viies hooaeg jätkab sarja traditsiooni saata noor kontoritöötaja möödaminnes ootamatutesse kohtadesse näitab, et ta kandideerib riigiametisse. Kuigi seriaalil on mõnevõrra kapriisne iseloom, väljendab see siiski üllatavat õrnust, mis lööb kindlasti pehme koha igas 20- või 30-aastases, kes püüab välja mõelda, kuidas pere, armastuse, elu ja elu vahel tasakaalu hoida. ja töötada kogu oma segaduse ja tüsistustega. Selle pärast, AggretsukoViimane hooaeg on väga lihtne soovitus nii kogenud animatsioonifännidele kui tavalistele vaatajatele. —AD

Tulekütt

Pika tumedakarvaline animetüdruk istub hunditaolise koera vastas, kes hoiab haigelt kollase ainega kaetud hammaste vahel sirpi.

Pilt: Signal.MD/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Junji Nishimura (Aste ½) ja Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) ühendavad jõud taas pärast 2021. aastat Vlad Armastus et tuua meieni uus anime, mis põhineb Rieko Hinata ja Akihiro Yamada postapokalüptilisel fantaasiaromaanisarjal.

Sari toimub maailmas, kus igasugune loodusliku tule lähedus põhjustab inimeste iseeneslikku süttimist ja Jaapan on hiljem naasnud feodalistliku isolatsionistliku ühiskonna juurde. Sari jälgib paralleelseid lugusid kaugest külast pärit noorest tüdrukust Toukost, kes reisib riigi pealinna, et maksta tagasi. tapetud Fire Hunteri perekond, kes päästis ta elu, ja Koushi, Touko päästja poeg, kes püüab lahti harutada mõistatust teispoolsuse “kurattule” taga, kes loodavad nüüd soojust ja energiat. Sarjas on rikkalikult andekaid animaatoreid ja kauaaegseid Oshii kaastöötajaid, nagu helilooja Kenji Kawai ja animatsioonirežissöör Kazuchika Kise, ning muid märkimisväärseid talente, sealhulgas Outlaw Star tegelaskuju kujundaja Takuya Saito.

Tulekütt on vaieldamatult ilus seeria hästi teostatud animatsiooni ja huvitavate tegelaskujudega, mis kasutab leidlikult vahepealkirjakaarte, digitaalselt maalitud "postkaardimälestusi" kaadreid ja väljalõigatud paneelireaktsioone, et saavutada nii dramaatiline efekt kui ka eksponeerimisvõime. See on "aeglaselt põleva" anime definitsioon, mille põhilugu on alles nüüd seitsme episoodi sügavusel täiskäigul. Ärge laske sellel end siiski heidutada, nagu Tulekütt on investeeringut rohkem kui väärt ja paistab läbi talvehooaja ühe eredaima uue sarjana. — TE

Vinland Saga 2. hooaeg

Lähivõte pikkade blondide juustega, pruunide silmadega mehest, kelle näol on nähtavad lõikehaavad ja lõua küljes karvad.

Pilt: MAPPA/Netflix, Sentai Filmworks

Kust vaadata: CrunchyrollNetflix

Pärast peaaegu nelja aastat naaseb režissöör Shuhei Yabuta teise hooajaga Vinlandi saaga, ajalooline põnevusseiklus, mis järgneb oma isa tapnud viikingite kasvatatud noormehele Thorfinnile. Huvitaval kombel on 2. hooaeg oma eelkäijast nii terav pöördepunkt, et uut hooaega võiks pidada pigem ajalooliseks elulõigu saateks kui märulianeks.

Kuigi esimesel hooajal Vinlandi saaga oli lakkamatu tegevus ja iseloomukasv (tegelikult: Thorfinn vananeb hooaja jooksul 6–22 aastat), teine ​​hooaeg on seni keskendunud Thorfinni süütundele ja leinale, mis tuleneb kättemaksust kulunud lapsepõlvest. samuti uute tegelaste arendamine, näiteks Einar, endine ori, kes kohtub talus Thorfinniga. Pärast selle hooaja neljandat episoodi, kus oli Einari ja Thorfinni pöördeline hetk südamest südamesse, Yabuta tweeted, "Isegi kui see aeglustab tempot, tahtsin tõesti võtta aega [Thorfinni ja Einari] suhte joonistamiseks." Koos toonide ja tempovahetusega on sarja taga asuv stuudio muutunud Wit Studiost MAPPA-ks; a samad animaatorid 1. hooajast jääb alles.

Kui te pole vaadanud Vinlandi saaga siiski, tulge viikingite võitlustele ja jääge emotsionaalseks sidemeks. - Christina Gayton

Sõbrad isad

Helesinises kampsunis ja dressipükstes blondipäine animemees, kes põgeneb pargis püssituli eest, hoides käes lennukit imiteerivat pruunijuukselist animetüdrukut ning mustas kapuutsis ja dressides püssi sihivat mustajuukselist animemeest.

