Die Londoner Digital Fashion Week präsentierte die mutige Zukunft der Branche – Decrypt

Bei den Feierlichkeiten zur Fashion Week geht es nicht mehr nur um das Physische. Die Technologie hat der London Fashion Week die dringend benötigte Frische verliehen, ganz zu schweigen von einem Raum für junge Talente. Durch die Ausweitung der Kreativität auf den grenzenlosen digitalen Bereich atmet die Mode jetzt Inklusivität, kreative Freiheit und Begeisterung für die bevorstehenden Möglichkeiten.

Letztes Jahr gingen traditionelle Marken aufs Ganze Web3, Wetten auf NFTs und andere Aktivierungen. In diesem Jahr ist eine klare Kluft zwischen Tradition und Kultur entstanden maisons und digitale Modeinnovatoren. Es scheint, dass namhafte Marken sich vom Hype zurückziehen und kritische Fragen zur Rolle neuer Technologien in der Zukunft der Mode beantworten – doch unabhängige Designer und aufstrebende Unternehmen drängen weiter nach vorne.

Als ich das Büro von Epic Games London betrat, wo die diesjährige Digital Fashion Week stattfand, wurde ich von einem makellosen 3D-Avatar eines Models begrüßt. Für einen flüchtigen Moment stellte ich ihre Realität in Frage – aber bald wurde mir klar, dass solch makellose Haut in der physischen Welt unmöglich ist. Das war meine erste Begegnung mit einem von ihnen Epics MetaHuman-Kreationen. Später fand ich heraus, dass dieser High-Fidelity-Digital-Mensch auch DJ ist!

Der Veranstaltungsort war voller Energie, als sich die Teilnehmer zwischen Bildschirmen versammelten, auf denen außergewöhnliche digitale Designs zu sehen waren. Vor den Podiumsdiskussionen machte ich eine kurze Runde, um die anderen Teilnehmer zu begrüßen, die die Stimmung zeigten, die zu sehen sein würde – einige rockige 3D-gedruckte Gesichtsmasken und andere modische Outfits gaben den Ton an.

Während professionelle NFT-Konferenzteilnehmer weiterhin die bevorstehende Umwälzung der Mode prophezeiten, blieben andere hinsichtlich der bevorstehenden Chancen maßvoller.

Sie verwiesen auf Datenpunkte und teilten Strategien, die einflussreiche Modehäuser akribisch rund um die Web3-Technologie entwickeln. Demi Karanikolau, Amazons Leiterin für Luxuspartnerschaften, deutete auf eine Fülle von Aktivitäten hinter den Kulissen hin – von der Datenanalyse bis zum strategischen Ausbau der Infrastruktur, die alle auf die schrittweise Integration von Technologie in die Mode ausgerichtet sind.

Ein bemerkenswerter Trend, der von einer der stilvollsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der digitalen Mode, Tracy Greenan – einer Serienunternehmerin und Gründerin von Aura und Gamers Over Guns – hervorgehoben wird, ist die zunehmende Überschneidung zwischen Mode und Gaming. Die begabtesten Designer sind mittlerweile leicht auf Plattformen wie Roblox zu finden, was Modemarken den Weg ebnet, neue Erlebnisse und Einnahmequellen zu schaffen.

Doch der Optimismus und die Aufregung wurden durch Vorsicht gedämpft. Nach den Turbulenzen des vergangenen Jahres – von den Zusammenbrüchen von Terra und FTX bis hin zu NFT-Projekten, die zusammenbrachen oder nicht umgesetzt wurden – haben viele, die im digitalen Bereich bauen, eine zurückhaltendere Haltung eingenommen und sorgfältig darauf geachtet, wer als Nächstes das nächste Projekt errichten wird großer Schritt.

Dennoch war es leicht, in den kreativen Trubel zu geraten, als die Teilnehmer der Digital Fashion Week am zweiten Tag zurückkehrten, der den Modenschauen gewidmet war.

Als ich strategisch den perfekten Ort einnahm, um MetaHumans in surrealen, kurzlebigen Designs auf großen Bildschirmen zu sehen, war ich sehr überrascht, als ich sah, wie menschliche Modelle zwischen ihnen marschierten und eine improvisierte Landebahn bildeten.

Ich erkannte die Muster und Farbschemata von digitales Atelier Blanc de Blanc in der Kleidung. Es folgten Runway-Shows von Olska Green und Stephy Fung.

Die bekanntesten digitalen Modedesigner, die in den letzten Jahren mit der CLO3D-Software gearbeitet haben, kehren nun in die physische Welt zurück. Und sie bringen die besten Tools mit – von nachhaltigen und effizienten Produktionstechnologien über AR-Filter bis hin zu beeindruckenden 3D-Videos.

Es fühlte sich an, als würde ein Lichtstrahl den Weg für die sehr wahrscheinliche Zukunft der Mode weisen, in der physische Designs von Digital-Native-Designern erstellt werden – und die Technologie zwei Parallelen zu einer hoffentlich besseren Modebranche verschmelzen wird.

Es ist nicht zu übersehen, dass London New York in Bezug auf Umfang und Anzahl digitaler Modeveranstaltungen in den Schatten gestellt hat. Die britische Hauptstadt, die normalerweise konservativer und zurückhaltender ist, überraschte dieses Jahr alle.

Alice Delahunt, ehemaliger Geschäftsführer von Ralph Lauren und Gründer von Syky, verschmolz traditionelle Mode nahtlos mit der digitalen Welt und lieferte eine fesselnde Mischung aus opulenten Partys und unerschütterlicher Professionalität. Sykys Londoner Event beeindruckte selbst die anspruchsvollsten Prominenten mit riesigen Bildschirmen und der Präsentation von 3D-gedruckten Designs des talentierten Felipe Fiallo. Die Präsentationen von Stephy Fung und Fanrui Sun waren einfach beeindruckend und voller Versprechen.

Während es offensichtlich ist, dass viele große Marken einen erheblichen Schritt vom Web3-Bereich zurückgetreten sind, insbesondere im Vergleich zu ihrer früheren Begeisterung in den letzten Jahren, treten digital-native Designer als neue Disruptoren auf, die dringend benötigte technische Innovationen in den WebXNUMX-Bereich einbringen Welt der Haute Couture.

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• Quelle: https://decrypt.co/198449/londons-digital-fashion-week-showcased-industrys-bold-future