Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood und alles andere, was wir dieses Wochenende gesehen haben

Neuauflage von Plato

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Das vergangene Wochenende war ein seltsames und aufregendes Wochenende mit Elon Musk, CEO von Tesla/SpaceX und selbsternanntem „Meme-Lord“, als Gastgeber Saturday Night Live (seltsam!) und die Ankündigung von Brandneu Dragon Ball Super- Film Die Veröffentlichung ist für nächstes Jahr geplant (aufregend!). Auch anscheinend Ben Affleck und Jennifer Lopez sind jetzt wieder zusammen? (Wild!)

Auch unsere Wochenend-Mediendiät war ziemlich wild, denn die netten Leute hier im Polygon-Hauptquartier sahen sich alles aus Michael Manns „symphonischem Krimidrama“ von 1995 an. Wärme- und Fullmetal Alchemist: Bruderschaft zu Shiva-Baby, Final Fantasy VII: Advent Childrenund David Robert Mitchells Unter dem Silbersee. Hier sind einige der Sendungen und Filme, die wir gerade gerne sehen, und was Ihnen vielleicht auch gefallen könnte.

Wärme-

Robert De Niro als Berufsverbrecher Neil McCaulley steht da und beobachtet von seiner leeren Wohnung aus die Wellen am Ufer.

Mein letztes Erlebnis, einen Film im Kino zu sehen, bevor die COVID-19-Pandemie die Welt auf den Kopf stellte, war eine besonders nervige Vorführung von Leigh Whannells Der unsichtbare Mann, wobei irgendein nerviger Junge und seine Freunde im Gang mir gegenüber spielten Fortnite auf ihren Handys fast den gesamten Film bei voller Helligkeit (ja, ich bin immer noch verrückt danach). Nachdem ich mich impfen ließ, wusste ich, dass ich – nein, erforderlich Ich war zum ersten Mal wieder in einem Kino, um etwas zu bedeuten. Ich wollte mir keinen mittelgroßen Direct-to-Video-Mist ansehen, der sich als Tent-Poling-Feature ausgibt. Ich wollte etwas Bewegendes und Transzendentes, seine schiere, unbelastete Kraft, wenn es auf einer großen Leinwand gerendert wird. Und genau das habe ich erlebt, als ich dieses Wochenende mit ein paar Freunden zu einer Vorführung von Michael Manns Film ging Wärme- im Music Box Theatre.

In Manns Krimi-Thriller von 1995 spielen Al Pacino die Hauptrollen als Vincent Hanna, einen exzentrischen und überkompetenten Polizisten, der in einen angespannten Katz-und-Maus-Kampf verwickelt ist, und Robert de Niro als Neil McCauley, einen Berufsverbrecher. Es ist ein Film, der aus Momenten und Versatzstücken besteht, die ein ganzes Finale des dritten Akts in einem kleineren Film umfassen könnten. Hier existieren sie in einer triumphalen Ansammlung sorgfältig ineinandergreifender Komponenten; im Einklang mit der Präzision einer Schweizer Uhr.

Pacino und De Niro liefern zwei ihrer großartigsten Auftritte als Paar besessener Workaholics ab, deren messerscharfe Fähigkeiten in ihrem Handwerk auf Kosten all dessen gehen, was sie sonst lieben oder wertschätzen. Dante Spinottis Kinematographie verwandelt die weite Stadtlandschaft von Los Angeles in eine schimmernde Fläche aus Lichtern, die über die Oberfläche blitzen, ein Meer völliger Dunkelheit, eine Höhle moralischer Ungerechtigkeit, aus der keine Seele völlig sauber oder unversehrt hervorkommt.

Wärme- ist die Apotheose des Krimi-Genres, die über diese Kategorisierung hinausgeht und zu dem wird, was Mann selbst als „ein hochstrukturiertes, realistisches, symphonisches Drama“ beschreibt. Es existiert in einer verfeinerten Stufe im Kanon der Populärkultur, dem platonischen Ideal, das alle anderen Zeitgenossen zu übertreffen streben, aber zwangsläufig hinter ihm zurückbleiben. Ich spürte, wie mich eine Welle reinen Jubels überkam, als Moby’s Gott bewegt sich über das Wasser gespielt über die letzten Momente, in denen Leutnant Hanna Neils sterbende Hand umklammert, als Ausdruck gegenseitiger Bewunderung zwischen würdigen Gegnern. Ich fühlte mich wie Andy Dufresne Die Verurteilten der in einer Erfahrung, die einer globalen Pandemie und einem höllischen Wahlzyklus nicht unähnlich ist, durch 500 Meter nach Scheiße riechende Verdorbenheit kroch, um auf der anderen Seite von einem reinigenden Regen empfangen zu werden. Ich fühlte mich verjüngt; wiedergeboren. Filme sind ZurückBaby. – Toussaint Egan

Wärme- ist zu vermieten auf Amazon Prime Video.

