Los mejores animes de 2023

Los mejores animes de 2023

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2023 ha sido otro año espectacular para los fanáticos del anime. Saliendo del año lleno de anime que fue 2022, este año ha contado con una gran cantidad de favoritos que regresan y estrenos muy esperados que han hecho de 2023 un año inolvidable. Con series como Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba, Jujutsu kaisen, Plutón, Scott Pilgrim despega, Estampida de Triguny Engaño celestial, ha sido un año muy ocupado para los fanáticos del anime que intentan mantenerse al tanto de lo mejor de lo mejor.

Si no has estado al tanto de todo lo que salió este año, no te preocupes, lo tenemos. A continuación se muestra la lista de Polygon de los mejores animes del año y dónde puedes verlos. Desde nuestro ranking de las 10 mejores series de anime hasta nuestra lista seleccionada de finalistas, hay mucho para ver y disfrutar mientras nos despedimos del 2023 y miramos hacia los nuevos y emocionantes estrenos que el nuevo año tiene para ofrecer.

Cómo funciona la lista de mejores animes de Polygon

Como siempre, hemos reunido a los mayores aficionados al anime de Polygon para que envíen sus votos por su anime favorito del año. Después de recopilar y contar todos los votos, hemos elaborado nuestra lista de los 10 mejores animes de 2023, así como nuestro anime favorito que solo falló el corte. Para mayor claridad y conveniencia, la lista de los 10 mejores de este año está clasificada en orden ascendente, mientras que los segundos puestos de “lo mejor del resto” están ordenados por fecha de estreno, del más reciente al menos.


Los 10 mejores animes de 2023

10. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco de Swordsmith Village

Un chico de anime pelirrojo (Tanjiro) sosteniendo una espada de fuego con la imagen fantasmal de otro espadachín con una cicatriz y cabello similar en Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Imagen: Ufotable/Aniplex de América

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Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba regresa para una temporada completamente nueva, aprovechando el impulso de Arco del distrito de entretenimientoes el intenso final para ofrecer una historia que, si bien está bellamente animada y es entretenida de momento a momento, se siente demasiado larga y secundaria en el gran esquema de la trama en curso de la serie.

La tercera temporada de Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba, Titulado Arco de Swordsmith Village, sigue al protagonista de la serie Tanjiro Kamado y su hermana, Nezuko, mientras viajan a una aldea secreta para reparar su espada luego de su batalla contra los demonios de rango superior Gyutaro y Daki. Al llegar, Tanjiro se encuentra una vez más atrapado en una batalla con dos demonios de rango superior más, luchando junto a Mist Hashira Muichiro Tokito, Love Hashira Mitsuri Kanroji y su taciturno aliado Genya Shinazugawa para proteger a los habitantes de la aldea.

A decir verdad, hay mucho que profundizar en lo que respecta a la trama de esta temporada, tanto a riesgo de estropear uno de los momentos más conmovedores de la serie al final de esta temporada como por el hecho de que no hay realmente muy parecido a un complot del que hablar. En cuanto a los puntos fuertes de esta temporada, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco de Swordsmith Village es, ante todo, una experiencia visual espectacular, repleta del tipo de impresionantes peleas con espadas y secuencias de acción que los fanáticos de la serie esperan del estudio de anime Ufotable. En lo que respecta a la escritura de la temporada, la tercera temporada de Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba ofrece pocos giros genuinos o revelaciones impactantes para analizar.

Aún así, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arco de Swordsmith Village es una entrega satisfactoria de la serie de larga duración, que realiza la nada envidiable tarea de cerrar la brecha entre dos de los arcos más importantes de Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba y preparando el escenario para un futuro estimulante en el futuro. —Toussaint Egan

9. Scott Pilgrim despega

Todos los personajes principales de Scott Pilgrim Takes Off miran fijamente a la cámara mientras están parados en un cráter.

Imagen: Netflix

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Scott Pilgrim sigue siendo el mismo tipo: sale con un estudiante de secundaria, disfruta de su pequeña y preciosa vida y se enamora. la chica nueva con cabello asi. Sólo que esta vez eso es todo lo que vemos de él. Por el episodio 2 de Scott Pilgrim despega, la adaptación al anime de Netflix, scott se ha ido y el resto del elenco queda para recoger los pedazos.

Lo cual es realmente genial: Despega avanza con confianza hacia el mismo mundo sin su héroe titular, y lo reglas. En su ausencia, el programa logra no solo brindar vías divertidas para explorar los personajes que todos amamos, sino también remezclar, redefinir y volver a conectar con el corazón de la historia misma. Esta es una nueva historia de Scott Pilgrim, pero también es una vieja historia de Scott Pilgrim, todavía preocupada por los mismos temas de amor, cuidado, crecimiento y poderes veganos que la anterior.

