Martin Scorsese demuestra que Quentin Tarantino se equivoca acerca de los directores de edad avanzada

En 2021, Quentin Tarantino defendió su intención de hacer “sólo” 10 películas y retirarse, diciendo: “Conozco la historia del cine y, de aquí en adelante, los directores no mejoran”. Esa visión tanto del arte como del cine está totalmente en desacuerdo con la obra histórica de Martin Scorsese. Scorsese ya había realizado su décimo largometraje narrativo en 10. Ahora tiene 1986 años y el número 80, Asesinos de la luna flor, es un fuerte argumento de que los directores todavía son capaces de lograr una grandeza innovadora en una etapa avanzada de su vida y, en el caso de Scorsese, continuar con la experimentación y el descubrimiento estimulantes.

Desde el año 2000, Scorsese ha curado una carrera de 23 años dentro de una carrera, y la calidad y variedad de sus películas no se deben a su edad y experiencia, sino gracias a ella. Sus películas nunca han sido más relevantes que durante las últimas dos décadas. Con cada lanzamiento posterior, a medida que su carrera llega a su fin, crece el aprecio de la crítica por él. El culto a Scorsese es la única forma restante de gerontocracia con la que Estados Unidos está perfectamente satisfecho, y con razón.

Sólo en el siglo XXI, Scorsese ha realizado nueve largometrajes narrativos: Pandillas de Nueva York, El aviador, The Departed, Shutter Island, Hugo, El lobo de Wall Street, Silencio, The Irishman, Y ahora, Asesinos de la luna flor. Su tramo desde 1976 conductor de taxi hasta 1990 Goodfellas Sigue siendo su mejor momento, las películas que definieron su estilo y su perspectiva. Pero dentro de décadas, los nueve largometrajes que ha realizado desde 2000 no serán considerados como reflexiones indulgentes y a medias de un artista disminuido que perdió su bola rápida, un destino que algunos grandes autores sufren en la vejez. Más bien, es un cuerpo de trabajo fértil y vital, virtuoso en formas completamente nuevas y tan importante para contextualizar su grandeza como todo el increíble trabajo que lo precedió.

viejos clásicos

Algunas de esas nueve películas son triunfos de larga gestación que revisten los temas favoritos que definieron la obra de Scorsese en el siglo XX, a menudo comentando directamente el trabajo de la primera mitad de su carrera. 20 Bandas de Nueva York, sobre cómo el crimen organizado estuvo entretejido en el funcionamiento de la ciudad natal de Scorsese desde sus inicios, es una precuela (o antepasado) de sus clásicos Goodfellas y Casino. Década de 2019 The Irishman, sobre un hombre que envejece y muere con su culpa y sus pecados sin resolver al final de una vida criminal, pretende ser un complemento a su trilogía criminal con Robert De Niro y Joe Pesci. 2016 Silencio está en conversación con, si no una síntesis, de las ideas exploradas en La última tentación de Cristo y Kundun; Las tres son películas religiosas anticomerciales y de búsqueda que Scorsese luchó durante años por lograr.

En todas las películas tardías de Scorsese (junto con la serie de documentales de rock que realizó durante esta época, incluyendo sus dos on Bob Dylan y uno en George Harrison), Scorsese está volviendo conscientemente a ciertos temas y períodos favoritos de su trabajo, no para repetirse, sino para revisar y agregar una mayor perspectiva. Hay una sensación de que está tratando de ajustar sus posiciones con la mirada clara de una persona mayor que ha visto más mundo, abandonado sus pretensiones y perdido su capacidad para decir tonterías. Sus películas posteriores vuelven a sus viejos temas y obsesiones, pero en el proceso se han vuelto más contemplativas.

Nuevos trucos

Esta era también ha incluido algunos cambios radicales para Scorsese. 2004 El aviador es su película más convencional hasta la fecha, la biografía más tradicional, digna de un Oscar, del viejo Hollywood que ha hecho. Se entiende mejor como un director contratado para limpiar el paladar después de que Scorsese completara la odisea de hacer la película. perpetuamente en problemas Pandillas de Nueva York. 2010's Shutter Island es terror y suspense, un ejercicio experto de género puro, parte Hammer Films y en parte Alfred Hitchcock. También contiene algunas de las imágenes más inventivas, conmovedoras y pictóricas que jamás haya dedicado al cine.

y 2011 Hugo Es quizás la película de Scorsese más difícil de imaginar para un Scorsese más joven. Es una película familiar en 3D al estilo de Robert Zemeckis que también trata sobre el fin de la vida y la inmortalidad en el arte. Scorsese hizo la película como una carta de amor a Georges Méliès, Harold Lloyd y su propia hija, que entonces tenía 12 años. Francesca. Es un proyecto aparentemente diseñado para recordar a los padres todas las veces que intentaron presentarles a sus hijos sus películas antiguas favoritas. Hugo trata explícitamente sobre la legendaria cinefilia de Scorsese de una manera que sus películas anteriores no lo son, y es sentimental de una manera que su trabajo nunca ha sido antes ni después.