Und alles andere, was wir sehen ...

Fullmetal Alchemist: Bruderschaft

Alphone Elric und sein Bruder Edward, der „Fullmetal Alchemist“.

Noch bevor ich anfing, Animes anzuschauen, sagte mir einer meiner Kindheitsfreunde immer wieder, dass ich mir die Animes ansehen müsse Fullmetal Alchemist: Bruderschaft. Ich habe es aufgeschoben, denn selbst als ich meine Anime-Reise begann, fühlte ich mich zu Serien hingezogen, die weniger fantastische Action enthielten mehr alltägliche Ereignisse (Mit gelegentliche Verwandlung in Tiere in die Mischung geworfen). Aber nachdem ich es durch 148 Episoden geschafft habe Jäger x Jäger – und absolut liebevolle es – mir wurde klar, dass ich vielleicht tatsächlich fantastische Action mag?????

Wie sich herausstellt, bin ich es wirklich vibriert mit Fullmetal Alchemist: Bruderschaft, das so viele Dinge hat, die ich besonders liebe: vage Steampunk-Ära-Ästhetik, sieben Todsünden-Motive, ein magisches System mit spezifischen Regeln und Vorbehalten, einen sehr süßen Roboter (okay, technisch gesehen ist es eine an eine Rüstung gebundene Seele, aber ... komm schon ), eine tiefe Geschwisterbindung und wirklich Uniformen. Es dauerte nur ein paar Episoden, bis ich völlig süchtig war.

Außerdem wäre es mir nachlässig, wenn ich meine Kollegen nicht erwähnen würde Ana Diaz und Julia Lee Ich persönlich habe mich dazu gedrängt, FMAB anzuschauen, weil – und ich zitiere – „die Charaktere … du wirst sterben.“ Insbesondere Sie werden sterben.“ Sie hatten Recht! – Petrana Radulović

Fullmetal Alchemist: Bruderschaft steht zum Streamen zur Verfügung Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Wenn Sie mir vor einem Jahr gesagt hätten, dass mir ein Film, der auf einem Final-Fantasy-Spiel basiert, ironischerweise gefallen würde, hätte ich Ihnen nicht geglaubt. Aber das Leben kann manchmal unerwartete Wendungen nehmen, und wie ich mir das Spin-off des Originals aus dem Jahr 2005 angesehen habe Final Fantasy VII Spiel, Final Fantasy VII: Advent Children, ich habe gejohlt, gebrüllt und sogar geweint, während ich es gesehen habe.

Versteh mich nicht falsch. Der Film ist für jeden, der das Original nicht gesehen hat, völlig unverständlich Final Fantasy VII Videospiel aus dem Jahr 1997. Der Handlungsstrang ist so dürftig, dass er genauso gut nicht existieren könnte. Ich denke, es verdient die 33-Prozent-Punktzahl bei Rotten Tomatoes. Für meine neu in Final Fantasy indoktrinierten Augen war es jedoch eine wahnsinnig gute Zeit, zuzusehen, wie die Bande wieder zusammenkam – einige ganz in Lederanzügen gekleidet –, um gegen eine riesige, fliegende, drachenähnliche Dämonenkreatur zu kämpfen. Es hat etwas Verwöhnendes, sich etwas anzusehen, das im Grunde eineinhalb Stunden purer, unverfälschter Fan-Service ist, der Ihrer neuesten Obsession gewidmet ist.

Der Film folgt unserem guten Jungen Cloud Strife, wie er gegen die Kinder seines früheren Erzfeindes Sephiroth kämpft, die versuchen, ihre außerirdische Mutter wiederzubeleben. Selbst die kurze Zusammenfassung verlangt nach weiteren Erklärungen, sodass einem klar wird, dass der Film wenig Sinn ergibt, wenn man das Spiel nicht zuerst gespielt hat.

Advent Kinder ist ein schwieriger Film, weil er wirklich die perfekte Fortsetzung der 2020er-Version ist Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. Der 3D-Animationsstil hat sich immer noch bewährt und es gibt filmische Parallelen zwischen ihm und dem Remake. Aber der Remake hat nicht die gleiche Geschichte wie sein Vorgänger, daher würde das Anschauen von „Advent Children“ bedeuten, viele Handlungsstränge des Originals zu verraten FFVII. (Im Ernst, wenn Sie sich überhaupt für die längere Geschichte hinter dem ersten interessieren Final Fantasy VII, schauen Sie sich diesen Film nicht an.) Wenn Sie jedoch sowohl das Original als auch das Remake, und Sie suchen nach etwas, das Sie bis dahin festhält intergrade herauskommt, ist es einfach die perfekte Möglichkeit, den Final-Fantasy-Juckreiz zu lindern und noch mehr zu provozieren. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children ist zu vermieten auf Amazon Prime Video.

