Die coolsten Rap-Videos von namhaften Filmregisseuren

Von den frühesten Musikkurzfilmen in den frühen 1900er Jahren bis zur Massenausstrahlungspremiere von „Video Killed the Radio Star“ auf MTV im Jahr 1981 hat das Format des Musikvideos die Form der Populärkultur für über ein Jahr unauslöschlich geprägt Jahrhundert. Wohl kein anderes Musikgenre wurde durch Musikvideos gründlicher definiert als Hip-Hop, ein Genre, dessen massenkultureller Durchbruch in den späten 70er Jahren parallel zur steigenden Popularität von Musikvideos als Form der kommerziellen Werbung und des künstlerischen Ausdrucks verläuft.

Seit es Musikvideos gibt, gibt es Musikvideoregisseure. Folglich ist die Geschichte des Hip-Hop als Genre ebenso untrennbar mit dem Aufkommen kommerzieller Musikvideos verbunden wie mit dem langjährigen Erbe des Films selbst. Es gibt unzählige Musikvideoregisseure, die später Spielfilme inszeniert haben und umgekehrt; darunter Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson und Jonathan Glazer, die alle Videos für Künstler wie z The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radiohead und Jamiroquai, Bzw.

Es gibt unzählige visuelle Praktiker und Musikvideoregisseure, deren Arbeit längst überfällige Anerkennung und Würdigung verdient. Vor diesem Hintergrund beschränken wir den Umfang unserer Auswahl für dieses spezielle Stück auf (A) Musikvideos mit einem Song, der ungefähr in das Genre des Hip-Hop fällt, und (B) Videos, die von Regisseuren erstellt wurden, die irgendwann in ihre Karriere hat ein Werk hervorgebracht, das einem Spielfilm (länger als 40 Minuten) entspricht.

Jetzt, da wir die Vorbereitungen aus dem Weg geräumt haben, lasst uns zur Sache kommen!

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„Gangstas Paradies“ (1995) – Coolio

Regie: Antoine Fuqua
Bekannt für: Trainingstag (2001) Der Equalizer (2014) Die glorreichen Sieben (2016)

Im Jahr 2023 ist Antoine Fuquas Name ein Synonym für Action-Thriller mit großem Budget, ein Künstler, der für seine Arbeit an Filmen wie 2001 bekannt ist Trainingstag und in jüngerer Zeit das historische Action-Drama von 2022 Emanzipation mit Will Smith. Aber damals, im Jahr 1995, war Fuqua nur ein 30-jähriger Aufsteiger aus Pittsburgh, der Akira Kurosawa und Caravaggio liebte. Nachdem er sich als Regisseur von Videos für Größen wie Stevie Wonder und Prince einen Namen gemacht hatte, bekam Fuqua seine Chance, in Hollywood Fuß zu fassen, als Jerry Bruckheimer ihm die Möglichkeit bot, bei einem Musikvideo für Coolios Single „Gangsta's Paradise“ Regie zu führen, für das Werbung gemacht werden sollte die Bruckheimer-produziert Dangerous Minds.

„Als ich mit Bruckheimer sprach, wollte ich zum Film wechseln“, sagte Fuqua der Hip-Hop-Nachrichtenseite SOHH im Jahr 2010. Fuqua fragte, ob er den Stern bekommen könne Dangerous Minds, Michelle Pfeiffer, in seinem Video neben Coolio zu erscheinen. Bruckheimer gab Fuqua ihre Nummer, Pfeiffer nahm das Angebot an, und der Rest ist Geschichte. Das Video zeigte Coolio, der von Pfeiffers Charakter LouAnne Johnson in dem dunklen, durchwühlten Raum eines Mietshauses verhört wurde, unterbrochen von Szenen aus dem Film.

sagte Coolio Rollender Stein im Jahr 2015 Er stellte zunächst Fuquas Konzept für das Video in Frage und führte an, wie unterschiedlich es von dem war, was er sich zuerst vorgestellt hatte. „Ich wollte ein paar Lowrider und etwas Scheiße drin; Ich habe versucht, es 'hood' zu nehmen.“ Schließlich gab Coolio jedoch nach und war mit der endgültigen Version des Videos zufrieden. „Gangsta's Paradise“ wurde bei den MTV Video Music Awards 1996 mit dem Preis für das beste Rap-Video ausgezeichnet, und der Erfolg von „Gangsta's Paradise“ würde Fuquas Karriere noch mehr Türen öffnen, bis Bruckheimer ihn schließlich für die Regie des Films von 2004 gewinnen konnte King Arthur mit Clive Owen.

