sgt_slaughtermelon στο Consistency vs Eclecticism | Περιοδικό MakersPlace

sgt_slaughtermelon στο Consistency vs Eclecticism | Περιοδικό MakersPlace

Χρονική σήμανση: 1 Ιουνίου 2023 8:00 π.μ.
Κόμβος πηγής: 2696283

In Ο καλλιτέχνης συνομιλίας podcast μας sgt_slaughtermelon, θίξαμε τη βαρυτική έλξη δύο φαινομενικά αντίθετων δυνάμεων –της σταθερότητας και της αλλαγής– και την αναζήτηση ισορροπίας αυτών των στοιχείων στο δημιουργικό ταξίδι κάποιου. Το δίλημμα του καλλιτέχνη που περιγράφεται εδώ είναι το χάσμα ανάμεσα στις γνώριμες όχθες της συνέπειας (δηλαδή, το να παραμένει κανείς πιστός και να αναγνωρίζεται από το στυλ ή τα χαρακτηριστικά του) και τα αχαρτογράφητα νερά της καινοτομίας.

Η σταθερότητα, το σήμα κατατεθέν ενός αναγνωρίσιμου στυλ, θυμίζει τα ιμπρεσιονιστικά οράματα του Μονέ Νούφαρα σειρά, όπου το ίδιο θέμα αποκτά διακριτικά διαφορετικές αποχρώσεις με το μεταβαλλόμενο φως κάθε νέας μέρας, όπως ακριβώς η λεπτή εξέλιξη του ταξιδιού ενός καλλιτέχνη. Αντηχεί στις χαρακτηριστικές γραμμές και γωνίες των κυβιστικών πορτρέτων του Πικάσο, τόσο συνεπές και αναγνωρίσιμο όσο η υπογραφή ενός καλλιτέχνη.

Ωστόσο, η καινοτομία και η επανεφεύρεση είναι απαραίτητα στοιχεία μιας δημιουργικής ζωής, τροφοδοτώντας την πρόοδο των κινημάτων τέχνης και διαμορφώνοντας την εξέλιξη των μεμονωμένων δημιουργών. Το δημιουργικό ταξίδι των Beatles τους χάρισε από το συγκρότημα σκιφλ του Λίβερπουλ μέχρι το μπλουζ ροκ συγκρότημα του Αμβούργου μέχρι τους παγκοσμίως λατρεμένους πρωτοπόρους της ψυχεδελικής ποπ. Και, φυσικά, ο Πικάσο είναι αναγνωρίσιμος από τουλάχιστον μισή ντουζίνα ξεχωριστά στυλ. 

Υπό αυτό το πρίσμα, σας προσκαλώ να μπείτε στη διασταύρωση της τέχνης και της ενδοσκόπησης, καθώς εξερευνούμε τις σκέψεις των καλλιτεχνών που έχουν περιηγηθεί σε αυτό το έδαφος. 

the_energeia_i_felt_part_1 από sgt_slaughtermelon

Η σημασία της συνέπειας

«Στόχος μου είναι να κάνω κάθε σειρά όσο πιο καλή μπορώ, πιστεύοντας ότι η καλλιτεχνική μου διαίσθηση θα χρησιμεύσει ως ενοποιητικό στοιχείο».

— sgt_slaughtermelon

Στη συμφωνία της καλλιτεχνίας, η συνέπεια διαδραματίζει έναν κεντρικό ρόλο που μοιάζει με τις επαναλαμβανόμενες μελωδίες σε ένα μουσικό αριστούργημα. Είναι το ευδιάκριτο μοτίβο που υφαίνει μια συνεκτική αφήγηση σε όλο το έργο ενός καλλιτέχνη. 

Σκεφτείτε τον Βίνσεντ βαν Γκογκ, του οποίου το έργο περιλαμβάνει μια σειρά από διαφορετικά θέματα, αλλά του οποίου η πινελιά και το στοχαστικά ανακριβές στυλ είναι ωστόσο αναμφισβήτητα, ανεξάρτητα από το αν ζωγραφίζει έναν δρόμο της πόλης, ένα βάζο με λουλούδια ή μια αυτοπροσωπογραφία. 