Shiva-Baby

Auf den Tag genau zwei Wochen nach meiner zweiten Impfdosis feierte ich mein frisch gestärktes Immunsystem, indem ich sofort die ersten Kinokarten kaufte, die ich sah: eine Abendvorführung von Shiva-Baby, direkt nach der Arbeit. Ich wusste nicht einmal was Shiva-Baby war über. Sicher, ich hatte den Namen in den sozialen Medien gesehen, aber ich konnte Ihnen nicht sagen, ob es sich um ein Buch, ein Lied oder ein Gemälde handelte. Es stellt sich heraus, dass es das Spielfilmdebüt der Autorin/Regisseurin Emma Seligman ist und die beste Komödie, die ich bisher in diesem seltsamen und miesen Jahr gesehen habe.

Es ist auch ein zutiefst unangenehmer Film mit einer genial erschreckenden Prämisse: Danielle (Rachel Sennott), eine richtungslose Studentin im Abschlussjahr, besucht mit ihren Eltern eine Shiva, nur um festzustellen, dass auch ihr Sugar Daddy Max mit seiner Frau und seinem Kind dort ist. Der Film spielt fast vollständig während der Shiva und ist wie ein Horrorfilm gedreht und vertont, mit knappen, klaustrophobischen Einstellungen, sehr wenig Negativraum und einem Gespür dafür, die Rhythmen einer jüdisch-amerikanischen Familie, die sowohl Bekanntes als auch Ausländisches trifft, in eine Minenkomödie zu verwandeln aus der erdrückenden Unterdrückung familiärer Zuneigung und dem Entsetzen vor der dissoziativen Entfremdung, die daraus resultiert, ein Leben zu führen, das völlig anders ist als das, das Sie jetzt noch einmal erleben.

Aber noch einmal: Es ist komisch. Ein Teil der Genialität von Shiva-Baby Auf diese Weise bietet es Ihnen in seiner flotten 77-minütigen Laufzeit einen rasanten Rundgang durch die vielen, vielen kleinen Groll und Erwartungen dieser Familie und wie familiäre Bindungen oft als Freibrief für höllische Unhöflichkeit angesehen werden. Zum Glück können wir den Spaß genießen und das Chaos hinter uns lassen, denn wir müssen nicht mit diesen Leuten nach Hause gehen, wenn der Abend vorbei ist. – Joshua Rivera

Shiva-Baby läuft derzeit im Kino und kann ausgeliehen werden Amazon Prime Video.

Die Nevers

Rochelle Neil manifestiert in The Nevers ein Feuerrad in einem dunklen Raum

Bei all den Vorwürfen, die sich gegen Joss Whedon und so viele andere aktuelle Ensembles häufen Superheld und übernatürlich Shows häufen sich und jedes potenzielle Publikum verwirren, vielleicht ist es keine Überraschung, dass so wenige Leute es zu entdecken oder darüber zu diskutieren scheinen Die Nevers, das war Whedons letzte Show, bevor er „verließ das Projekt” im November 2020. Die Serie beginnt etwas glanzlos, als eine Art X-Men aus der viktorianischen Zeit, voller übernatürlich begabter (oder „berührter“) Menschen mit meist unbedeutenden Kräften, die wachsende Vorurteile ertragen und sich aus Trost zusammenschließen. ich war äußerst zweifelhaft in Bezug auf die ersten beiden Folgen, besonders wenn sie Maladie vorstellen, den scheinbaren Big Bad der ersten Staffel, einen psychisch kranken Massenmörder, dessen singende Kadenzen und verträumtes Gothic-Geplapper viel zu stark an Drusilla aus Whedons erinnern Buffy the Vampire Slayerund in geringerem Maße River Tam aus seiner Serie Firefly.

