Las mejores películas para ver en Paramount Plus

Las mejores películas para ver en Paramount Plus

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En el amplio mundo de los servicios de streaming, hay muchas opciones diferentes cuando se trata de qué ver. En nuestra búsqueda continua para refinar sus posibles selecciones de películas solo con las mejores opciones posibles, es hora de centrar nuestra atención en Paramount Plus.

Paramount Plus tiene algo que muchos de sus rivales de streaming no tienen: un catálogo profundo de una de las productoras con más historia en la historia de Hollywood, que cuenta con clásicos de casi todas las épocas de la realización de películas estadounidenses.

Hemos seleccionado nuestras favoritas de su amplia selección de películas, con una combinación de clásicos de todos los tiempos y nuevas joyas de diversas épocas. Dé un paseo por la historia de grandes películas.


There Will Be Blood

Dillon Freasier junto a un Daniel Day Lewis sentado en una captura de pantalla de There Will Be Blood Imagen: Miramax

Durante un tiempo, la fascinante historia de Paul Thomas Anderson sobre el ascenso y la caída de un magnate del petróleo fue más conocida por un desafortunado meme de batido. Pero han pasado 14 años desde su estreno, seguramente ya podemos dejar de lado esa broma en particular y volver a apreciar la actuación típicamente intensa de Daniel Day-Lewis y la severidad particularmente intransigente de la película. Es una película de apariencia severa, toda superficies agrietadas y secas y desesperación enojada, y el choque entre el petrolero ferozmente competitivo de Day-Lewis y un joven predicador en apuros (Paul Dano) es igualmente severo. Esta no es una película sobre moderación o bondad, y el final es puro Grand Guignol, pero es un viaje increíble llegar allí. —tasha robinson

La misión: películas imposibles

henry cavill, tom cruise y rebecca ferguson visten bonitos atuendos y caminan en una habitación blanca en misión imposible Imagen: Paramount Pictures

Posiblemente la franquicia taquillera moderna más consistente, la serie Misión: Imposible dirigida por Tom Cruise comenzó con una explosión, con la primera entrada dirigida por el legendario Brian de Palma. Esa primera película fue instantáneamente icónica, con escenas inolvidables aún grabadas permanentemente en la memoria de nuestra cultura popular (¿quién puede olvidar la escena en la que Ethan Hunt de Cruise cuelga del techo y tiene que sudar para evitar que suene una alarma?). .

La serie ha continuado fuerte desde allí, incorporando a John Woo para la segunda entrada injustamente difamada, y volviendo a la forma en las dos entradas más recientes. Nación pícaro y Fallout, ambos dirigidos por Christopher McQuarrie (quien anteriormente trabajó con Cruise en Jack Reacher). Las primeras seis entradas (y el programa) están actualmente disponibles para los suscriptores de Paramount Plus. —pete volk

Bound

Corky (Gina Gershon) y Violet (Jennifer Tilly) intercambian una mirada intensa en Bound. Imagen: Imágenes de Gramercy

Los Wachowski dejaron su huella con su ópera prima, un brillante thriller erótico sobre dos mujeres que se sienten atraídas entre sí mientras intentan llevar a cabo un atraco a pequeña escala. Violet (Jennifer Tilly) está saliendo con un gángster astuto llamado Caesar (Joe Pantoliano). Cuando conoce a la ex convicta Corky (Gina Gershon), que está arreglando el edificio de apartamentos en el que se alojan Violet y Caesar, saltan chispas y los dos se persiguen entre sí y se persiguen los 2 millones de dólares de dinero de la mafia que Caesar guarda.