Además, Despega hace pleno uso de su medio, permitiendo que el mundo del ahora anime fluya la historia en direcciones más audaces y creativas visualmente. Mientras que el léxico visual de Edgar Wright alguna vez tuvo suficiente fuerza, la animación de Science Saru ahora permite a Matthew Patel luchar contra Gideon a través de un edificio, y los dobles de Wallace se enfrentan a Ramona (como Envy Adams). Cuando se toma con la trama, Scott Pilgrim despega claramente aprovecha al máximo su regalo de tiempo y madurez. Como dijo Bryan Lee O'Malley a Polygon, no tenía interés en simplemente volver a visitar la historia. Y todos estamos mejor por eso: aquí está la historia probada de Scott Pilgrim, tal como lo conocemos y totalmente nueva. —zosha millman

8. Bloqueo azul

Una toma de ángulo bajo de un jugador de fútbol calculando la trayectoria de su siguiente patada con proyecciones fantasmales del próximo movimiento de su oponente en Blue Lock.

Imagen: Ocho bits/Crunchyroll

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De vez en cuando aparece un anime del que no me callo, ni siquiera con mis amigos que no ven anime. Este año, Candado azul fue ese espectáculo. Tal vez debería disculparme con todos los que se vieron obligados a escucharme despotricar sobre lo genial que es la animación, cómo la historia subvierte los típicos tropos deportivos del anime, cuánto amo a los jugadores espinosos pero empáticos, o cómo los partidos fueron tan estresantes que me recordaron por qué no puedo manejar los deportes reales. Pero no lo haré, porque mantengo cada palabra.

Candado azul combina las mejores partes del anime deportivo casi superpoderoso como Baloncesto de kuroko con la feroz competencia de Calamares sin embargo, el resultado es estimulantemente fresco. Ahora, solo me queda la cuenta regresiva hasta la temporada 2, cuando puedo comenzar mi pregunta "¿Has visto?" Candado azul ¿todavía?" campaña de nuevo. —Sadie Gennis

7. Espía x Familia temporada 2

(De izquierda a derecha) Yor, Loid y Anya Forger sentados en el vagón de pasajeros de un tren con vista a una ventana en la temporada 2 de Spy x Family.

Imagen: Wit Studio, CloverWorks/Crunchyroll

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Anya y el resto de la familia Forger regresan tan encantadores como siempre en la segunda temporada de Espía x Familia. La serie sigue a una familia aparentemente pintoresca de tres miembros donde cada uno tiene un secreto escondido. El padre, Loid, es un agente del gobierno. Yor, la madre, es una asesina. Anya, la hija, es telépata. Juntos, los tres hacen malabarismos con la vida hogareña y mantienen ocultas sus vidas alternativas. (Es como Hannah Montana ¡pero multiplicado por tres!)

La segunda temporada continúa después de los acontecimientos de la primera, mientras Anya continúa su trabajo para convertirse en una erudita imperial y conseguir una audiencia con el líder político Donovan Desmond para la misión secreta de su padre de salvar el país. lo que me encanta Espía x Familia Así es como los momentos más mundanos pueden convertirse en misiones ultrasecretas llenas de tensión. Una cita puede no ser sólo una salida, sino una situación terrible en la que Yor debe ocultar una herida de bala, o una tarea escolar puede convertirse en una gran aventura para encontrar macarrones. Mientras tanto, personajes como Anya y sus expresiones faciales exageradas y sus travesuras tontas le dan a la serie una especie de corazón poco común en series como esta. Puede parecer trillado, pero demuestra que formar una familia puede ser la mayor aventura de todos los tiempos. —Ana diaz

6. Tengoku Daimakyo (Engaño celestial)

Un niño de cabello rubio (Maru), un niño de cabello castaño y una niña de cabello castaño (Kiruko) miran fijamente a una criatura pez con múltiples brazos a través de la ventana de un barco en Tengoku Daimakyo (Heavenly Delusion).

Imagen: Producción I.G/Disney Plataforma Distribución

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Mientras mira Production I.G's Tengoku Daimakyō, el nuevo anime de ciencia ficción y misterio basado en la serie manga de Masakazu Ishiguro (conocida como Engaño celestial en inglés), no pude evitar pensar en Katsuhiro Otomo y su obra maestra de 1988, Akira. Ambos se centran en una generación de niños que, criados tras un desastre apocalíptico, deben valerse por sí mismos en un mundo que prácticamente ha renunciado al futuro mientras encuentran su propio propósito en la vida. Tengoku Daimakyō hace lo suficiente para distinguirse del trabajo de Otomo al centrarse en una relación entre dos personajes que toca profundamente los temas de la amistad, el género y la adolescencia.