Nueva vida

Década de 2002 Pandillas de Nueva York fue el producto final de un compromiso interesante pero finalmente defectuoso entre Scorsese y el productor Harvey Weinstein. Pero la película conserva su importancia porque es el comienzo de la relación definitoria en esta parte de la carrera de Scorsese, con Leonardo DiCaprio. Fue una asociación simbiótica que elevó a ambos hombres: el outsider de la industria que necesitaba una apuesta de taquilla segura para finalmente conseguir financiar sus épicos y costosos proyectos soñados, y el galán adolescente que necesitaba un autor con seriedad de autor que lo tomara en serio para que la industria haría.

Hasta la fecha, el proyecto ha tenido un gran éxito y ha producido seis películas en 21 años. Los primeros cinco (Pandillas de Nueva York, El aviador, The Departed, Shutter Island, El lobo de Wall Street) son de Scorsese las cinco películas más taquilleras, con la taquilla de Killers entrante. A lo largo de los años, el equipo Scorsese-DiCaprio ha servido como un verdadero matrimonio creativo. los dos hombres ahora comparte un gerente en Rick Yorn, el hombre responsable de descubrir a DiCaprio. Es una prueba de que DiCaprio no ha sido “sólo” una musa y un rostro en los carteles; ha tenido voz y voto a la hora de decidir qué proyectos ha emprendido Scorsese, e incluso ha tomado decisiones importantes a la hora de dar forma a las historias de Scorsese. (scorsese) completamente reinventado Asesinos de la luna flor después de que DiCaprio ofreciera notas sobre un borrador inicial del guión, incluido el cambio de enfoque a un personaje principal diferente y el traslado de DiCaprio a ese papel).

Para ciertos cineastas mayores (por ejemplo, Clint Eastwood), envejecer ha significado conformarse con historias y tomas más rutinarias y menos desafiantes, en un calendario de producción ajustado. Scorsese tomó la dirección contraria. Desde fuera, The Departed parece ser una nueva versión cínica y nacional de un tiroteo entre policías y ladrones en Hong Kong. Pero Scorsese lo hace suyo y le infunde vida y energía extrañas. Contiene el errores de continuidad, cortes rápidos, bombas de aguja tanto rítmicas como arrítmicas y un humor tonto que sus películas no habían presentado desde Goodfellas. Esa película esencialmente dio origen a todo un género de lenguaje cinematográfico, pero The Departed va un paso más allá del original. Fue constantemente reescrito y ajustado con los actores sobre la marcha. El resultado fue una emocionante producción cinematográfica que Scorsese y su socia creativa de toda la vida, la editora Thelma Schoonmaker, lograron convertir en una película coherente.

Scorsese aportó esta energía cokey y maximalista a El lobo de Wall Street, una comedia mordaz, tan salvaje, magistralmente fuera de lo común e improvisada como cualquier cosa que haya hecho. (Jonah Hill tal vez introdujo de contrabando un toque de la obra de Judd Apatow). El espíritu de "mantener la cámara en marcha".) Puedes sentir una buena dosis de la confianza de Scorsese como cineasta establecido (y un toque de pensamiento de "¿Eh, por qué no? ¡A la mierda!") cuando el Ferrari de DiCaprio cambia de color en medio de la narración durante una mamada en la carretera, y cuando DiCaprio se dirige a la cámara. directamente, instando a la audiencia a no preocuparse por puntos específicos de la trama. Es un milagro absoluto que Scorsese y Schoonmaker logren producir una obra maestra a partir de las piezas caóticas de este proceso de producción (nuevamente en posproducción, con amplia voz en off). Todo el mundo se suelta y se escucha a los actores y al director. describir el rodaje después del hecho, adquiere una cualidad religiosa, con Scorsese como el chamán arrugado que reparte el peyote.

Lo que lo fundamenta es el encuadre. Scorsese nos cuenta una historia familiar que esperamos de él, sobre los criminales y el placer que sienten al cometer crímenes y cosechar los beneficios. Lo brillante es la forma en que explota la larga relación de los cinéfilos con su trabajo, reutilizando el estilo y el tono de sus clásicos de gánsteres e insertándolos en el mundo de las finanzas. Como lo ha hecho efectivamente desde Casino, Scorsese convierte el posmodernismo en un arma, utilizando como contexto la supuesta familiaridad existente de los espectadores con sus películas. No se obtiene toda la fuerza del vendaval de esta película, sus placeres y su punto general, sin que Scorsese recurra a su trabajo anterior y confíe en que los espectadores reconozcan su voz en la narración.