„In Ordnung“ (2015) – Kendrick Lamar

Regie: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar und Dave Free)
Bekannt für: Wenn ich keine Liebe haben kann, will ich Macht (2021)

Kendrick Lamar veröffentlicht sein drittes Studioalbum, Um einen Schmetterling zu pimpern, im Jahr 2015 zu nahezu einhelliger Kritikerlob, erhielt sieben Nominierungen bei den Grammy Awards 2016 und gewann den Preis für das beste Rap-Album des Jahres. Die vierte Single des Albums, „Alright“, wurde nach mehreren von Jugendlichen geführten Black-Lives-Matter-Protesten im Jahr 2015 und nach der Wahl von Donald Trump im Jahr 2016 zu einer Generationenhymne und einem Schlachtruf erhoben.

Das Musikvideo zu „Alright“ unter der Regie von Colin Tilley wurde am 30. Juni 2015 veröffentlicht. Das in Schwarzweiß gedrehte Video dauert knapp sieben Minuten und beginnt mit einer Aufnahme der Golden Gate Bridge, wie sie von dort aus gesehen wird ein Gewässer und ein Schwad bedrohlicher Wolken, die sich in der Ferne anhäufen. Nach einer minutenlangen Montage von Szenen gesellschaftlicher Unruhen wechselt die Kamera zum eigentlichen Video mit Szenen, in denen Lamar durch die Straßen Kaliforniens schwebt, in einem 1969er Chevy Camaro durch ein leeres Grundstück fährt und Geld aus dem Fenster der Beifahrerseite wirft Tänzer, die in den Straßen der ganzen Stadt auftreten. Es ist ein Video, das so rau und trotzig wie überaus schön ist und eine Botschaft der Solidarität und Hoffnung in einer Zeit voller Unsicherheit und Aufruhr betont.

„Eines Tages erhielt ich einen Anruf von Dave Free, Kendricks Manager. Er sagte: ‚Kendrick und ich möchten wirklich, dass du dieses Video machst'“, sagte Tilley sagte MTV im Jahr 2015. „Er sagte: ‚Wir wollen sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Eine Sache, über die wir nachdenken, ist, dass wir immer wieder dieses Bild von Kendrick schweben sehen. […] Ich habe es einfach von dort genommen und diese Behandlung kreiert, die sich um Kendrick dreht, der durch die Stadt schwebt.“ Sowohl Lamar als auch der ehemalige TDE-Co-Präsident Dave Free werden als Co-Regisseure des Videos unter dem Namen „The Little Homies“ genannt. Das Musikvideo zu „Alright“ erhielt sieben Nominierungen bei den MTV Video Music Awards 2015 und gewann den Preis für die beste Regie.

Auszeichnung: „Diese Mauern“ (2015) – Kendrick Lamar

„Turn Down for What“ (2013) – DJ Snake und Lil Jon

Regie: Daniel Kwan und Daniel Scheinert („Daniels“)
Bekannt für: Schweizer Armee Mann (2016) Alles überall auf einmal (2022)

Das Regieduo Daniel Kwan und Daniel Scheinert, gemeinsam bekannt als die Daniels, arbeiten seit 2007 zusammen und produzieren Videos für Musiker wie Foster the People, The Shins und Tenacious D. Das Paar ist bekannt für seine ausgefallenen Konzepte, seinen schlüpfrigen Humor, und die starke Betonung praktischer Effekte, die alle in ihrem Breakout-Video für DJ Snake und Lil Jons EDM-Trap-Single „Turn Down for What“ aus dem Jahr 2014 deutlich werden.

