David Ayer über seinen liebsten Imker-Bienen-Witz und wie er „Crypto Bros“ zum Bösewicht macht

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Der neue Januar-Actionfilm von Jason Statham Der Imker ist das, was es auf den ersten Blick vermuten lässt: eine augenzwinkernde Actionkomödie mit Bienenthema, in der Staths jeden Bösewicht bestraft, der das Pech hat, ihm in die Quere zu kommen.

Es ist klassischer Statham-Kram, aber für Regisseur David Ayer, der vor allem für seine düsteren Krimis bekannt ist, ist es ein ganz anderes Projekt Street Kings machen End of Watchund für 2016 Suicide Squad. Ayer sprach mit Polygon über die Zusammenarbeit mit Statham, seine Begeisterung für die Übernahme eines anderen Genre-Projekts und seinen Lieblingsbienenwitz aus einem Film, in dem es davon regelrecht wimmelt.

Polygon: Was hat Sie zuerst an dem Projekt interessiert?

David Ayer: Ich habe das Drehbuch bekommen, Jason war beigefügt. Und das Drehbuch hatte einen erstaunlichen Charakter, diese wirklich interessante Handlungsstruktur, die sich immer weiter steigerte. Ich lese viele Drehbücher und weiß bereits, was passieren wird, bevor ich die Seite umblättere. Und dieser hat mich überholt. Ich wusste also, dass da etwas war. Und es war eine Gelegenheit, mit Jason zusammenzuarbeiten, den ich als Schauspieler immer geschätzt habe. Großartiger Darsteller, großartiger Typ für körperliche Action, ich denke, er ist der Beste. Die Gelegenheit, einen lustigen, gefühlvollen Film um ihn herum zu drehen, war also eine Selbstverständlichkeit.

Wie war die Zusammenarbeit mit ihm?

Was ich wirklich verstehen musste, ist, dass er fast einen unausgesprochenen Vertrag mit dem Publikum darüber hat, wie er spielt und was er tun und was er nicht tun wird und wie er ihnen etwas bieten wird. Ich musste seine Sprache als Schauspieler lernen und dann als Regisseur mein Bestes geben, um sie hervorzuheben und hervorzuheben. Außerhalb des Dienstes ist er wirklich normal und bescheiden. Er ist ein ganz normaler Typ und ziemlich ruhig. Aber am Set ist er durch und durch ein Volltreffer und verlangt, dass alle anderen ihr Bestes geben.

Am Ende habe ich tatsächlich viel über Action gelernt. Ich habe viele Actionfilme gedreht, aber durch die Zusammenarbeit mit Jason Statham habe ich mehr über Action gelernt als durch alle meine anderen Filme zusammen.

Wie was?

Er verfügt über ein enzyklopädisches Wissen über filmische Action. Du kannst also ein Stück Kampfchoreo machen und er kann dir sagen, wo er das vor 20 Jahren in einem anderen Film gesehen hat. Er kennt sich mit der Körperkinetik und der Art und Weise, wie sie vor der Kamera abläuft, besser aus als jeder andere, den ich je getroffen habe. Und so weiß er bereits, ob sich ein Schlag verkaufen lässt – er weiß es instinktiv.

Wir werden also am Set sein. Er wird sein Ding machen und wissen, dass es nicht seinem Standard entspricht. Und er wird [sagen]: „Wir gehen wieder, wir gehen wieder“, und [ich denke]: Jawohl. Und dann schaut man auf den Monitor und er weiß, wann es richtig ist, ohne auf den Monitor zu schauen, was ein wirklich seltenes Geschenk ist.

Jason Statham glüht in einem hell erleuchteten Raum mit schicken Möbeln und Dekorationen in „The Beekeeper“.

Der Regisseur der zweiten Einheit, Jeremy Marinas, ist einer der absolut Besten. Wie war die Zusammenarbeit mit ihm? Was hat er mitgebracht?

Jeremy ist ein toller Kerl. Junge aus der Bay Area, einfach ein totaler Kampfsport- und Karate-Freak. Von dem 87eleven Schule Er verfügt über ein visuelles Verständnis dafür, wie man den Look und die Choreografie, die man braucht, vor die Kamera bringt.

