Ένας φυσικός πίνακας του Takashi Murakami, ενός γνωστού Ιάπωνα καλλιτέχνη, κάηκε σε μια τελετή στο NFT NYC νωρίτερα αυτό το μήνα για να μετατραπεί σε NFT.
«Στάχτη σε στάχτη, αυτός ο Μουρακάμι ανήκει στο μετασύμπαν τώρα», δήλωσε η Firesale, μια startup που διοργάνωσε την τελετή. Αναλύοντας περαιτέρω για το OpenSea, πρόσθεσαν:
«Η Fire Sale με περηφάνια μετέφερε τη σπανιότητα, την αξία και την εικόνα αυτού του κομματιού από τον φυσικό κόσμο στον ψηφιακό μέσω ζωντανής δημοπρασίας και τελετουργίας καψίματος στο Capitale NYC στις 11/4/2021.
Η σάρωση αρχείων της εργασίας ξεκλειδώθηκε με την αγορά αυτού του NFT.
Η απόδειξη εγκαύματος θα αναρτηθεί μετά την πώληση και ο ιδιοκτήτης θα μπορεί να διεκδικήσει επιπλέον μάρκες που σχετίζονται με το κάψιμο και την αυθεντικότητα του κομματιού.»
Η ζωγραφιά εαυτό δεν είναι κάποιο αριστούργημα, τουλάχιστον για εμάς, αλλά είναι μια ωραία χαρούμενη συλλογή από λουλούδια Ο Μουρακάμι που άρχισε να ασχολείται με τα NFT τον Μάρτιο.
«Δημιουργούσα NFT Clones με τα RTFKT Studios, όλοι θα τα καταφέρουμε (WAGMI)», είπε τον περασμένο μήνα.
Ο εν λόγω πίνακας πωλήθηκε για τέσσερα eth, επί του παρόντος αξίας 18,600 δολαρίων, με το κρυφό περιεχόμενο να είναι η αρχική εικόνα τέχνης καθώς και απόδειξη καύσης (φωτογραφία παραπάνω).
Αυτό το κρυφό μέρος είναι λίγο νέο για εμάς, αν και μια αναμενόμενη εξέλιξη, καθώς είναι η πρώτη φορά που συναντάμε ένα NFT που δεν έχει στοιχεία που δεν είναι ορατά στο κοινό.
Η ίδια η καύση δεν είναι καινούργια. ΕΝΑ Ο Banksy κάηκε τον Μάρτιο, όταν όλοι συζητούσαμε τι είναι αυτά τα NFT και αν έχουν κάποια αξία.
Τότε διαπιστώσαμε μετά από κάποια ανάλυση ότι έχουν κάποια αξία, η οποία μπορεί να είναι ένα σεντ ή ακόμη και μικρότερη από ένα σεντ αλλά όχι μηδέν, λόγω της παροχής απόδειξης πρωτοτυπίας.
Η Μόνα Λίζα από το χέρι του Λεονάρντο είναι πολύτιμη πρώτα απ' όλα γιατί είναι τόσο παλιά και μας λέει κάτι για την εποχή που ήταν πριν από πέντε αιώνες και γιατί είναι το αφιλτράριστο έργο του ίδιου του δασκάλου.
Μπορείτε να το εκτυπώσετε σήμερα, αλλά λόγω της βασικής εντροπίας το αντίγραφο δεν μπορεί να είναι πανομοιότυπο και δεν μπορείτε να είστε βέβαιοι ότι είναι μια μη επεξεργασμένη αντανάκλαση του πρωτοτύπου.
Φυσικά μπορείτε να είστε εκεί μόνοι σας και να δείτε. Είναι πανομοιότυπο, είναι σχεδόν το ίδιο, μπορούμε να το επαναλάβουμε άπειρα έτσι και έτσι το πρωτότυπο δεν έχει αξία.