Pilt: P.A. Töötab/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Neile, kes soovivad rohkem Spioon x perekond, soovitan vaadata Sõbrad isad. Saates jälgitakse kahte vallalist meest, Kazuki Kurusut ja Rei Suwat, kes mõlemad on surmavad palgamõrvarid. Kurusu on kihisev, kuid üksildane diivanil räuskaja ja Suwa on mandunud mängur, kes ei oska süüa teha ega oma kohta puhtana hoida. Ühel päeval tööl olles leiavad nad 4-aastase tüdruku nimega Miri Unasaka. Üks asi viib teiseni ja need kaks võtavad ta endasse.

Mul on saatega probleeme – Unasaka ema süžee kulgeb kummalisel, ootamatul moel –, kuid sellel on oma võlud. Peamiselt vaatate seda jumaliku perekondliku suhtluse pärast. Suwa, kes hoiab Unasakat õrnalt süles pärast päeva pargis, on piisav, et sulatada kõige külmem süda. Saade pole just murranguline, aga kui soovite saadet, mis annab teile armsaid issi, kes teevad armsaid issi asju, siis Sõbrad isad on sinu saade. — AD

Nier: Automata Ver. 1.1a

Plaatinajuukseline animenaine, kes kannab gooti stiilis lolita-riietuses silmsidet ja seljas laimõõka, hoides samasuguses riietuses animemehe teadvusetut keha koos suitsusamba ja kauguses nähtava vihmaga.

Pilt: A-1 Pictures/Aniplex of America

Kust vaadata: Crunchyroll

2017 on Nier: Automaatide on üks viimase 10 aasta parimad videomängud, meditatiivne ja žanri trotsiv põnevusmäng, mis nõudis mängijatelt otse, viisil, mida ainult videomängud suudavad, silmitsi seista kõikehõlmava eksistentsiaalse hirmuga, millega võib silmitsi seista, kui võrrelda 21. sajandi alguses inimkonna ees seisvaid hukkamisi. Kummaline, masendav, jahmatav ja tohutult liigutav, Automaatide on videomängude kui meediumi jaoks selline argument, et selle televisiooni jaoks kohandamine tundub peaaegu kogu mängu rikkumisena.

Oma esimeses episoodis Ver. 1.1a peaaegu kinnitab neid hirme, mängu algushetkede otsese kohandamisega, mis ei aita vähe müüa, miks see asjatundmatutele eriline on, ega õigustada juba konverteeritud investeeringut. Seejärel pöördub see kannapööre, viidates sellele, et sari võib lõpuks teha midagi muud. See on osa lõbusast: lõpuni ei saa kindlalt teada.

Praegu on põhitõmblus sama, mis tõmbas pahaaimamatud mängijad režissöör Yoko Taro mängu juurde: kummaline ulmeline kauge tulevik, kus sõdalased androidid peavad lõputut sõda Maa hüljanud inimeste nimel. Inimkonna puudumisel võtavad planeedi üle jõhkrad masinad, mis võitlevad meeletult androidide vastu igaveses ummikseisus. Nii see käib, kuni osa masinaid kaotab ootamatult huvi sõja vastu ja hakkavad lilli kasvatama ning mõned androidid hakkavad kahtlema oma missioonis ja eesmärgis.

Saladused Ver. 1.1a ja kui erinev see lõpuks oma lähtematerjalist võib olla kerida aeglaselt lahti alates etenduse 7. jaanuari esilinastusest, pärast seda, kui tootmise viivitused põhjustasid 1. ja 3. osa vahel umbes 4-kuulise pausi. Sellele vaatamata tasub sõita – vähesed loojad jätavad selle kõik põrandale nii nagu Yoko Taro teeb. — JR

Suveaja renderdamine

Lähivõte blondide juustega sinisilmse tüdruku matuseportreest, mida ümbritsevad lilled.

Pilt: OLM/Disney platvormi levitamine

Kust vaadata: Hulu

Kui otsite joomist väärivat mõistatust, mis paneb su pea ringi käima, Suveaja renderdamine on tipptasemel valik. Kui žanri osas veelgi täpsem olla, siis tegelikult on see üleloomulik mõistatuspõnevik, milles on kriipsu romantikat ja elulõiku. Nii et tõenäoliselt leidub igaühele midagi!

Lugu algab peategelase Shinpei naasmisega oma kodulinna lähedase lapsepõlvesõbra matustele. Alguses kuuleb ta, et tema lapsepõlvesõber Ushio suri uppumise tagajärjel, kuid Shinpei hakkab lõpuks kahtlustama, et Ushio surm polnudki nii lihtne, kui tundub. Kuid ma kinnitan teile, Suveaja renderdamine on midagi enamat kui lihtsalt whoduniti mõistatus. Saatel on palju rohkem pakkuda, et hoida teid oletamas ja segaduses (heas mõttes).

Iga episood lõpeb järsu pöördega, mis sundis mind terve hooaja ühe ööga jooma ja magama jääma mitu tundi. Õnneks on ainult 25 osa, nii et kui hakkate vaatama ega saa seda käest panna, kulub selleks vaid kaheksa ja pool tundi. Lihtne! -CG

[Toim. Märge: Suveaja renderdamine eetris Jaapanis 2022. aasta aprillist septembrini, kuid Ameerika Ühendriikides tehti seda voogesitamiseks kättesaadavaks alles 2023. aasta jaanuarist.]