Σε ένα πιο σύγχρονο πλαίσιο, σκεφτείτε τον Χαρούκι Μουρακάμι του οποίου τα επαναλαμβανόμενα θέματα της μοναξιάς, της μουσικής και του σουρεαλιστικού απηχούν μέσα από το έργο του, ανεξάρτητα από την πλοκή, τον χαρακτήρα ή το σκηνικό. 

Ακόμη και ο Bowie, που συγκεντρώνει αμέτρητα επαίνους για την επανεφεύρεση του εαυτού του, δεν ξέφυγε ποτέ από τη φωνή του ή το γούστο του. 

Η καλλιτεχνική συνέπεια ενισχύει τη σύνδεση μεταξύ του δημιουργού και του κοινού του. Είναι οι αναγνωρίσιμες πινελιές, τα σταθερά αφηγηματικά θέματα ή οι χαρακτηριστικές προόδους συγχορδιών που επιτρέπουν στο κοινό να συνδέσει το όνομα ενός καλλιτέχνη με ένα είδος συναισθήματος ή εμπειρίας. 

Αυτό δεν είναι μια έκκληση για μονότονη επανάληψη. Είναι μια περιγραφή της ξεχωριστής καλλιτεχνικής υπογραφής που είναι αναπόφευκτη σε έναν καλλιτέχνη πιστό στον εαυτό του, μια διαρκής ηχώ της ουσίας του δημιουργού που διαποτίζει το έργο τους.

Σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αναπόφευκτο. Πολλοί από τους πιο ανήσυχους καλλιτέχνες του κόσμου σπάνια αν ποτέ έβγαλαν έργα που δεν αισθάνονταν με κάποιο ουσιαστικό τρόπο σαν αυτούς. Τούτου λεχθέντος, ακριβώς όπως ένας επιδέξιος πλαστογράφος ζωγραφικής, η ικανότητα ενός καλλιτέχνη στην ψηφιακή εποχή να είναι παραγωγικός χωρίς να συνεισφέρει τη δική του φωνή είναι ευκολότερη από ποτέ, εξ ου και αυτό το άρθρο.   

Η πρόκληση, λοιπόν, είναι να εξισορροπηθεί αυτή η επιδίωξη συνέπειας - να τρυπώσουμε όλο και πιο βαθιά σε μια αναμφισβήτητη εσείς στυλ — με τη δίψα για καινοτομία, ένας χορός που βρίσκεται στην καρδιά του καλλιτεχνικού ταξιδιού.

bytes_brown_1 από sgt_slaughtermelon

Η Ανάγκη για Καινοτομία

«Εστιάστε στην προσωπική ανάπτυξη πριν περιμένετε να δημιουργήσετε καλή τέχνη».

— sgt_slaughtermelon

Η καινοτομία, η κινητήρια δύναμη πίσω από την καλλιτεχνική πρόοδο, βρίσκεται στην καρδιά του δημιουργικού πνεύματος. Είναι μια εκδήλωση της εγγενούς μας περιέργειας, που μας ωθεί να αναζητήσουμε νέες προοπτικές και να ξεπεράσουμε τα όρια του οικείου. Όπως το έθεσε η Ντόροθι Πάρκερ, «Η δημιουργικότητα είναι ένα άγριο μυαλό και ένα πειθαρχημένο μάτι».

Ο Πάμπλο Πικάσο - ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης, κεραμικός και σκηνογράφος - είναι ίσως ο χαρακτηριστικό παράδειγμα καλλιτέχνη που άλλαξε δραματικά στυλ νωρίς στην καριέρα του. Ο Πικάσο ξεκίνησε με μια ρεαλιστική προσέγγιση, μια περίοδο που συχνά αναφέρεται ως οι περίοδοι του "Μπλε" και "Ροζ", όπου στο έργο του κυριαρχούσαν μονοχρωματικοί πίνακες σε αποχρώσεις του μπλε και του ροζ. 