Ambientada 15 años después de la caída de la civilización, Tengoku Daimakyō alterna entre dos historias: la de Maru y Kiruko, dos niños que viajan a través de las ruinas de Tokio en busca de un lugar misterioso al que sólo se hace referencia como “Cielo”, y la de un grupo de escolares con extraños poderes que viven en un entorno de alta tecnología. instalación de investigación subterránea, una de las cuales tiene un parecido sorprendente con Maru. Mientras buscan el cielo, Maru y Kiruko son atacados por feroces criaturas de otro mundo que sólo Maru parece poseer la capacidad de destruir. ¿Cómo se conectan estas dos historias? ¿Cuál es el origen del extraño poder de Maru y cómo se relacionan estas extrañas criaturas con el fin del mundo? La mitad de la diversión de mirar Tengoku Daimakyō ¡Se está dando cuenta de eso! La otra mitad vuelve a ver la serie inmediatamente para captar todas las pistas que se esconden a simple vista y que no viste la primera vez.

Con un elenco memorable de personajes interesantes, una animación hermosa, una trama de misterio post-apocalíptica fascinante con giros tan profundos como personales y una banda sonora excelente, Tengoku Daimakyō es uno de los animes imprescindibles de 2023. -USTED

5. Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercurio

El XVX-016 Gundam Aerial extiende su mano derecha hacia adelante y brilla con reflejos morados y rosados ​​en Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury.

Imagen: Amanecer/Crunchyroll

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En pocas palabras, Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury Es un espectáculo que lo tiene todo. Dejemos de lado por un momento la franquicia histórica e intimidantemente compleja de la que forma parte. bruja de mercurio hace un trabajo asombroso al valerse por sí solo, con mucho que ofrecer si nunca has visto un Gundam y nunca lo volverás a ver. (Espero que así sea). Romance a partes iguales, comedia costumbrista, pelea de robots de ciencia ficción, thriller político y drama de un internado. La bruja de Mercurio lo logra al mostrar todas sus influencias en una mezcla que es emocionante tanto por el hecho de que cada episodio tiene algo nuevo reservado como por el cuidado que pone al desarrollar todo su elenco.

La bruja de Mercurio comienza lleno de Chica chismosa-tipo snobs en una escuela militar y poco a poco los hace enfrentar la realidad de la que han sido protegidos, obligándolos a considerar el costo de los juegos que juegan y llevando a su puerta la lucha socioeconómica de la que se benefician. A través de su protagonista, la ingenua, dulce y talentosa piloto Suletta Mercury, la serie explora hábilmente ciclos de abuso y opresión, con interés en cómo el poder se protege a sí mismo y qué se necesita para perturbarlo. Y si, también lo es un espectáculo asesino de Gundam, uno que constantemente rinde homenaje y remezcla lo que vino antes de una manera que complacerá a los nuevos fanáticos y engancha a una nueva generación de ellos. —Josué Rivera

4. Plutón

Astroboy volando usando sus botas cohete en Plutón.

Imagen: Estudio M2/Netflix

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Plutón No es la primera historia sobre robots que tienen sentimientos, pero es una de las mejores que jamás lo haya hecho. A milagro de adaptación, Plutón toma el aclamado manga de Naoki Urasawa, una adaptación en sí misma del manga de Osama Tezuka. Astro Boy – y le da un peso dramático, un asesinato misterioso y una mordaz metáfora de la guerra de Irak.

Al contar una historia sobre un misterioso asesino en serie que quiere destruir a los robots más grandes del mundo y a los activistas humanos que defienden sus derechos, Plutón Contempla a la humanidad desde la perspectiva de las máquinas que viven sus extremos en primera persona. Los robots aprenden a amar, odiar y llorar por primera vez, y es casi demasiado difícil de soportar. Qué crudos son, en comparación con los humanos con los que comparten el mundo. Los humanos simplemente pueden olvidar. Quizás no deberían hacerlo. —J.R.

3. Salto y holgazán

(De izquierda a derecha) Un chico anime de cabello rubio (Sosuke), una chica anime de cabello negro con coletas y gafas (Makoto) y una chica anime de cabello castaño (Mitsumi) miran fijamente la fotografía que les toman en Skip and Loafer.

Imagen: P.A. Obras/Crunchyroll

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La mayor parte de Saltar y holgazán es que el protagonista romántico es simplemente un tipo increíblemente agradable. Sí, es genial, popular y guapo, ¡pero también es un buen tipo!

El programa sigue a Mitsumi Iwakura, una chica ambiciosa que se muda de su pequeño pueblo para asistir a una prestigiosa escuela secundaria en Tokio. Aunque es una persona muy trabajadora, no está preparada para el ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad y para asistir a una escuela donde el tamaño de las clases es de más de seis personas. Confundida por el transporte público en su primer día, se topa con Sōsuke Shima, un tipo que se deja llevar por la corriente y que también llega tarde. Él está notablemente más tranquilo al respecto y la toma bajo su protección.

Los dos entablan una amistad improbable: Shima rápidamente se convierte en el rompecorazones del que todas las chicas están enamoradas, mientras que la actitud valiente y emprendedora de Mitsumi y su desconocimiento de las normas sociales a menudo la llevan a situaciones incómodas. Pero Shima tiene un gran corazón y es paciente, y claramente le gusta pasar tiempo con Mitsumi. Sin embargo, no es una relación unilateral. La pasión y la dedicación de Mitsumi reavivan algo en Shima, cuyo misterioso pasado apenas comienza a revelarse en el programa.