Asesinos de la luna flor

Asesinos de la luna flor quizás esté más estrechamente relacionado con El aviador como una película que parece ser una forma reconocible y amigable para la industria de prestigio en la temporada de premios. También es un regreso a los temas y personajes centrales de Scorsese. Es otro elenco de imbéciles estadounidenses blancos violentos y alimentados por la avaricia que obtienen riquezas mal habidas y empeoran cada vez más el país. Se trata nuevamente de que esos hombres fracasaron, consolidaron el poder y ensombrecieron al país con más maldad.

Killers adapta un importante obra literaria del verdadero crimen histórico de un escritor neoyorquino. El libro profundiza en Un incidente histórico oscuro pero monstruoso. esa es una verdad cósmica en miniatura, un mal que habla al corazón de todo el oscuro proyecto estadounidense. En la pantalla, es el primer verdadero western de Scorsese, lleno de hermosas vistas y horizontes de Oklahoma que harían llorar a John Ford, uno de los muchos ídolos de Scorsese.

Pero la película es mucho más extraña de lo que parece sobre el papel. La interpretación que Scorsese hace del material opera en gran medida fuera del texto, centrando la historia en un personaje periférico del que sabemos poco en el libro de David Grann. Milagrosamente, la película también tiene sus elementos divertidos, incorporando The Departed y El lobo de Wall Streetesta nervioso energía, con largos y estrafalarios intercambios de improvisación sobre temas sombríos, cambios repentinos y salvajes de tono y una decisión importante eso debería provocar más debate y diferencias de opinión que cualquier recurso narrativo que Scorsese haya empleado jamás. Es una película de suspense y conmovedora con muchas partes brillantes.

Killers Es un clásico cálculo católico de Scorsese. Esta vez, el director se preocupa por la supremacía blanca y el racismo sistémico, lleno de conclusiones y autorecriminaciones despiadadas y punitivas. a raíz de la muerte de George Floyd y las protestas de 2020. (En una conferencia de prensa el 16 de octubre, Scorsese describió la película como “una historia de complicidad, una historia de pecado por omisión”).

Scorsese expresa culpa y culpabilidad como beneficiario de esta desigualdad. En los minutos finales de la película, literalmente se coloca de lleno en el cuadro. Ese es un nivel de conciencia que va más allá de los juegos de moralidad introvertida con los que luchó al principio de su carrera: es un encuadre maduro del individuo y de las responsabilidades que tenemos unos hacia otros, a escala social.

Desde un punto de vista caritativo, sumarse a la película como la voz del ajuste de cuentas final es una audaz declaración de responsabilidad. Desde una perspectiva poco caritativa, juega como algo performativo, como un pariente mayor que se enoja por una publicación de Facebook sobre brutalidad policial. Es demasiado pronto para decidir cómo esta película encaja en nuestro momento histórico actual o cómo será recordada. Todos tenemos muchas visiones y conversaciones sobre Asesinos de la luna flor por delante de nosotros.

Un verdadero maestro

Este siglo ha visto a Scorsese zigzaguear como siempre, pero porque sigue sus propios intereses variados, no porque esté pasando de un compromiso a otro, como alguna vez tuvo que hacer para poder seguir trabajando. Un artista que pasó los primeros 30 años de su carrera desesperado por la autonomía finalmente la consiguió, y ahora la está aprovechando al máximo: contando historias difíciles, estableciendo sus propios megapresupuestos y exigiendo cada minuto de tiempo de ejecución que siente que exige cada película.

Ha utilizado esta autonomía para revisar su trabajo y revisar el disco, creando grandes películas nuevas y agregando adiciones cruciales a trabajos anteriores. Está abriendo nuevos caminos y añadiendo nuevas capas a su estilo. Sorprendentemente, conseguir el control que se le escapaba cuando era más joven ha hecho que sus películas sean más colaborativas y creativas, más fluidas y vivas de lo que a menudo se le permitía antes de la década de 2000. Tiene la confianza ganada de un artista que ha dedicado toda su vida al cine y sabe que podrá encontrar algo grandioso en la posproducción. Su último período no ha hecho más que aumentar su leyenda. Eso debería darle a Tarantino motivos para reconsiderarlo, junto con cualquier artista o crítico que piense que la chispa creativa tiene fecha de vencimiento.

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