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, στράφηκε ριζικά προς ένα πιο αφηρημένο ύφος, συνιδρυτής του κυβιστικού κινήματος και επινοώντας την κατασκευασμένη γλυπτική και το κολάζ ως καλλιτεχνικές διαδικασίες. Αυτή η στροφή ήταν απόδειξη του θάρρους και της προθυμίας του Πικάσο να καινοτομήσει, να προχωρήσει πέρα ​​από τα γνωστά και να εμβαθύνει σε αχαρτογράφητες καλλιτεχνικές περιοχές.

Η Αμερικανίδα μοντερνίστρια Georgia O'Keeffe ξεκίνησε ως αφηρημένη καλλιτέχνιδα, δημιουργώντας καινοτόμες και μεγάλης κλίμακας ερμηνείες λουλουδιών, ουρανοξυστών και τοπίων. Αλλά στα μέσα της καριέρας της, αφού μετακόμισε στο Νέο Μεξικό στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το στυλ της άλλαξε σημαντικά. 

Άρχισε να ζωγραφίζει το τραχύ νοτιοδυτικό τοπίο και τα διακριτικά αρχιτεκτονικά και βοτανικά χαρακτηριστικά του, με αποτέλεσμα ένα πιο αναπαραστατικό και μοναδικό στυλ που συνδύαζε την αφαίρεση με την ακριβή, σχεδόν φωτογραφική, λεπτομέρεια. 

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Katsushika Hokusai, γνωστός για τους πίνακες ukiyo-e και τα prints του, είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός καλλιτέχνη που άλλαξε δραματικά στυλ αρκετά αργά στην καριέρα του. 

Το πιο διάσημο έργο του Χοκουσάι, Το Μεγάλο Κύμα από το Kanagawa, που δημιουργήθηκε όταν ήταν στα 70 του, ήταν μέρος του Τριάντα έξι όψεις του όρους Φούτζι σειρά, η οποία σηματοδότησε μια απόκλιση από την παραδοσιακή του τέχνη ukiyo-e προς ένα στυλ που ενσωμάτωσε στοιχεία της δυτικής τέχνης, ιδιαίτερα στη χρήση της προοπτικής και του χρώματος. Αυτή η μετατόπιση σταδιοδρομίας υπογραμμίζει την ιδέα ότι ποτέ δεν είναι αργά για έναν καλλιτέχνη να καινοτομήσει και να επαναπροσδιορίσει τη δημιουργική φωνή του.

Αυτοί οι καλλιτέχνες, ο καθένας σε διαφορετικά στάδια της καριέρας του, χρησιμεύουν ως ισχυρά παραδείγματα του πώς η προσωπική ανάπτυξη και η καινοτομία συμβαδίζουν. Το δημιουργικό ταξίδι δεν είναι μια στατική διαδικασία, αλλά μια δυναμική εξέλιξη που τροφοδοτείται από την προθυμία μας να εξερευνήσουμε, να πειραματιστούμε και να επαναπροσδιορίζουμε συνεχώς τα καλλιτεχνικά μας όρια.

διατριβή_03 από sgt_slaughtermelon

Τερματίζοντας την ισορροπία: Πρακτικές στρατηγικές

Ως καλλιτέχνες, ο χορός μεταξύ του άνετου ρυθμού του στυλ της υπογραφής μας και της συγκίνησης της καινοτόμου έκφρασης μπορεί να φαίνεται επισφαλής. Ωστόσο, μερικές στρατηγικές μπορούν να μας βοηθήσουν να αγκαλιάσουμε τόσο τη συνέπεια όσο και τον εκλεκτικισμό, αφήνοντας αυτά τα φαινομενικά αντίθετα να εμπλουτίσουν το δημιουργικό μας ταξίδι.

Εργασία σε Σειρά: Αυτή η προσέγγιση μας δίνει τη δυνατότητα να διατηρήσουμε ένα αναγνωρίσιμο στυλ σε κάθε σειρά, ενώ το συνολικό χαρτοφυλάκιό μας αντανακλά το εύρος της δημιουργικής μας εξερεύνησης. Κάθε σειρά γίνεται ένα συνεκτικό, αναγνωρίσιμο σύνολο, ενώ η καινοτομία υφαίνεται σε όλο το έργο μας.