„Es geht um einen Typen, der Dinge humpelt, bis sie explodieren“, erklärte Scheinert in einem 2015 Aufschlüsselung des Videos. „Es ist ansteckend, und [so] andere Leute Dinge buckeln und ihre Genitalien tanzen. Unsere Mütter waren nicht glücklich [lacht].“ Daniel Kwan selbst spielt in dem Video neben der Schauspielerin Sunita Mani (Glühen, Temperamentvoll), den das Paar zum ersten Mal während seines Besuchs am Emerson College traf und der später im zweiten Film des Duos von 2022 auftreten würde, Alles überall auf einmal. Bis Januar 2023 hat das Originalvideo über 1,142,000,000 Aufrufe auf YouTube angehäuft.

„Die Kontrolle verlieren“ (2005) – Missy Elliott

Regie: Dave Meyers
Bekannt für: Dumm (1999) The Hitcher (2007)

Während Dave Meyers ein Regisseur ist, der vor allem für seine Werbe- und Musikvideoarbeit bekannt ist und Videos für Künstler wie Outkast, No Doubt, SZA und Taylor Swift produziert hat, ist er auch Regisseur von zwei Spielfilmen: der Komödie von 1999 Dumm und das 2007er Remake des Horrorthrillers von 1986 The Hitcher. Es ist schwierig, Meyers Werk zu durchsuchen, um nur ein Video hervorzuheben, aber sein Video von 2005 zu Missy Elliotts „Lose Control“ sticht dennoch heraus.

Setzen Sie auf die Lead-Single von Elliotts sechstem Studioalbum, Das Kochbuch, zeigt das Video eine Vielzahl exzentrischer Szenen, darunter ein Ensemble von Darstellern in marineblauen Hoodies, die vor einem schwarzen Hintergrund zu einer aufwändigen Sequenz mit Ciara tanzen, und eine begleitende Gruppe von Tänzern in Vintage-Kleidung, die eine aufwändige Nummer aufführt, die kunstvolle Drahtarbeiten kombiniert à la 1988 Beetlejuice mit Tanzchoreografie im Lindy Hop-Stil. Das Musikvideo zu „Lose Control“ gewann den Grammy Award für das beste Kurzform-Musikvideo, während der Song selbst zu Elliotts bisher zweithöchster Single in den Charts wurde.

Auszeichnung: „BOB (Bomben über Bagdad)“ – Outkast

"MS. Jackson“ (2000) – Outkast

Regie: F. Gary Gray
Bekannt für: Freitag (1995) Straight Outta Compton (2015) Das Schicksal der Furious (2017)

F. Gary Grays Karriere als Filmregisseur ist fast ausschließlich seiner Karriere als Musikvideoregisseur zu verdanken. Grau war handverlesen von Ice Cube, der zuvor mit Gray an dem Musikvideo zu seiner Single „It Was a Good Day“ von 1993 gearbeitet hatte, um die Buddy-Komödie zu inszenieren Freitag 1995 – Grays Spielfilmdebüt im bescheidenen Alter von 26 Jahren. Gray hat seitdem nicht nur bei 10 Spielfilmen Regie geführt, sondern auch Musikvideos für Künstler wie Queen Latifah, TLC, Whitney Houston und Jay-Z.

Grays 2000er Musikvideo zu Outkasts „Ms. Jackson“, die zweite Single aus dem vierten Album des Duos Stankonia, folgt André 3000 und Big Boi bei ihrem Versuch, einen sintflutartigen Sturm zu überstehen, der droht, ihr heruntergekommenes Bauernhaus in Stücke zu reißen – und das alles unter dem wachsamen Auge der gleichnamigen „Ms. Jackson." Der Ton des Videos passt perfekt zu den Songtexten: zu gleichen Teilen komisch, aufrichtig, bissig und unermüdliche Hoffnung angesichts der vielen Hürden und Enttäuschungen des Lebens. Die abschließende Einstellung, in der André 3000 und Big Boi die Sonne anlächeln, die durch ein klaffendes Loch in der Decke des Hauses scheint, während Wassertropfen um sie herumrieseln, zählt zu den schönsten Bildern in der Geschichte des Hip-Hop.