Tokyo Revengersi 2. hooaeg

Pilt: Liden Films/Disney Platform Distribution

Kust vaadata: Hulu

Pärast seda, kui ta jättis meid uskumatult pingelisele kaljule, Tokyo kättemaksjad rahustas mu põksuvat südant, kui sel talvel naasin, et paljastada, kuidas Takemichi sai oma viimasest surmast välja – ja kuidas ta loodetavasti peatab selle surmava võitluse kordumise. Nüüd, kuna Takemichi ei saa vanglasse sattumise kartuses naasta olemasolevasse tulevikku, otsustab ta avaldada tõe oma ajarännaku missiooni kohta Chifuyusse, mis viib kahe himbo vahel magusa sõpruseni nende peade kohal.

Kui kaadrisse astub rivaalitsev jõuk Black Dragon – ja ähvardab Takemichi ja Chifuyu sõprade elusid praegu ning Tokyo Manji hingeelu tulevikus –, panid paar kogu oma energia oma verejanulise liidri kukutamiseks. Nad on nii valmis musta draakoni hävitamisele, et mitte ainult ei lähe vastu Mikey korraldustele seda teha, vaid nõustuvad isegi tegema koostööd Kisakiga, kelle viimased tegevused tulevikus olid Chifuyu mõrvamine ja Takemichi mõrvakatse. Sellest tulenev partnerlus muudab meie pildi Kisaskist keerulisemaks, paljastades, kes ta on Takemichi loo "kurikaelas", ja ootamatuid viise, kuidas nende minevik põimub. — SG

Tomo-chan on tüdruk!

Fikseeritud kaader tulistas noort punasejuukselist rohelises koolivormis animenaist, kes lööb pruunijuukselist animepoissi sobivas vormis.

Pilt: Lay-duce/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll

Tomo-chan on tüdruk on toonud meile sõna otseses mõttes ühe talvehooaja tugevaima naispeategelase. See romantiline komöödia jälgib Tomo Aizawat, poissi, kes on armunud oma lapsepõlvesõbrasse Junichiro “Jun” Kubotasse. Tema sõpradele hästi meeldiv, enesekindel ja füüsiliselt tugev Tomo teeb talle palju tööd. On ainult üks probleem: Tomol on raskusi Juniga nägema teda kui romantilist huvilist, mitte ainult üht teist tüüpi.

Saate jooksul värbab Tomo oma tüdrukutest sõbrannad, et anda talle nõu, kuidas teda naisena näha. Kui mõned lood võivad tugevdada arvamust, et nende peategelane "ei ole nagu teised tüdrukud", leiab Tomo jõudu nii naiselikkuses kui ka mehelikumates joontes. Saates käsitletakse tegelasi ettevaatlikult ega anna naistele hinnanguid – olenemata sellest, kuidas nad end esitlevad. Isegi Carol, keda esitleti algselt blondina bimbona, saab omaenda armastava kehastuse. See on hea, kerge lõbu, mis võlub kõiki, kes otsivad natuke romantikat. — AD

My Hero Academia 6. hooaeg

Izuku “Deku” Midoriya seisab rusikas üles tõstetud oma U.A ees. Keskkooli klassikaaslased selge taeva all My Hero Academia 6. hooaja avatiitrites.

Pilt: Bones/Crunchyroll

Kust vaadata: Crunchyroll, Hulu

Aasta kuues hooaeg Minu kangelane akadeemia ei olnud just "lõbus" kell, kuid selle lakkamatu pimedus oli rohkem kui teenitud. Pärast laastavat sõda kangelaste ja Shigaraki paranormaalse vabanemisrinde vahel, mille keskmes oli Dabi, kes jagas maailmale oma tõelist identiteeti, pöördub ühiskond nende kunagi idoliseeritud kaitsjate poole. Sellest tulenev lootusetus nakatab inimesi ja kangelasi, kuid kõige valusam on vaadata Midoriya meeleheidet teisel poolel.

Teades, et ta on kõik ühe eest, ja kardab oma sõpru ohtu seada, isoleerib Deku end täielikult – ja on isegi valmis A-klassi vastu võitlema, kui nad temaga hüvasti jätmast keelduvad. Täpne kontrast Dark Deku ja kunagise idealistliku noore lapse vahel jätab sügava mulje vaatajatele, kes on koos Midoriyaga näinud aeglaselt kangelaste veatu avaliku maine läikivat spooni, mis on ära lõigatud, et paljastada palju keerulisem reaalsus. Kui vahel igatsesin päevi, mil A-klassi suur väljakutse oli koolifestivaliks valmistumine, siis kõik aastad MHA Kulutatud nende kulminatsioonikaarte poole ehitamine tasus end meisterlikult ära ja jättis mu näo rohkem kui korra pisaratega määrima. — SG

Ajatempel:

Veel alates hulknurk