Es ist jetzt ein hartes Spiel, weil die Messlatte für Action heutzutage so hoch liegt. Du schaust dir einen Film vor 20 Jahren an und es ist so: Wow, das habe ich anders in Erinnerung. Das Publikum ist so kultiviert und hat ein so kultiviertes Auge. Sie versuchen immer, das zu übertreffen. Und bei Jeremy kann man es sehen. Es gibt jede Menge Action. Es gibt viele Kämpfe, es gibt viele Stunts und es ist progressiv, es wird mit der Zeit immer größer und besser.

Welche Actionsequenz war am schwierigsten auszuführen?

Ich würde sagen, die Tankstellenszene. Wir haben es früh im Zeitplan gemacht. Und in jedem Film findet man gewissermaßen seine Fähigkeiten wieder und wird durch die Zusammenarbeit von Tag zu Tag besser. Ich hatte überhaupt nicht viel Zeit, es zu drehen. So war es, OK, wie kann ich so viel Arbeit kreativ in so viel Zeit komprimieren? Und ich wusste nicht, ob ich es geschafft hatte. Ich war tatsächlich sehr besorgt darüber, bis ich schließlich sah, wie die Szene zusammengeschnitten wurde und sie meine Erwartungen übertraf.

Es ist manchmal beängstigend. Manchmal saugt man es einfach auf, macht weiter und hofft auf das Beste. Das ist es, was die Leute meiner Meinung nach an Filmen nicht verstehen: Sie werden zu ihrem eigenen Ding. Sie entfalten sich so, wie sie sich entfalten werden, und das kann man nicht immer kontrollieren.

Was mir an der Action im Film am besten gefällt, ist die Art und Weise, wie sie auf Requisiten basiert. Man hat eine altmodische, fast Jackie-Chan-Atmosphäre, besonders wenn Statham die Imkereiausrüstung als Waffe nutzt oder in der Call-Center-Sequenz mit den Monitoren und Tastaturen. Was hat die auf Requisiten basierende Aktion zu diesen Sequenzen gebracht?

Das ist alles da. Jason Statham spielt den Beekeeper. Mit dem Pistolenschießen spielt er keinen taktischen Action-Typen. Ihm geht es mehr darum, die Umgebung zu nutzen und immer zu wissen, wohin er seine Hände legen und was er als nächstes greifen muss, und wie er die Werkzeuge, die ihm sofort zur Verfügung stehen, nutzen kann.

Und es macht auch ziemlich viel Spaß. Es ist wie, Na ja, wir können einen Hefter benutzen, oder wir können das Telefon benutzen, wir können den Stuhl benutzen. Und Jeremy war großartig darin, das aufzubauen. Auch in Kurt [Wimmer]s Drehbuch kam die Idee zum Ausdruck, dass eine Waffe eine vorübergehende Waffe für den Imker ist und er etwas finden wird, das einem wehtut.

Jeremy Irons, der einen langen Mantel trägt, geht in „The Beekeeper“ auf die Kamera zu und weg von den Uniformierten in einem Parkhaus, das wie ein Parkhaus aussieht.

Sie haben diese tragische Rachegeschichte, aber sie heißt Der Imker, und im gesamten Film gibt es viele Anspielungen auf alberne Bienen und Witze. Wie würden Sie den Ton des Films beschreiben und wie haben Sie diese beiden unterschiedlichen Elemente in Einklang gebracht?

Das war das Schwierigste für mich. Ich wusste, dass das meine große Herausforderung sein würde, denn ich komme aus vielen geradlinigen, intensiven und düsteren Dramen. Ich wollte einen breit angelegten Film machen. Ich wollte einen Film machen, den Oma sehen würde, ich wollte einen Film machen, den junge Leute sehen würden, und alle dazwischen. Ich habe wirklich viele Filme aus den 80ern studiert: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Du siehst es darin Stirb langsam, du siehst es darin Tödliche Waffe, es gibt einen Platz für die Gravitas. Es gibt einen Platz für eine menschliche Wahrheit, die geerdet ist. Und es gibt einen Ort, an dem man einfach nur durchdrehen kann.

Ich denke, das ist ein weiteres Element, bei dem Statham wirklich hilft, weil er ein so lustiger Darsteller ist. Viele Leute haben das damit gelernt Spion, aber für diejenigen von uns, die seine Actionfilme schon immer gesehen haben, ist er ein wirklich lustiger Typ. Und er ist in der Lage, viele dieser bienenzentrierten Einzeiler auf eine Weise zu liefern, wie es nur wenige andere Leads wirklich könnten.