Συνδυάζοντας Παλιό και Νέο: Μπορούμε να συνδυάσουμε νέες τεχνικές στο καθιερωμένο μας στυλ, καλλιεργώντας την καινοτομία εντός οικείων ορίων. Katsushika Hokusai's πάντρεμα δυτικών στοιχείων με το παραδοσιακό ukiyo-e είναι μια υποδειγματική περίπτωση.

Η προσωπική ανάπτυξη ως έμπνευση: Όπως μας διαμορφώνουν οι εμπειρίες της ζωής μας, μπορούν να διαμορφώσουν και την τέχνη μας. Όπως ακριβώς και η μετεγκατάσταση της Georgia O'Keeffe στο Νέο Μεξικό έδωσε νέα πνοή στο στυλ της, η προσωπική μας εξέλιξη μπορεί να επιφέρει καλλιτεχνική μεταμόρφωση.

Αγκαλιάζοντας τη σταδιακή εξέλιξη: Αντί για απότομες αλλαγές, μπορούμε να ενσωματώσουμε νέα στοιχεία σταδιακά στη δουλειά μας. Όπως του Πικάσο το στυλ εξελίχθηκε από την περίοδο του Μπλε και Τριαντάφυλλου μέχρι τον Κυβισμό, έτσι και το στυλ μας μπορεί να εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου, ξεδιπλώνοντας την αφήγηση του ταξιδιού μας.

Πειραματικά Παράπλευρα Έργα: Εδώ, είμαστε ελεύθεροι να πειραματιστούμε, χωρίς τους περιορισμούς της κύριας εργασίας μας. Αυτοί οι χώροι για εξερεύνηση μας επιτρέπουν να πειραματιζόμαστε χωρίς την πίεση του καθιερωμένου στυλ μας. Στοιχεία από αυτά τα έργα μπορούν στη συνέχεια να υφανθούν στο κύριο έργο μας, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ του οικείου και του νέου.

επιλέξτε_το_χάπι_πυρίτιο από sgt_slaughtermelon

Συμπέρασμα: Ο χορός της συνέπειας και του εκλεκτικισμού

«Αν η διαίσθησή μου αποτύχει να διατηρήσει τη συνέπεια, τότε θα μου ήταν δύσκολο να εμπιστευτώ τον εαυτό μου για να εξερευνήσω νέες περιοχές».

— sgt_slaughtermelon

Η συνέπεια μας γειώνει, παρέχοντας ένα οικείο σημείο αναφοράς που δίνει το θάρρος να εξερευνήσουμε το άγνωστο. Είναι μια βάση εκτόξευσης, μια βάση, που παρέχει τη βάση για να μπείτε σε καινοτόμους χώρους.

Η καινοτομία εμπνέει ανάπτυξη και ανανέωση, επιτρέποντάς μας να βγούμε πέρα ​​από το οικείο και να αναδιαμορφώνουμε συνεχώς το δημιουργικό μας σύμπαν. Απαιτεί θράσος, προθυμία να αμφισβητήσει κανείς τον κανόνα και να αγκαλιάσει την αβεβαιότητα.

Το καθήκον δεν είναι να επιλέξεις μεταξύ συνέπειας και καινοτομίας, αλλά να μάθεις να χορεύεις κομψά μεταξύ τους. Τελικά, η διατήρηση αυτής της ισορροπίας μιλά για τη δυναμική ουσία της δημιουργικότητας, ένα ταξίδι που εμπλουτίζει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και το έργο του, εξελίσσοντας συνεχώς, εξερευνώντας διαρκώς και διευρύνοντας αδιάκοπα.

Για ενημερώσεις σχετικά με όλο το περιεχόμενο και τις δυνατότητες καλλιτέχνη, εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο παρακάτω.

Σφραγίδα ώρας:

Περισσότερα από κατασκευαστής