Αλλά, ας υποθέσουμε ότι το πρωτότυπο εξαφανίζεται. Ένα μωρό που γεννιέται σήμερα θα βλέπει εικόνες της Μόνα Λίζα μέχρι τα 20 ή τα 30 του, αλλά χωρίς το πρωτότυπο μπορεί πραγματικά να είναι σίγουρος στην ενήλικη ζωή ότι αυτό ήταν έργο πέντε αιώνων πριν. Δεν θα μπορούσαν όλα αυτά να είχαν κατασκευαστεί εντελώς, αυτή τη φορά όχι με τη Μόνα Λίζα, αλλά με σμίλη και σφυρί ή σβάστικα ή ακόμα πιο καλοπροαίρετη ελεγκτική ή επιβλητική/υποδουλωτική προπαγάνδα που ισχυρίζεται ότι ήταν πάντα έτσι και αυτό το έργο τέχνης πέντε αιώνων το δείχνει, με την τέχνη Το ίδιο το έργο δυστυχώς κάηκε στη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας.
Και γιατί έχει σημασία αυτό; Λοιπόν, εξουσία βασικά. Η αλήθεια είναι δύναμη, η χειραγώγηση είναι δύναμη καταναγκασμού, ειδικά σε συλλογικό επίπεδο. Μια ιδέα, που είναι αντικειμενική ή όμορφη ή «καλή», είναι η απόλυτη δύναμη σε αυτόν τον κόσμο, πάνω από μόνιμους στρατούς και πάνω από τρισεκατομμύρια δολάρια. Οι πίνακες μπορεί να είναι μια ιδέα.
Σε αυτή την περίπτωση, η «ιδέα» είναι χαρούμενη με χαρούμενα λουλούδια. Μπορείτε να το δείτε, μπορείτε να το αντιγράψετε, αλλά δεν το κατέχετε. Δεν έχεις το πρωτότυπο και χωρίς το πρωτότυπο γιατί να σε πιστέψει κανείς;
Σε αυτή την περίπτωση δεν πειράζει, είναι απλά μερικά λουλούδια. Αλλά η ιδιοκτησία από μόνη της το κάνει σημαντικό, τουλάχιστον για τον ιδιοκτήτη;
Μπορείτε να το αντιγράψετε, αλλά θα σας ένοιαζε πραγματικά ένα jpeg; Ο ιδιοκτήτης προφανώς νοιάζεται, ίσως κατά κάποιον τρόπο, αλλά μάλλον περισσότερο από ένα jpeg.
Αυτή η φροντίδα μεταφράζεται σε διατήρηση, και αυτό που διατηρείτε είναι βασικά ανθρώπινη εργασία ή προσπάθεια/διάνοια κ.λπ. Θεωρητικά λόγω της εντροπίας, η διατήρηση γίνεται πιο δύσκολη με τον καιρό. Ό,τι ήταν κοινό γίνεται σπάνιο, και σε αυτό το θέμα ό,τι είναι σπάνιο μπορεί να αποδείξει τι είναι αλήθεια.
Βλέπουμε, για παράδειγμα, τα σπουδαία έργα τέχνης της αρχαίας Ελλάδας ή της Ρώμης, και τις εξαιρετικές τους δεξιότητες, που συναγωνίζονται ίσως ακόμη και την τρέχουσα τέχνη, ειδικά στα αγάλματα, αλλά μερικές φορές ακόμη και σε εκλεκτούς πίνακες.
Μετά βλέπουμε το παιδί σαν ζωγραφιές του Μεσαίωνα. Έχασαν πραγματικά την ικανότητα να ζωγραφίζουν τον εαυτό τους, ή απλώς δεν το διατήρησαν, εν μέρει λόγω όλων αυτών των πολέμων. Ή μήπως δεν υπήρχε τάξη καλλιτεχνών; Μετά φτάνουμε στην αναγέννηση και επιστρέφουμε στις δεξιότητες που συναγωνίζονται το παρόν.