Aber dann kam in Folge 3 (die erste, bei der Whedon nicht Regie führte) ein spektakuläre Kampfsequenz mit Superkräften Das hat die Serie für mich endlich in den Fokus gerückt, und der Teil dieses Wochenendes, Folge 5, ändert die Einsatzregeln der Serie. Und ich habe Vorabscreener, also habe ich mir auch die Folge nächste Woche angesehen, die letzte der ursprünglich geplanten Folge. Zu diesem Zeitpunkt rückt die Show als etwas Ehrgeizigeres und Herausfordernderes in den Fokus, als es ursprünglich schien, und sicherlich als etwas, das leichter zu verstehen und zu diskutieren ist. Das ist vielversprechend, wenn die Serie COVID und Whedons Abgang sowie die „Aktionspause“ zwischen den ursprünglich geplanten sechs Episoden und der noch ungeplanten zweiten Hälfte der Staffel übersteht. Ich hoffe, die Leute sehen sich Folge 6 an, sie ist ein Knaller und sie beantwortet viele der Fragen, die die Zuschauer gestellt haben. Aber es geht immer noch nicht wirklich darauf ein, wer zum Teufel Maladie ist und warum jeder Autor der Serie eine völlig andere Vorstellung von ihr zu haben scheint. – Tasha Robinson

Die Nevers wird gestreamt HBO max.

Unter dem Silbersee und Cléo von 5 bis 7

Andrew Garfield als apophenischer Amateurdetektiv Sam in Under The Silver Lake

Ich hatte geplant, mir den neuen Film von Gia Coppola anzusehen Mainstream, ein Riff über die Influencer-Kultur mit Andrew Garfield in der Hauptrolle. Dann habe ich gelesen ein paar Rezensionen. Also beschloss ich, stattdessen einen anderen, von Kritikern gemischten Film von Andrew Garfield über giftige Männer in Südkalifornien anzusehen, die sich selbst als Protagonisten sehen: 2018, kommerziell entsorgt Unter dem Silbersee.

Garfield spielt Sam, einen ziellosen und anspruchsvollen Millennial, der durch die Straßen von Los Angeles streift und nach Hinweisen auf eine vermisste Frau sucht, mit der er in der Nacht vor ihrem Verschwinden zu schlafen versuchte. Vorstellen Chinatown aus der Sicht eines Mittzwanzigers, der glaubt, die Geheimnisse des Universums seien in seinen Videospielmagazinen, Masturbationsmaterialien und Müslischachtelspielzeugen verborgen. Seine Hobbys können nicht nur Hobbys sein, sie müssen einen großen, miteinander verbundenen Zweck haben, der sich um ihn dreht.

Regisseur David Robert Mitchell schrieb 2012 einen frühen Entwurf dieses Modern-Noir-Films, und dennoch kommt die Geschichte einer Dramatisierung der GamerGate-Gehirnfäule von 2014 und der QAnon-Wahnvorstellungen von 2020 am nächsten.

Ich habe mir auch Agnès Vardas Meisterwerk von 1962 angesehen. Cléo von 5 bis 7. Ich liebe es, wenn zufällige Doppelfeatures zu unerwartet wirkungsvollen Paarungen führen. Cléo ist eine aufstrebende Sängerin mit einer Geschichte voller Ängste. Der Film spielt in „Echtzeit“ von 5 bis 7 Uhr, während unsere Heldin durch die Straßen von Paris schlendert und auf die Nachricht eines Arztes über eine mögliche Krebsdiagnose wartet.

Cléo ist mitfühlender als Sam und ihre Neurosen verletzen niemanden außer sie selbst – zumindest nicht körperlich. Doch ihre Filme hallen auf ungewöhnliche Weise wider. Beide fangen uns im Kopf eines Protagonisten ein, der sich inmitten eines psychischen Angriffs befindet. Beide Filme folgen ihren Protagonisten durch reale Schauplätze und lassen die alltägliche Umgebung im Gegensatz zu den hohen persönlichen Risiken in den Köpfen unserer Protagonisten absurd erscheinen. Beide Reisen führen zu ähnlichen, paradoxen Schlussfolgerungen. Sie werfen einen Blick auf Ängste, Selbstverherrlichung, Ruhm und die Misshandlung von Frauen in der Kunst, wenn auch aus unterschiedlichen Blickwinkeln.

Es sind keine perfekten Parallelen, aber das wäre langweilig! Meine Lieblingsfilmpaarungen lösen überraschende Ideen aus. Vor einem Jahrzehnt sah ich einen Doppelfilm im Film Forum von Do the Right Thing und Fast Times at Ridgemont Hoch. Es öffnete mir die Augen für alternative Möglichkeiten, wie Filme miteinander kommunizieren können. Seitdem strebe ich nach diesem Hoch. —Chris Plant

Unter dem Silbersee wird gestreamt Amazon Prime Video. Cléo von 5 bis 7 wird gestreamt Kriteriumskanal.

Quelle: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

Zeitstempel: 10. Mai 2021