El resto del elenco refuerza el programa (especialmente la genial tía estilista de Mitsumi, Nao), pero nunca eclipsan a los personajes principales y su conexión. Su amistad es la base no de cualquier relación romántica que deba florecer, sino del crecimiento de su propio carácter individual y también del programa en sí. Es simplemente encantador ver a estas dos personas tan diferentes conectarse y construir una amistad (¿y posiblemente un romance?). —petrana radulovic

2. Estampida Trigun

Un hombre de anime de cabello amarillo (Vash the Stampede) con un abrigo rojo con anteojos circulares naranjas sonriendo y mirando a lo lejos.

Imagen: Naranja/Crunchyroll

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Hay mucha historia que Estampida de Trigun, pero en el momento en que comienza, con un desastre espectacular en las estrellas que se estrella en un desierto desolado bajo un cielo increíblemente azul, eso realmente no importa.

La reinvención de Studio Orange de Trigun, el manga y anime fundamental de los años 90, se sostiene por sí solo con tremenda confianza y arrogancia más que suficiente. Es una introducción (o reintroducción) inmediatamente convincente a Vash the Stampede, un legendario huracán de problemas con una enorme recompensa por su cabeza. Sin embargo, nada de eso tiene sentido. Por un lado, ¿es una especie de tonto? Y por otro lado, es un pistolero increíble que simplemente se niega a matar gente. Cuanto más tiempo pasa el espectador con él, menos sentido tiene, porque ya debería haber sucumbido a la desesperación. Todo el mundo debería haberlo hecho.

Estampida de Trigun Es un apocalipsis desesperado pero no desesperado, un páramo de gente destrozada que descubre cómo perseverar y encontrar cosas por las que vale la pena luchar después de que el mundo ya está roto y no hay nada que pueda arreglarlo. Su torpe protagonista esconde una enorme tragedia y su acción deslumbrante recompensa la repetición de visualizaciones en la pantalla más grande en la que puedas jugar. No es sólo uno de los mejores animes del año, es simplemente uno de los mejores programas. —J.R.

1. Jujutsu Kaisen temporada 2

Un Yuji Itadori poseído por Sukuna apuntando con una flecha hecha de energía ardiente en Jujutsu Kaisen.

Imagen: MAPPA/Crunchyroll

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Tras el éxito de su Primera Estación y del estreno en cines de jujutsu kaisen 0, Jujutsu kaisen regresó con fuerza este verano para su segunda temporada. La siguiente entrega de la serie constaba de dos cursos (es decir, temporadas de transmisión), y los primeros cinco episodios estaban dedicados a una historia nostálgica de la juventud y la trágica pelea. entre Gojo Satoru y su mejor amigo, Suguru Geto, mientras que el segundo curso regresa al presente para lanzar a su elenco a una serie de peleas absolutamente salvajes durante el Arco del incidente de Shibuya. Juntos, forman la que ha sido mi temporada favorita del programa hasta ahora.

Aunque el primer curso todavía contiene una buena cantidad de acción, el programa nos permite ver a Gojo interactuar con amigos y evoca una sensación de ligereza que surgió en su juventud. Esta historia, a su vez, contrasta con la absoluta ferocidad de las condiciones retratadas en el resto de la temporada. En él, Yuiji Itadori y sus compañeros de Jujutsu High y el mundo de la hechicería en general deben evitar un complot inminente de una camarilla de monstruos conocidos como espíritus malditos. Maníacas, salvajes y absolutamente devastadoras, las peleas compartidas entre personajes muestran al estudio Mappa en pleno funcionamiento. Esta temporada vibra con intensidad emocional y mucho en juego. Es excelente y, como han señalado los fanáticos, se pone muy cachondo en algunos puntos, así que échale un vistazo si lo que te gusta son los hombres atractivos del anime. —AD


Lo mejor del resto.

el anime que solo No pasó el corte, pero aun así se encuentra entre lo mejor que 2023 tiene para ofrecer:

Frieren: más allá del final del viaje

Frieren parada en un campo de flores con una corona de flores en la cabeza en Frieren: Beyond Journey's End.

Imagen: Madhouse/Crunchyroll

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Lo sabía Frieren: más allá del final del viaje Ya se había ganado mi corazón y se había ganado su lugar como uno de mis animes favoritos del año durante sus primeros episodios. Basado en el manga de fantasía de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, el anime sigue la historia de Frieren, un mago elfo que, junto con un grupo de compañeros aventureros, mató a un rey demonio maníaco y salvó al mundo. Después de viajar juntos durante más de una década, el grupo se separa y Frieren se aventura sola en busca de profundizar su conocimiento de la magia. A medida que los meses se convierten en años y los años en décadas, Frieren es testigo de cómo el mundo cambia a su alrededor mientras sus amigos mueren de viejos y pasan a los anales de la leyenda. Con una nueva comprensión de la naturaleza de la mortalidad, Frieren se embarca en un viaje personal de autodescubrimiento para una nueva vocación en la vida.