Ας υποθέσουμε ότι αυτό το λουλούδι είναι ένα από τα λίγα πράγματα που φτάνει στο έτος 2,700. Θα πουν και ότι μόνο παιδικές ζωγραφιές μπορούμε να κάνουμε;
Μπορεί να μην μας ενδιαφέρει απαραίτητα, αλλά ίσως δεν είναι λόγω της φροντίδας για τόσο υψηλά ιδανικά που κάποιος απέκτησε αυτό το χαρούμενο πράγμα. Τους αρέσει, πιστεύουν ότι μπορεί να έχει αξία, θέλουν να νιώθουν καλά ή δροσερά, το αγόρασαν και τώρα το έχουν στην κατοχή τους. Θα συνεχίσουν να το έχουν όσο έχουν το ιδιωτικό κλειδί και μπορεί ακόμη και να το δώσουν στο παιδί τους στα γενέθλιά του, να το κλειδώσουν σε ένα καταπιστευματικό ταμείο μέχρι τα 18. Το παιδί τους μπορεί να χαμογελάσει όταν ανοίξει το εμπιστοσύνη, μπορεί να σκεφτώ ωραία χειρονομία, αλλά σκουπίδια ή αυτό είναι ωραίο, θα το κρατήσω και θα το δώσω στο παιδί μου.
Είναι τέχνη, αυτό είναι το μόνο που υπάρχει, και η τέχνη έχει αξία, ίσως όχι πολύ, ίσως πολύ, αλλά η καλή τέχνη έχει μη μηδενική αξία. Είναι διαφορετικό αν παίρνετε μόνο μάρκες για παράδειγμα, και αν τα διακοσμείτε επίσης με κάτι σαν αυτό το λουλούδι.
Αν η ψηφιακή τέχνη έχει αξία από μόνη της, ειδικά καθώς έχει χρονική σήμανση και επομένως δεν χρειάζεται να κάνουμε δοκιμή άνθρακα που μεταφράζεται σε να βασιζόμαστε σε ειδικούς και συχνά σε εκτιμήσεις, τότε η καύση του φυσικού δίνει μεγαλύτερη αξία στο ψηφιακό;
Υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός έργου φυσικής τέχνης που γίνεται ψηφιακό και ενός εγγενώς ψηφιακού έργου τέχνης; Το πρώτο υποδηλώνει ενστικτωδώς ότι είναι πιο συγκεκριμένο;
Είναι ίσως ένας τρόπος να κάνεις μια καλλιτεχνική δήλωση από μόνος του, να δημιουργείς μεταστοιχείωση και να δημιουργείς ένα είδος θεάματος, αλλά στην ουσία είναι αναμφισβήτητα δύο διαφορετικές μορφές τέχνης που στέκονται ή πέφτουν από μόνες τους γιατί τελικά αγοράζεις μόνο ένα Tokenized jpeg και άρα αυτή είναι η αξία του.
Αυτό το «κάψιμο» ωστόσο, συνήθως μεταφορικά, είναι μια μακρά παράδοση σε αυτόν τον χώρο με χρωματιστά νομίσματα να «καίγουν» bitcoin για να «κερδίσουν» αξία και υποστήριξη σε αυτή την περίπτωση, ενώ στο eth καίμε τα τέλη. Στο μετασύμπαντο Decentraland υπάρχει ένα νέο έργο που ονομάζεται ASH που καίει τα NFT που δεν θέλετε και στη συνέχεια λαμβάνετε στάχτες μάρκες. Έτσι, περάσαμε από το να έχουν αυτά τα πράγματα αξία, σε αυτά τα πράγματα που τώρα «υποστηρίζουν» άλλα πράγματα.
Η σχέση μεταξύ του φυσικού και του ψηφιακού όσον αφορά τα NFT έχει επίσης αναπτυχθεί σημαντικά με τον Gordon Berger να κάνει κάποια δροσερά πράγματα που μεταμορφώνουν το φυσικό και το ψηφιακό με πιο ουσιαστικό τρόπο όπου το ψηφιακό είναι η πραγματική τέχνη.
