La Semana de la Moda Digital de Londres mostró el futuro audaz de la industria - Decrypt

Reeditado por Platón

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Las celebraciones de la Semana de la Moda ya no se tratan solo de lo físico. La tecnología ha añadido una frescura muy necesaria a la Semana de la Moda de Londres, sin mencionar un espacio para los jóvenes talentos. Al extender la creatividad al ilimitado dominio digital, la moda ahora respira inclusión, libertad creativa y entusiasmo por las posibilidades que se avecinan.

El año pasado, las marcas tradicionales apostaron Web3, Apostando a NFTs y otras activaciones. Este año ha surgido una clara división entre los tradicionales maisons e innovadores de la moda digital. Parece que las marcas prominentes están dando un paso atrás frente al revuelo para responder preguntas críticas sobre el papel de la tecnología emergente en el futuro de la moda, pero los diseñadores independientes y las empresas emergentes continúan avanzando.

Al entrar en la oficina de Epic Games Londres, que organizó la Semana de la Moda Digital de este año, fui recibido por una inmaculada diosa avatar en 3D de una modelo. Por un momento fugaz, cuestioné su realidad, pero pronto me di cuenta de que una piel tan perfecta es imposible en el mundo físico. Ese fue mi primer encuentro con uno de Las creaciones MetaHuman de Epic. Más tarde, descubrí que esta persona digital de alta fidelidad también es DJ.

El lugar rebosaba energía mientras los asistentes se mezclaban entre pantallas que transmitían diseños digitales fuera de este mundo. Antes de los paneles de discusión, hice una ronda rápida para saludar a los compañeros asistentes que mostraron la vibra que se exhibiría: algunas máscaras faciales impresas en 3D y otros atuendos de moda, marcando el tono.

Mientras que los asistentes profesionales a la conferencia NFT continuaron profetizando la inminente disrupción de la moda, otros mantuvieron una postura más mesurada sobre las oportunidades que se avecinaban.

Hicieron referencia a puntos de datos y compartieron estrategias que las influyentes casas de moda heredadas están elaborando meticulosamente en torno a la tecnología Web3. Demi Karanikolau, directora de asociaciones de lujo de Amazon, insinuó una gran cantidad de actividad detrás de escena, desde el análisis de datos hasta la construcción estratégica de infraestructura, todo ello orientado a la integración gradual de la tecnología en la moda.

Una tendencia notable, destacada por una de las figuras más elegantes e influyentes de la moda digital, Tracy Greenan, emprendedora en serie y fundadora de Aura y Gamers Over Guns, es el aumento de la superposición entre la moda y los juegos. Los diseñadores más talentosos ahora se encuentran fácilmente en plataformas como Roblox, allanando el camino para que las marcas de moda creen nuevas experiencias y fuentes de ingresos por igual.

Pero el optimismo y el entusiasmo se vieron atenuados por la cautela. Después de las turbulencias del año pasado (desde los colapsos de Terra y FTX hasta proyectos NFT que fracasaron o no dieron resultados), muchos de los que están construyendo en el ámbito digital han adoptado una postura más reservada, observando cuidadosamente quién hará el siguiente. gran movimiento.

Aun así, cuando los asistentes a la Semana de la Moda Digital regresaron para el segundo día, dedicado a los desfiles de moda, fue fácil quedar atrapado en el frenesí creativo.

Mientras ocupaba estratégicamente un lugar perfecto para ver MetaHumans en diseños efímeros surrealistas en pantallas grandes, me sorprendió mucho ver modelos humanos marchando entre ellos y formando una pasarela improvisada.

Reconocí los patrones y combinaciones de colores de taller digital Blanc de Blanc en la ropa. Siguieron los desfiles de Olska Green y Stephy Fung.

Los diseñadores de moda digitales más famosos, que han estado creando en el software CLO3D durante los últimos años, ahora regresan al ámbito físico. Y traen consigo las mejores herramientas, desde tecnologías de producción sostenibles y eficientes hasta filtros AR e impresionantes videos en 3D.

Se sintió como si un rayo de luz iluminara el camino hacia el muy probable futuro de la moda, donde los diseños físicos serán creados por diseñadores nativos digitales y la tecnología fusionará dos paralelos en una, con suerte, mejor industria de la moda.

Es imposible pasar por alto el hecho de que Londres ha eclipsado a Nueva York en términos de escala y número de eventos de moda digitales. La capital británica, típicamente más conservadora y reservada, tomó a todos por sorpresa este año.

Alicia Delahunt, ex ejecutivo de Ralph Lauren y fundador de Syky, fusionó a la perfección la moda tradicional con el mundo digital, ofreciendo una combinación cautivadora de fiestas opulentas y profesionalismo inquebrantable. El evento de Syky en Londres dejó asombrados incluso a los miembros de la alta sociedad más exigentes, contando con pantallas gigantes y exhibiendo diseños impresos en 3D del talentoso Felipe Fiallo. Las presentaciones de Stephy Fung y Fanrui Sun fueron impresionantes y llenas de promesas.

Si bien es evidente que muchas marcas importantes han dado un paso atrás significativo desde el ámbito de la Web3, especialmente en comparación con su fervor anterior de los últimos años, los diseñadores nativos digitales están emergiendo como los nuevos disruptores, inyectando innovación tecnológica muy necesaria en el mercado. mundo de la alta costura.