Dirigida por Keiichirō Saitō (¡Bocchi la Roca!), Frieren: más allá del final del viaje es una meditación increíblemente hermosa sobre la vida llena de acción y humor en abundancia. Es una aventura de fantasía intensamente centrada en los personajes que evita las expectativas de grandiosidad en favor de episodios conmovedores y desgarradores de la vida de Frieren mientras aprende a nutrir y profundizar más deliberadamente sus relaciones y su aprecio por el mundo. Por todas esas razones y más, es un anime que vale la pena buscar y dedicarle tiempo. -USTED

oshi no ko

(De izquierda a derecha) Un chico anime de ojos azules (Aquamarine Hoshino) y una chica anime de ojos rojos (Ruby Hoshino) vestidos con ropa de secundaria en Oshi no Ko.

Imagen: Doga Kobo/HIDIVE

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Del escritor detrás Kaguya-sama: El amor es guerra, También conocido como Akasaka, viene Oshi no Ko, Otra serie brillante, aunque de forma diferente. Mientras Kaguya-sama es bueno para hacerte estremecer, reír y animar a los jóvenes amantes, oshi no ko es bastante bueno para hacer que se le revuelva el estómago al cubrir temas reales que afectan a la industria del entretenimiento. Cada episodio de Oshi no Ko presenta un nuevo giro, combinado con una impresionante animación del estudio Doga Kobo.

Es realmente difícil describir la premisa de oshi no ko sin estropear ninguno de los giros, pero comienza con un joven ídolo prometedor llamado Ai Hoshino que se muda al campo debido a un embarazo no planificado. Su médico, que es fanático de Ai, muere misteriosamente y reencarna como uno de sus hijos gemelos. El otro gemelo es la reencarnación de uno de los antiguos pacientes del médico, que también es un gran admirador de Ai. Sin saber quién es el otro, intentan descubrir qué está pasando mientras navegan por la industria del entretenimiento.

Suena raro, lo sé. Pero si amas el misterio y el drama, tendrás que dar oshi no ko un reloj. Es una serie en la que sólo tienes que terminar el primer episodio de 80 minutos (!) para realmente entender la exageración y es mejor verlo sabiendo muy poco de antemano. —Julia Lee

Mi historia de amor con Yamada-kun en Lv999

Akito Yamada y Akane Kinoshita se toman de la mano tentativamente en My Love Story with Yamada-kun en Lv999.

Imagen: Madhouse/Crunchyroll

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If Wotakoi: El amor es difícil para Otaku es el anime romántico para adultos nerd perfecto, Mi historia de amor con Yamada-kun en Lv999 Es como su hermana pequeña que no está del todo ahí, pero sigue siendo bastante buena. Akane Kinoshita se encuentra con el jugador profesional Akito Yamada en un MMORPG después de pasar por una difícil ruptura. Después de usar el MMO como mecanismo de afrontamiento, poco a poco comienza a desarrollar sentimientos por Yamada.

La serie es una serie shoujo extremadamente tradicional: Akane es torpe e ingenua, Yamada es estoico y aparentemente insensible, hay personajes secundarios que apoyan a nuestros dos protagonistas, aparecen rivales románticos: es lo que esperarías de una típica serie romántica para mujeres jóvenes. La precisión de las luchas del MMORPG es lo que lo hace más encantador, pero es un lindo reloj en todos los aspectos, especialmente si te encanta el anime shoujo. —JL

El paraíso del infierno

(De izquierda a derecha) Una mujer anime de cabello castaño con una cola de caballo y un kimono blanco y rojo que empuña una espada (Sagiri) está detrás de un hombre anime de cabello blanco (Gabimaru) vestido con un traje de ninja negro en Hell's Paradise.

Imagen: MAPPA/Crunchyroll

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Si estás buscando algo genial anime de acción y fantasía oscura en la línea de Jujutsu kaisen, este thriller de terror y ninjutsu sobrenatural basado en el popular manga de Yuji Kaku merece la pena.

Ambientada en el Japón del período Edo, El paraíso del infierno se centra en la historia de Gabimaru the Hollow, un infame asesino ninja con la capacidad de soportar inmensas cantidades de dolor y daño físico. Después de ser traicionado por su clan y sentenciado a ser ejecutado, Gabimaru recibe una oferta para ser perdonado por todos sus crímenes y regresar a casa con su amada esposa a cambio de encontrar un elixir mágico de vida eterna ubicado en algún lugar de una peligrosa isla exótica conocida como Shinsenkyō. Junto a un grupo de otros criminales condenados a muerte, Gabimaru y su verdugo asignado, Sagiri, deben enfrentar los peligros de esta isla hostil y sus habitantes para regresar a casa sanos y salvos.