Είναι αυτού του είδους η καινοτομία ή ο πειραματισμός που έχει πιθανώς κάποια πόδια, αλλά η αποτύπωση της στιγμής που συλλογικά κινούμαστε από την έλλειψη ψηφιακής σπανιότητας στην καθιέρωση αξίας για τα ψηφιακά έργα, όπως θα μπορούσε να κάνει αυτό το χαρούμενο κομμάτι, δυνητικά αποτυπώνει μια στιγμή στην ιστορία.
Αυτό μας φέρνει πίσω στο ότι, αν γίνει καλά, τότε η τέχνη έχει προφανώς αξία, και αφού μπορούμε πλέον να κατέχουμε την ψηφιακή τέχνη, μπορούμε επίσης να την ανταλλάξουμε αξία.
Δώστε στο παιδί σας ένα πραγματικό jpeg, για παράδειγμα, και δείτε πόσο καιρό το κρατάει, υποθέτοντας ότι δεν είναι απλώς μια ωραία εικόνα σας των δύο. Μπορεί επίσης να μην κρατήσει αυτά τα χαρούμενα λουλούδια, αλλά προφανώς θα ήταν πολύ πιο διστακτικό να τα απορρίψει.
Αυτή η σημασία με την απλή προσθήκη της ιδιοκτησίας μπορεί να εγείρει το ερώτημα εάν είναι πράγματι χωρίς νόημα, και κάποιο από το κοινό πιστεύει ότι αυτό.
Ωστόσο, ένα γεγονός στο metaverse δεν έχει την ίδια αίσθηση χωρίς έναν πάπα NFT. Οι παπάδες μας δίνουν έναν λόγο να πάμε εκεί. Γιατί στο καλό θέλουμε τον πάπα; Κάποιες είναι απλώς διαφημίσεις.
Επειδή μας δίνει κάτι να κάνουμε και παίρνουμε δωρεάν πράγματα. Ίσως είναι σκουπίδια, αλλά είναι δωρεάν. Μερικοί είναι κουλ. Αυτοί στο blockchain ούτως ή άλλως δεν είναι σαν να τους κουβαλάμε. Και αυτοί δικοί μας. Ήμουν εδώ, όπως λένε κάποιες αιγυπτιακές μουντζούρες που έχουν έρθει στην εποχή μας.
Και τι έκανες όσο ήσουν εδώ; Συνέβαλα στη χρηματοδότηση της ψηφιακής τέχνης σε μια προσπάθεια να πυροδοτηθεί μια νέα αναγέννηση και χρυσή εποχή για να δρομολογηθεί η πορεία της ιστορίας προς τον φιλελευθερισμό, την ειρήνη και την ομορφιά, ώστε να κερδίσω τις αυταρχικές τάσεις που κυριαρχούν σε ορισμένες γωνιές και να κρατήσουν δύναμη να λογοδοτούμε μέσω του ισχυρότερου όπλου μας: της τέχνης.
Στο τέλος της ημέρας, τίποτα δεν έχει αξία. Το ψωμί βγαίνει ελεύθερο από το έδαφος. Το νερό είναι άφθονο. Το φως μας δίνει ηλεκτρισμό. Αυτές οι λέξεις απλώς δημιουργήθηκαν από το μεταφορικό τίποτα.
Το χρήμα είναι απλώς ένα σύστημα συντονισμού. Σε αυτή την περίπτωση, προσθέτοντας ομορφιά στον κόσμο, ή νόημα, ή κάτι να κάνουμε. Ως εκ τούτου, όλοι νιώθουμε ενστικτωδώς ότι ένα NFT δεν είναι απλώς ένα jpeg, είναι λίγο περισσότερο. Και όλοι δεν ξέρουμε τι άλλο θα είναι, αλλά όλοι νιώθουμε ότι έχουμε ανοίξει μια πόρτα.