El resultado es un drama criminal inolvidable que es una de las películas más sexys producidas en el cine estadounidense moderno. Los Wachowski contrataron a la reconocida educadora sexual Susie Bright como consultora para coreografiar las escenas de sexo, y la película rezuma sensualidad incluso fuera de esas escenas (bastante explícitas). Gershon y Tilly son fantásticos en sus respectivos papeles principales (y se divirtieron mucho filmándolos, ya que están encantados de compartirlo), y la colaboración de Pantoliano con los directores antes de Matrix muestra por qué estaban tan interesados ​​en traerlo de regreso. —PV

El Anillo

Sadako Yamamura arrastrándose a través de un portal en un televisor Imagen: Imágenes de Dreamworks

La nueva versión estadounidense de Gore Verbinski del clásico de terror sobrenatural de Hideo Nakata de 1998 El Anillo fue un fenómeno desbocado de la cultura pop cuando se estrenó por primera vez en 2002, presentando al público occidental el maravilloso mundo del cine de terror J y siendo parodiado en todo, desde Scary Movie 3 a Padre de familia. Naomi Watts interpreta a Rachel Keller, una periodista encubierta para descubrir la extraña conexión entre las inexplicables muertes de su sobrina y tres amigos y una misteriosa cinta de vídeo que vieron una semana antes. Pero cuando Rachel ve la cinta ella misma, se encuentra atrapada en una carrera contra el tiempo para resolver el misterio y poner fin al espíritu vengativo ahora obsesionado con reclamar sus vidas y las de todos los que la ven. —TE

Overlord

Mathilde Ollivier usa un lanzallamas contra un zombie en Overlord Imagen: Paramount Pictures

Director Julius Avery (El exorcista del Papa) entregó aquí una combinación de géneros para todas las edades. “La Segunda Guerra Mundial, pero con zombis” no es exactamente un terreno nuevo: Dead Snow, entre muchos otros, ha profundizado en el subgénero de terror del “zombi nazi”. Pero Overlord funciona tan bien porque tiene éxito en ambos niveles: como un thriller de guerra que sigue a soldados atrapados detrás de las líneas enemigas y también como una película de terror de zombies.

Ayuda tener un elenco tan talentoso. Además del protagonista Jovan Adepo, que brilla como el valiente paracaidista Edward Boyce, Overlord cuenta con Wyatt Russell (Casa de campo 49), Pilou Asbaek (la serie de Game of Thrones), Juan Magaro (Primera vaca), Bokeem Woodbine (Fargo), e Iain De Caestecker (Agentes de SHIELD). Es difícil equivocarse con un grupo como ese. —PV

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes

Donatello, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo en Las Tortugas Ninja de los años 1990. Imagen: New Line Cinema

Pasajero de cabina: [después de que Raphael salta sobre el capó de la cabina] ¿Qué diablos fue eso?

Taxista: Parecía una especie de tortuga grande con una gabardina.

[pausa]

Taxista: Vas a LaGuardia, ¿verdad?

Deliciosamente tonto y abrumadoramente noventero (para bien o para mal), el original TMNT Es un momento divertido para todas las edades. La película sigue a la intrépida reportera de televisión April O'Neill (Judith Hoag) mientras trabaja con las tortugas para detener una red criminal que se apodera de la ciudad de Nueva York. Los trajes, diseñados por Creature Shop de Jim Henson, uno de los últimos proyectos del maestro de los Muppets, se ven increíbles y aportan una tangibilidad real a esta adaptación apropiadamente parecida a un cómic. El uso de trajes reales también permitió la especialización del talento (se utilizaron diferentes artistas para títeres, actuación de voz, escenas de artes marciales y acrobacias en patineta), lo que permitió que la producción intercambiara diferentes personas debajo del traje sin romper la inmersión de la audiencia.

Producida por el legendario estudio de Hong Kong Golden Harvest y distribuida por New Line Cinema, TMNT fue un gran éxito de taquilla sorpresa, manteniendo el récord de película independiente con mayor recaudación hasta Proyecto de la bruja de Blairt. ¡También tiene a un Sam Rockwell muy joven en un papel menor! —PV

Face / Off

Los dos hombres en Face/Off se enfrentan, apuntándose con armas el uno al otro. Imagen: Paramount Pictures

La tercera película de Hollywood de John Woo (después de Hard Target y Broken Arrow) es la primera de sus películas estadounidenses que realmente parece una película de John Woo. Con enormes tiroteos, tensas representaciones de la masculinidad y, por supuesto, palomas, Face / Off es una película de acción deliciosamente exagerada de los años 90 que se nutre de la dirección de Woo y las dos actuaciones principales.

John Travolta es el agente del FBI Sean Archer, cuyo hijo fue asesinado por Castor Troy (Nicolas Cage), un terrorista que tenía la intención de matar al mayor Archer. En su búsqueda de venganza, Archer decide someterse a una cirugía experimental de trasplante de rostro, “convirtiéndose” en Troy. Por supuesto, Troy hace lo mismo a cambio, “convirtiéndose” en Archer. La configuración es un escenario perfecto para que ambos actores se diviertan en este patio de recreo, aunque Cage ha bromeado diciendo que Travolta obtuvo la mejor parte del trato, pasando la mayor parte del tiempo interpretando al mucho más excéntrico de los dos personajes.

Dato curioso: Face / Off Los escritores Mike Werb y Michael Colleary tenían en mente a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger cuando escribieron el guión. Puedo verlo, pero me alegro de que tengamos este. —PV

Club del libro

Diane Keaton lee Cincuenta sombras de Grey, deliciosamente, en Book Club. Imagen: Paramount

De nuestra lista de las mejores comedias en streaming:

Esta deliciosa y obscena comedia romántica está protagonizada por Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen como un grupo de mejores amigas que forman parte de un club de lectura desde hace mucho tiempo. Cada uno de ellos, aunque exitoso en sus carreras, está lidiando con crisis de vida o amor. Cuando uno de ellos elige Cincuenta sombras de Grey Como próximo libro que leerán todos juntos, abre al grupo a una hermosa historia de aceptación personal y autorrealización, sin importar en qué etapa de la vida se encuentren.

Colateral

Tom Cruise luce dramáticamente a lo lejos en una toma nocturna de Collateral. Imagen: Imágenes de DreamWorks

De muchas maneras, Colateral es una pelicula slasher, y Tom Cruise está en su momento más aterrador.

Cruise es Vincent, un sicario con una serie de asesinatos que cometer en una noche de Los Ángeles. Jamie Foxx es Max, un taxista que tuvo la mala suerte de ser el cómplice involuntario de Vincent durante la noche. La cámara de Michael Mann evoca la sensación de Los Ángeles de noche, llena de tonos fríos contra las luces de la ciudad. Foxx es perfecto como un hombre atrapado en una situación en la que no quiere estar, y cuyo encuentro con un hombre que bien podría ser el mismísimo diablo le ayuda a darse cuenta de que no está viviendo la vida que quiere. Pero es Cruise quien convierte esto en el horroroso thriller que es.

El Vincent de Cruise es frío y calculador, pero también encantador sin esfuerzo. Puede usar diferentes máscaras para enfrentar las situaciones de la noche, pero nunca pierde su crueldad. La habilidad de Mann para generar tensión tanto en la colocación de la cámara como en las elecciones musicales realza esta atmósfera, lo que lleva a un final espectacular sacado directamente de un slasher más clásico. —PV

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Dos hombres y dos mujeres escondidos en Invasion of the Body Snatchers. Imagen: Entretenimiento en el hogar de MGM

La clásica historia de cine negro de ciencia ficción de Don Siegel sobre una ciudad de California cuyos residentes son absorbidos lentamente por copias sin emociones de sí mismos ha sido rehecha muchas veces (incluida la también excelente versión de 1978 con Donald Sutherland), pero pocas tienen la tensión y el corazón emocional. del original escalofriante. Un médico local (Kevin McCarthy) y su ex novia (Dana Wynter) están entre los primeros en sospechar lo que está pasando, pero es difícil convencer a alguien más de la locura que está ocurriendo (o saber en quién confiar). Con 80 minutos nítidos, lo pasarás genial, ¡pero ten cuidado con la gente de la cápsula! —PV

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