Auszeichnung: „Es war ein guter Tag“ – Ice Cube

„This Is America“ (2018) – Kindischer Gambino

Regie: Hiro Murai
Bekannt für: Atlanta (2016-2022) Guaveninsel (2019) Station elf (2021-2022)

Was zeitgenössische Musikvideoregisseure betrifft, so ist Hiro Murai die Antwort seiner Generation auf Spike Jonze und Michel Gondry. Nach seinem Abschluss an der USC School of Cinematic Arts erwarb sich Murai den Ruf, düstere, intellektuelle und überaus beeindruckende Musikvideos für Künstler wie Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus und Childish Gambino, die musikalische Persönlichkeit eines Schauspielers mit vielen Bindestrichen, zu produzieren. Musiker Donald Glover.

Während Glover und Murai seitdem an mehreren Projekten zusammengearbeitet haben, darunter der Kurzfilm von 2013 Klatschen aus den falschen Gründen, die Original-FX-TV-Serie von 2016 Atlanta, und der Musikfilm 2019 Guava Island Co-Mit Rihanna in der Hauptrolle würde ich sagen, dass der Höhepunkt von Murais fortlaufender kreativer Partnerschaft mit Glover und sein eigener anschließender Durchbruch in den Mainstream sein Musikvideo von 2018 für Childish Gambinos „This Is America“ war.

Als Murai sagte IndieWire im Jahr 2018 „[ich war inspiriert] von der Idee eines Tanzvideos, das in den letzten 20 Minuten von [Darren Aronofskys] Mutter! oder in der Welt von [Fernando Meirelles und Kátia Lund] Stadt Gottes.“ Das Ergebnis sind vier Minuten Pantomime-ähnlicher Surrealismus, der einem ungezügelten Chaos Platz macht, während die Kamera von Murai und DP Larkin Seiple einem hemdlosen, unrasierten und sichtlich erschütterten Glover folgt, der neben einer Gruppe afrikanischer Schulkinder durch ein heruntergekommenes Lagerhaus tanzt, das sich allmählich mit Randalierern füllt und Autos. Die Szene ist eine von wahllosem Chaos und Gewalt, geschieden von jedem erkennbaren Grund oder Grund. Glovers Leistung wurde mit der von Jim Crow-ähnlichem Rattenfänger verglichen, der übertrieben tanzt, um sich und andere von den Schrecken abzulenken, die ihn umgeben – obwohl er sich gelegentlich wegschleicht, um selbst am Chaos teilzunehmen.

Das Video zu „This Is America“ wurde zu Tode analysiert, wobei die allgemein akzeptierte Lesart der Arbeit lautet, dass es ein Kommentar dazu ist, wie schwarze Kultur und schwarzer Schmerz für den Massenkonsum vermarktet werden – meistens nicht auf Kosten der Schwarzen selbst. Das Video kann auch als eine Arbeit über die unangenehme Spannung gelesen werden, die in der schwarzen Kunst als Mittel des Ausdrucks, der Katharsis und der Bewältigung der alltäglichen Feindseligkeiten existiert, die mit dem Leben als Minderheit in Amerika einhergehen.

Das Video würde 10 nicht nur den 21. Platz auf Billboards Liste der größten Musikvideos des 2018. Jahrhunderts gewinnen, sondern auch den Preis für das beste Musikvideo bei den 61. Grammy Awards. Murai hat seitdem Regie bei einer Episode von Patrick Somerville geführt Station elf Serie, die dunkle Krimikomödie Barry, sowie Videos für weitere Künstler wie FKA Twigs und die legendäre Hip-Hop-Gruppe A Tribe Called Quest produzieren.

Auszeichnung: „Dis Generation“ – Ein Stamm namens Quest

„Diamanten aus Sierra Leone“ (2005) – Kanye West

Regie: Hype-Williams
Bekannt für: Bauch (1998)

Hype Williams ist einer der unbestrittenen Meister des Hip-Hop-Musikvideos. Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, ist die Liste der Kunden und Mitarbeiter von Williams ein Who is Who der Hip-Hop-Koryphäen, darunter Musiker wie Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, und DMX, von denen die beiden letzteren in Williams bisher einzigem Spielfilm mitspielen würden: dem Krimidrama von 1998 Bauch.