Ο κόσμος της τέχνης δεν είναι πια ο ίδιος; Δεν θα είναι ποτέ το ίδιο γιατί η τέχνη είναι πλέον στις οθόνες μας, όχι σε βουλωμένα μουσεία. Είναι πίσω στην κρίση του κοινού, παρά στις επιτροπές ελεφαντόδοντου πύργου. Επέστρεψε, τελεία, αφού για μια ή δύο δεκαετίες ή ίσως και παραπάνω, κάπως εξαφανίστηκε.
Και θα το πατρονάρουμε, γιατί γιατί όχι. Υπάρχουν δυνητικά χρήματα που πρέπει να γίνουν. Ηλίθιοι, μεγαλύτεροι ανόητοι και οι σοφοί. Ένα χάος, και όμως όμορφο. Έτσι εξυψώνεις τον άνθρωπο και φυσικά κάποιοι θέλουν να κάνουν ακριβώς αυτό.
Σε τελευταία λέξη, η πραγματική απόδειξη του εγκαύματος εδώ δεν είναι ο πίνακας, αλλά αυτό Ο Μουρακάμι το κάνει. Αυτός, μαζί με άλλους καταξιωμένους καλλιτέχνες, έχουν δώσει τις δεξιότητές τους σε αυτό το νέο σύνορο, και τελικά είναι αυτοί που δίνουν αξία σε αυτά τα NFT καθώς η φόρμα είναι πολύ λιγότερο σχετική από την ουσία.
Πηγή: https://www.trustnodes.com/2021/11/13/burned-murakami-nft-painting-sold-for-20000
- 000
- Λογαριασμός
- Πρόσθετος
- διαφημίσεις
- Όλα
- ανάλυση
- γύρω
- Τέχνη
- καλλιτέχνης
- Καλλιτέχνες
- Δημοπρασία
- αυθεντικότητα
- Μωρό
- Ομορφιά
- Κομμάτι
- Bitcoin
- blockchain
- Ψωμί
- Εξαγορά
- άνθρακας
- ο οποίος
- μεταφέρουν
- παιδί
- αξιώσεις
- Κέρματα
- Κοινός
- περιεχόμενο
- συνέβαλε
- δημιουργία
- Ρεύμα
- ημέρα
- Ανάπτυξη
- DID
- ψηφιακό
- ψηφιακής τέχνης
- δολάρια
- ηλεκτρικής ενέργειας
- ELEVATE
- εκτιμήσεις
- ETH
- Συμβάν
- ανταλλαγή
- εμπειρογνώμονες
- Τελη Εγγραφης
- τέλος
- Όνομα
- πρώτη φορά
- μορφή
- Δωρεάν
- πλήρη
- κεφάλαιο
- χρηματοδότηση
- καλός
- εξαιρετική
- Ελλάδα
- εδώ
- Ψηλά
- ιστορία
- κρατήστε
- Πως
- HTTPS
- ιδέα
- Ignite
- εικόνα
- Καινοτομία
- συμμετέχουν
- IT
- Κλειδί
- εργασία
- Επίπεδο
- Βιβλιοθήκη
- φως
- Μακριά
- Κατασκευή
- άνδρας
- Μάρτιος
- χρήματα
- μετακινήσετε
- Μουσεία
- NFT
- NFT
- NYC
- ανοίγει
- ΑΛΛΑ
- ιδιοκτήτης
- φυσικός
- εικόνα
- δύναμη
- παρόν
- ιδιωτικός
- ιδιωτικού κλειδιού
- σχέδιο
- απόδειξη
- δημόσιο
- αγορά
- αύξηση
- αναγέννηση
- πώληση
- σάρωση
- σειρά
- Απλούς
- δεξιότητες
- So
- πωλούνται
- Χώρος
- εκκίνηση
- Δήλωση
- ουσία
- σύστημα
- λέει
- δοκιμή
- ο κόσμος
- ώρα
- κουπόνια
- τρισεκατομμύρια
- Εμπιστευθείτε
- us
- αξία
- Νερό
- Τι είναι
- Ο ΟΠΟΊΟΣ
- νίκη
- λόγια
- Εργασία
- λειτουργεί
- κόσμος
- αξία
- έτος
- YouTube
- μηδέν