Si bien es un poco lento para comenzar, El paraíso del infierno demuestra ser un anime de fantasía oscura completamente entretenido con personajes extravagantes que ejercen poderes extraños y únicos, todo con momentos ocasionales de fantástico horror corporal salpicados. La premisa es bastante básica y la historia tarda un tiempo en alcanzar su máxima velocidad, pero las secuencias de acción y las historias de fondo de los personajes principales son más que suficientes para aguantar y ver hacia dónde conduce la serie. -USTED

Aggretsuko temporada 5

El autoritario padre de Haida, una gran hiena vestida con una túnica, mira enojado a Haida y Retsuko, quienes miran con miedo en Aggretsuko temporada 5.

Imagen: Fanworks/Netflix

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Este año nos trajo la quinta y última temporada del anime original de Netflix basado en la mascota de Sanrio, Aggretsuko. Aunque la serie comenzó como una comedia romántica en el lugar de trabajo Sobre un panda rojo antropomorfizado llamado Retsuko, desde entonces los showrunners han llevado a su protagonista a lugares sorprendentes. En su continuo viaje hacia la edad adulta, Retsuko ha hecho de todo, desde ser la novia del rompecorazones director ejecutivo de una empresa de tecnología hasta convertirse en ídolo y estrella del pop.

La quinta temporada continúa la tradición de la serie de enviar al joven oficinista a lugares inesperados mostrando su candidatura a un cargo público. Aunque la serie tiene una naturaleza un tanto caprichosa, continúa expresando una ternura sorprendente que seguramente deleitará a cualquier persona de entre 20 y 30 años que esté tratando de descubrir cómo equilibrar la familia, el amor, la vida, y trabajar con todo su desorden y complicaciones. Debido a esto, AggretsukoLa última temporada de es una recomendación muy fácil tanto para los fanáticos experimentados de la animación como para los espectadores en general. —AD

el cazador de fuego

Una chica anime larga y de pelo oscuro se sienta frente a un perro con apariencia de lobo que agarra una hoz entre los dientes cubierta de una sustancia enfermiza de color amarillo.

Imagen: Signal.MD/Crunchyroll

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Junji Nishimura (Ranma ½) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) combinan fuerzas una vez más después de 2021 Vlad amor para traernos un nuevo anime basado en la serie de novelas de fantasía post-apocalíptica de Rieko Hinata y Akihiro Yamada.

Ambientada en un mundo donde cualquier proximidad al fuego natural provoca una combustión humana espontánea y, posteriormente, Japón ha vuelto a una sociedad feudal aislacionista, la serie sigue las historias paralelas de Touko, una joven de una aldea remota que viaja a la capital del país para pagar la familia del cazador de fuego asesinado que le salvó la vida, y Koushi, el hijo del salvador de Touko que se esfuerza por desentrañar el misterio detrás del “fuego demoníaco” sobrenatural del que ahora dependen los humanos para obtener calor y energía. La serie cuenta con una generosa riqueza de animadores talentosos y colaboradores de Oshii desde hace mucho tiempo, como el compositor Kenji Kawai y el director de animación Kazuchika Kise, además de otros talentos notables como Outlaw Star El diseñador de personajes Takuya Saito.

el cazador de fuego es una serie indiscutiblemente hermosa con animación bien ejecutada y diseños de personajes interesantes que hace un uso inventivo de tarjetas entre títulos, fotogramas fijos de “recuerdos de postal” pintados digitalmente y reacciones de paneles recortados para lograr un efecto dramático y eficiencia expositiva. Es la definición de un anime de “combustión lenta”, con la historia principal recién ahora alcanzando su máxima potencia con siete episodios de profundidad. Sin embargo, no dejes que eso te disuada, ya que el cazador de fuego Vale la pena la inversión y brilla como una de las nuevas series más brillantes de la temporada de invierno. -USTED

Vinland saga temporada 2

Un primer plano de un hombre largo, rubio y de ojos marrones, con cortes visibles en la cara y barba incipiente en la barbilla.

Imagen: MAPPA/Netflix, Sentai Filmworks

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Después de casi cuatro años, el director Shuhei Yabuta regresa con la temporada 2 de Vinland Saga, una aventura de acción histórica que sigue a Thorfinn, un joven criado por vikingos que mataron a su padre. Curiosamente, la temporada 2 es un giro tan brusco con respecto a su predecesora que la nueva temporada podría considerarse más un programa histórico que un anime de acción.

Mientras que la primera temporada de Vinland Saga tuvo acción ininterrumpida y crecimiento de personajes (literalmente, de hecho: Thorfinn tiene entre 6 y 22 años a lo largo de la temporada), la segunda temporada hasta ahora se ha centrado en la culpa y el dolor de Thorfinn por vivir una infancia consumida por la venganza, como además de desarrollar nuevos personajes, como Einar, un ex esclavo que conoce a Thorfinn en una granja. Después del cuarto episodio de esta temporada, que presentó un momento crucial en el que Einar y Thorfinn tuvieron una conversación sincera, Yabuta tuiteó"Incluso si esto ralentiza el ritmo, realmente quería tomarme el tiempo para dibujar la relación [de Thorfinn y Einar]". Junto con el cambio de tono y ritmo, el estudio detrás de la serie cambió de Wit Studio a MAPPA; el mismo staff de animadores de la temporada 1 permanece.

Si no has visto Vinland Saga sin embargo, ven a ver las peleas vikingas y quédate para disfrutar del vínculo emocional. —Christina Gayton

amigos papis

Un hombre anime de cabello rubio con un suéter azul claro y pantalones deportivos que huye de los disparos en un parque mientras sostiene a una chica anime de cabello castaño que imita un avión y un hombre anime de cabello negro con una sudadera con capucha negra y un chándal apuntando con un rifle.

Imagen: P.A. Obras/Crunchyroll

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Para aquellos que quieren más de Espía x Familia, sugeriría mirar amigos papis. El programa sigue a dos hombres solteros, Kazuki Kurusu y Rei Suwa, ambos asesinos a sueldo mortales. Kurusu es un hombre alegre pero solitario que se va al sofá y Suwa es un jugador degenerado que no sabe cocinar ni mantener limpio su lugar. Un día, mientras trabajan, encuentran a una niña de 4 años llamada Miri Unasaka. Una cosa lleva a la otra y los dos acaban acogiéndola.

Tengo algunas quejas con el programa (la trama de la madre de Unasaka se desarrolla de una manera extraña e inesperada), pero tiene sus propios encantos. Principalmente, lo estás viendo por las adorables interacciones familiares. Suwa sosteniendo suavemente a Unasaka en sus brazos después de un día en el parque es suficiente para derretir el corazón más frío. El programa no es exactamente innovador, pero si quieres un programa que te muestre papás lindos haciendo cosas lindas de papá, bueno, amigos papis es tu espectáculo. -ANUNCIO

Nier: Autómata Ver. 1.1a

Una mujer anime de cabello platino que llevaba una venda en los ojos con un traje de lolita gótica y una espada en la espalda sosteniendo el cuerpo inconsciente de un hombre anime con un traje similar con una columna de humo y lluvia visible en la distancia.

Imagen: A-1 Pictures/Aniplex de América

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Década de 2017 Nier: Autómatas es una de las Los mejores videojuegos de los últimos 10 años., un juego de acción meditativo y que desafía el género que exigía que los jugadores confrontaran directamente, de una manera que solo los videojuegos pueden hacerlo, el temor existencial que todo lo consume al que uno puede enfrentarse al contar las muchas condenas que enfrenta la humanidad aquí a principios del siglo XXI. Extraño, frustrante, desconcertante y tremendamente conmovedor, Autómatas Hay tal argumento a favor de los videojuegos como medio que adaptarlos a la televisión parece casi una violación del contenido total del juego.

En su primer episodio, versión 1.1a casi confirma estos temores, con una adaptación directa de los momentos iniciales del juego que hace poco para vender por qué es especial para los no iniciados, o justificar la inversión de los ya convertidos. Luego gira sobre sus talones para sugerir que la serie podría, en última instancia, estar haciendo algo completamente diferente. Esto es parte de la diversión: no hay forma de saberlo con seguridad hasta el final.

Por ahora, el atractivo básico es el mismo que atrajo a los jugadores desprevenidos al juego del director Yoko Taro en primer lugar: un extraño futuro lejano de ciencia ficción donde los androides guerreros luchan en una guerra sin fin en nombre de los humanos que han abandonado la Tierra. Apoderándose del planeta en ausencia de la humanidad están las máquinas toscas, que luchan sin pensar contra los androides en un punto muerto perpetuo. Así es como va, hasta que algunas de las máquinas de repente pierden interés en la guerra y comienzan a cultivar flores, y algunos androides comienzan a cuestionar su misión y propósito.

los misterios de versión 1.1a y cuán diferente puede terminar siendo en última instancia de su material original. desenrollado lentamente desde el estreno del programa el 7 de enero, después de que los retrasos en la producción provocaron una pausa de aproximadamente 1 mes entre los episodios 3 y 4. Sin embargo, es un viaje que vale la pena seguir: pocos creadores lo dejan todo en el suelo como lo hace Yoko Taro. —J.R.

Representación del horario de verano

Un primer plano del retrato funerario de una niña rubia y de ojos azules rodeada de flores.

Imagen: Distribución de plataforma OLM/Disney

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Si estás buscando un misterio digno de un atracón que te dejará dando vueltas, Representación del horario de verano es una opción de primer nivel. Para ser aún más específico con el género, en realidad es un thriller de misterio sobrenatural con un toque de romance y vida real. ¡Así que probablemente haya algo para todos!

La historia comienza con el protagonista Shinpei regresando a su ciudad natal para el funeral de un amigo cercano de la infancia. Inicialmente escucha que su amigo de la infancia, Ushio, murió ahogado, pero Shinpei finalmente comienza a sospechar que la muerte de Ushio no fue tan simple como parece. Te aseguro, sin embargo, Representación del horario de verano es más que un simple misterio de novela policíaca. Hay mucho más que el programa tiene para ofrecer para mantenerte adivinando y confundido (en el buen sentido).