Angesichts der schieren Breite seiner Karriere ist die Wahl gerecht dank One Musikvideo Williams' Beitrag zur Kultur und visuellen Sprache des Hip-Hop darzustellen, fühlt sich entmutigend, wenn nicht gar unmöglich an. Wenn ich jedoch gebeten würde, nur ein Musikvideo von Hype Williams zur Aufbewahrung im National Film Registry der Library of Congress auszuwählen, würde ich das Musikvideo von 2005 zu „Diamonds From Sierra Leone“ wählen.

Kanye West, der seinen Namen Ende 2021 legal in Ye änderte, war schon immer ein Blitzableiter für Kontroversen. Diese Tatsache hat jedoch in letzter Zeit eine deutlich dunkle und steile Wendung genommen, da Ye im vergangenen Dezember nach einer wochenlangen Reihe antisemitischer Kommentare von Twitter verbannt wurde und öffentlich die Verbindungen zu Kollaborateuren wie John Legend und Pusha T abbrach, während er neben weißen Rassisten auftrat und Alt-Right-Kommentatoren. Angesichts dieser außergewöhnlich schlimmen Wendung der jüngsten Ereignisse muss man sich fragen: Warum hervorheben fehlen uns die Worte. Video von fehlen uns die Worte. Künstler?

Die Antwort ist weder einfach noch leicht. Kanye West ist – war – einer der einflussreichsten Musiker des 21. Jahrhunderts und der einstige Vorkämpfer einer bedeutenden ästhetischen Veränderung in der Kultur und Geschichte des Hip-Hop. Das Musikvideo zu „Diamonds From Sierra Leone“ aus dem Jahr 2023 ist sowohl ein Zeugnis dieser Tatsache als auch ein bittersüßer Beweis dafür, wie weit dieses einmalige Talent nicht nur in Ungnade gefallen ist, sondern auch zu seinem eigenen künstlerischen Höhepunkt.

Auszeichnung: „California Love“ – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

„Ohne mich“ (2002) – Eminem

Regie: Joseph kahn
Bekannt für: Drehmoment (2004) Haft (2011) Körperlich (2017)

Joseph Kahn ist seit über drei Jahrzehnten Musikvideo-Regisseur und produziert Videos für so unterschiedliche und unterschiedliche Künstler wie Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre und Eminem, für die er das mit dem Grammy Award ausgezeichnete Video inszenieren würde. Without Me“ im Jahr 2002. Kahns Video, das auf dem unbestreitbaren Höhepunkt von Eminems bahnbrechendem Erfolg entstand, ist so ungestüm, freischwebend und fröhlich ungehemmt wie die Texte des Rappers und bezieht sich auf alles aus der Batman-Serie von 1966 und Klinge zu Jerry Springer und die Absurdität des Reality-Fernsehens als Ganzes. Kahn produzierte zwischen 2009 und 2011 drei weitere Musikvideos für Eminem, und Eminem wiederum war Produzent von Kahns Battle-Rap-Comedy-Drama von 2017 Körperlich mit Calum Worthy.

„Picasso Baby“ (2013) – Jay-Z

Regie: Mark Romanek
Bekannt für: Statisch (1985) One Hour Photo (2002) Never Let Me Go (2010)