Das ist es. Er kann alles sagen und du wirst es kaufen, weißt du? Und er hat diese Stimme. Diese Stimme ist so unverwechselbar und diese Präsenz vor der Kamera. Er hat die Magie eines Filmstars. Und ich habe das Gefühl, dass so viel davon im Moment einfach im Kino fehlt. Wissen Sie, dieser Sinn für Spaß und Abenteuer und Hey, lass uns Popcorn essen und zwei Stunden lang den Problemen der Welt entfliehen.

Und es geht nicht nur darum, Witze zu machen, oder? Denn es gibt viele lustige Actionfilme, aber dieser Film integriert sie besser in die Action, was viel mehr Spaß macht.

Das ist die Sache, es geht darum, dass alles zusammenpasst. Und wissen Sie, es hat mir viel Spaß gemacht, einen Genrefilm zu machen. Ich werde nicht sagen, dass ich keine Angst davor hatte, mich darauf einzulassen.

Haben Sie einen Lieblingsbienenwitz oder eine Lieblingsreferenz im Film?

Oh Mann. Irgendwie gefällt mir Anisettes [Megan Le] Satz „Du warst eine fleißige Biene“ in der Tankstellenschlacht, weil man sofort weiß, wer sie ist, worum es bei ihr geht und dass da eine Beziehung besteht.

Der Film hat eine stark gelb-schwarze Farbpalette. War das etwas, woran Sie gedacht haben, als Sie das Drehbuch gesehen haben? Oh, wir wollen, dass es sich wie eine Bienensache anfühlt?

Ja, ich meine, man muss die warmen Honigtöne haben, und das goldene Licht gehört dazu. Und bei diesem hier ist meine Farbpalette oft etwas naturalistischer. Ich hatte ein neues Kamerasystem, die Arri [Alexa] 35, die einfach großartig ist, die schönste Digitalkamera, mit der ich je gearbeitet habe. Und ich wollte es ausnutzen. Denn das polychromatische, farbenfrohe Gefühl des Films ist definitiv eine Funktion der Kamera. Und wieder einmal, einfach als Filmemacher, einen neuen Look erkunden, einen neuen Stil erkunden.

Josh Hutcherson, der einen grünen Anzug trägt und wie der Typ aussieht, den man auf keinen Fall mit nach Hause nehmen möchte, um seine Eltern zu treffen, lächelt bei ein paar Drinks im „The Beekeeper“.

Ich bin froh, dass Sie McTiernan angesprochen haben, denn ich denke, da ist sicherlich etwas von Hart Bochners Ellis dabei Stirb langsam in der Callcenter-Bösewicht-Ästhetik und vielem mehr Wolf der Wall Street, zu. Was wollten Sie bei dieser Gruppe von Menschen hervorrufen?

[Großer Seufzer] Krypto-Brüder. Menschen mit zu viel Geld, zu viel los, zu viel Selbstbewusstsein. Es fühlt sich gut an, ein Gewinner zu sein, aber es ist nicht gut, auf Kosten anderer zu gewinnen.

Actionfilme mit kurzen, fast albernen Titeln sind in letzter Zeit gut angekommen, wie der von Gerard Butler Flugzeug im Jahr 2023. Was bringt ein Titel wie dieser Ihrer Meinung nach für einen Film?

Ich denke, es ist wichtig. Es gibt einem einen Behälter, in den man die Welt hineinstecken kann. Es ist heutzutage so wettbewerbsintensiv und es gibt so viele Filme. Je mehr man ein bisschen Spaß mit dem Publikum haben kann, geschickt damit umgeht, aber es ist entscheidend, dass es für das Projekt selbst Sinn ergibt, dass es Teil der Realität des Films ist. Und ich bin ehrlich gesagt begeistert, wie viele Menschen sich diesem Konzept angeschlossen haben und es umsetzen. Und jetzt ist es so, Fangen Sie das Summen ein!

Zu dem, was Sie vorhin gesagt haben: Ich denke, die Leute wollen wieder Spaß im Kino haben, oder? Und so etwas verspricht Ihnen das schon vom ersten Moment an.

Das ist es, Mann. Es ist wie, Hab einfach Spaß. Ich möchte ins Kino gehen. Ich möchte jetzt nicht belehrt werden. Die Welt ist hart. Ich möchte meine Probleme vergessen und einfach Popcorn essen und zusehen, wie Leute in den Hintern getreten werden, die es verdienen.

Der Imker spielt jetzt in Theatern.