Cada episodio termina con un suspenso, lo que me obligó a darme un atracón durante toda la temporada en una noche y perderme la hora de dormir por varias horas. Afortunadamente, solo hay 25 episodios, por lo que si empiezas a verlos y no puedes dejarlos, solo serán ocho horas y media. ¡Fácil! —CG

[Ed. Nota: Representación del horario de verano Se emitió en Japón de abril a septiembre de 2022, pero solo estuvo disponible para transmisión en los Estados Unidos a partir de enero de 2023.]

Vengadores de Tokio temporada 2

Imagen: Liden Films/Disney Platform Distribution

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Después de dejarnos en un suspenso increíblemente tenso, Tokyo Revengers Tranquilizó mi corazón palpitante cuando regresó este invierno para revelar cómo Takemichi salió de su último roce con la muerte y cómo, con suerte, evitará que ese enfrentamiento mortal vuelva a ocurrir. Ahora que no puede regresar al futuro existente por temor a terminar en la cárcel, Takemichi decide revelar la verdad sobre su misión de viaje en el tiempo a Chifuyu, lo que lleva a una dulce amistad entre dos himbos que los supera.

Cuando la pandilla rival Black Dragon entra en escena, y amenaza las vidas de los amigos de Takemichi y Chifuyu en el presente y el alma de Tokyo Manji en el futuro, la pareja pone toda su energía en derrotar a su líder sediento de sangre. Están tan decididos a destruir a Black Dragon que no sólo van en contra de las órdenes de Mikey de hacerlo, sino que incluso aceptan trabajar con Kisaki, cuyas últimas acciones en el futuro fueron asesinar a Chifuyu e intentar asesinar a Takemichi. La asociación resultante complica nuestra imagen de Kisaski, revelando quién es más allá del "villano" en la historia de Takemichi y las formas inesperadas en que se entrelazan sus pasados. —SG

¡Tomo-chan es una niña!

Una imagen congelada tomó a una joven anime pelirroja con un uniforme escolar verde golpeando a un chico anime de cabello castaño con un uniforme a juego.

Imagen: Lay-duce/Crunchyroll

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Tomo-chan es una niña nos ha entregado una de las protagonistas femeninas más fuertes de la temporada de invierno, literalmente. Esta comedia romántica sigue a Tomo Aizawa, una marimacho que está enamorada de su amigo de la infancia, Junichiro “Jun” Kubota. Muy querida por sus amigos, confiada y físicamente fuerte, Tomo tiene mucho a su favor. Solo hay un problema: Tomo tiene problemas para lograr que Jun la vea como un interés romántico y no simplemente como uno más de los chicos.

En el transcurso del programa, Tomo recluta a sus amigas femeninas para que la ayuden a darle consejos sobre cómo ser vista como mujer. Mientras que algunas historias pueden reforzar la idea de que su protagonista “no es como otras chicas”, Tomo encuentra fuerza tanto en la feminidad como en sus rasgos más masculinos. El programa trata a sus personajes con cuidado y no juzga a las mujeres, independientemente de cómo se presenten. Incluso Carol, que inicialmente se presenta como una tonta rubia, tiene su propia interpretación amorosa. Es una diversión buena y alegre que encantará a cualquiera que busque un poco de romance. -ANUNCIO

My Hero Academia temporada 6

Izuku “Deku” Midoriya de pie con el puño en alto frente a su U.A. Compañeros de secundaria bajo un cielo despejado en los créditos iniciales de la temporada 6 de My Hero Academia.

Imagen: Huesos/Crunchyroll

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La sexta temporada de My Hero Academia No era exactamente un reloj “divertido”, pero su implacable oscuridad estaba más que merecida. Después de la devastadora guerra entre los héroes y el Frente de Liberación Paranormal de Shigaraki, en la que Dabi comparte su verdadera identidad con el mundo, la sociedad se vuelve contra sus alguna vez idolatrados protectores. La desesperanza resultante infecta a humanos y héroes, pero es la desesperación de Midoriya en la segunda mitad la más dolorosa de ver.

Sabiendo que es el objetivo de All for One y temeroso de poner en peligro a sus amigos, Deku se aísla por completo e incluso se muestra dispuesto a luchar contra la Clase A cuando se niegan a despedirse. El marcado contraste entre Dark Deku y el otrora idealista niño deja un profundo impacto en los espectadores, quienes, junto con Midoriya, han visto poco a poco cómo el brillante barniz de la impecable imagen pública de los héroes se va desmoronando para revelar una realidad mucho más compleja. Si bien a veces añoraba los días en que el gran desafío de la Clase A era preparar el festival escolar, todos los años MHA Lo que pasé construyendo hacia estos arcos culminantes dio sus frutos de manera magistral y dejó mi rostro manchado de lágrimas más de una vez. —SG

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