Mark Romaneks Arbeit mit Jay-Z reicht bis ins Jahr 2004 zurück, als die One Hour Photo Der Regisseur erstellte das Musikvideo zu „99 Problems“, für das Romanek seinen ersten MTV Video Music Award als bester Regisseur gewinnen würde. Die beiden haben seitdem mehrere Male zusammengearbeitet, obwohl nichts anderes, was das Paar zusammen produziert hat, an die konzeptionelle Kühnheit des Videos zu „Picasso Baby“ von 2013 heranreicht. Bei über 10 Minuten einstempeln, Picasso Baby: Ein Performance-Kunstfilm ist genau das, was der Titel beschreibt: ein experimentelles Musikvideo, in dessen Mittelpunkt Jay-Z steht, der live in einem Installationsraum im Museum of Modern Art auftritt. Mit Auftritten von Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming und der Performancekünstlerin Marina Abramović, deren Werk und Installation 2010 Der Künstler ist anwesend inspirierte das Video, „Picasso Baby“ repräsentiert nichts Geringeres als Jay-Zs Versuch, das Hip-Hop-Genre – und sich selbst – auf einen kulturellen Status zu erheben, der dem der zeitgenössischen bildenden Kunst ebenbürtig ist.

Auszeichnung: „99 Probleme“ – Jay-Z

„Keine Kirche in freier Wildbahn“ (2012) – Jay-Z und Kanye West

Regie: Romain Gavras
Bekannt für: Unser Tag wird kommen (2010) Die Welt gehört dir (2018) Athena (2022)

Romain Gavras‘ episches Action-Drama aus dem Jahr 2022 Athena fühlt sich den Bildern seines Musikvideos zu „No Church in the Wild“ aus dem Jahr 2012 so verpflichtet, dass es fast unmöglich ist, sich Ersteres ohne Letzteres überhaupt vorzustellen. Das Video von Gavras ist vielleicht eines der auffälligsten Beispiele für Massenproteste, die in den populären Medien der letzten zehn Jahre dargestellt wurden. Mit über zweihundert Statisten als Polizisten und Randalierer, die sich einen erbitterten, langwierigen Kampf durch die rauch- und feuerbeladenen Straßen von Prag liefern, verkörpert „No Church in the Wild“ im Guten wie im Schlechten die moderne Ästhetisierung ziviler Unruhen zu einer Zeit in die besagte Unruhe ist unmöglich zu ignorieren oder wegzuschauen.

Auszeichnung: „Böse Mädchen“ (2012) – MIA

„Drop“ (1995) – Die Apotheke

Regie: Spike Jonze
Bekannt für: John Malkovich sein (1999) Anpassung (2002) Die von ihr verfassten Bücher (2013)

Keine Liste von Rap-Musikvideos, die von Filmregisseuren erstellt wurden, ist komplett ohne Spike Jonze. Als Mitschöpfer von MTVs Jackass-Reality-Comedy-Franchise und gefeierter Regisseur für Filme wie 1999 John Malkovich sein Und 2013's Die von ihr verfassten Bücher, es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Jonzes Musikvideos für Künstler wie Beastie Boys, Chemical Brothers und Daft Punk eine ganze Generation junger Regisseure, die ihm folgten, inspirierten und ihren ästhetischen Geschmack und ihre Bestrebungen prägten. Wie bei Hype Williams gibt es einfach zu viele Videos, um nur eine Auswahl zu treffen dank One „definitives“ Musikvideo von Spike Jonze, aber sein Video von 1995 für „Drop“ von The Pharcyde zählt sicherlich zu seinen allerbesten.

Das Video folgt der Gruppe bei der Darbietung des gleichnamigen Tracks, allerdings mit einem Haken. Jonzes Video zeigt Filmmaterial der Gruppe, die das Lied rückwärts aufführt, wobei das Filmmaterial selbst in der endgültigen Version rückwärts abgespielt wird. Das Ergebnis ist ein Musikvideo, das sich so surreal und außergewöhnlich anfühlt wie die Musik selbst, wobei die Mitglieder von The Pharcyde allem Anschein nach der Schwerkraft trotzen wie Neo in Die Matrix während sie durch die Straßen von Los Angeles ziehen und gleichermaßen Unheil und Magie anrichten. Hiro Murai zitierte Jonzes Video zu „Drop“ als eines von seinen „wesentliche“ Favoriten im Jahr 2021 und sagte: „[Ich bin] ziemlich sicher, dass das der Grund war, warum ich bei Musikvideos Regie führen wollte.“

Auszeichnung: „Sabotage“ (1994) – Beastie Boys

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• Quelle: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors