AI Designed This Statue In The Style Of Michelangelo And Other Famous Sculptors

Neuauflage von Plato

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Es gab viele Spekulationen über die Rolle, die KI spielen wird Kunst und Kreativität. Einige glauben, dass es den Menschen eine geben wird kreativer Schub, während andere befürchten, dass es unsere Fähigkeit, hochwertige Kunst zu schaffen, beeinträchtigen wird. KI Bilderzeugung wird mit Programmen wie DALL-E und Midjourney allgegenwärtig, und Algorithmen wurden darauf trainiert Kunstwerke produzieren im Stil berühmter Maler. Aber der jüngste künstlerische Ausflug von AI wurde noch komplexer und beinhaltete ein ganz neues Genre: Skulptur.

Eine von einer KI entworfene Statue war enthüllt letzte Woche von einem schwedischen multinationalen Ingenieurunternehmen Sandvik. Die Impossible-Statue besteht aus rostfreiem Stahl, wiegt 500 Kilogramm (1,102 Pfund – vielleicht bedeutete sie „unbeweglich“) und ist 5 Fuß hoch. Es ist im schwedischen Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik in Stockholm ausgestellt. Tekniska Museum.

An der Gestaltung der Statue waren mehrere KIs beteiligt; Sie wurden anhand der Arbeiten von fünf berühmten Bildhauern geschult, wobei die Ergebnisse versuchten, die bekanntesten Merkmale jedes ihrer einzigartigen Stile zu kombinieren. Es beinhaltet Michelangelos „dynamische Posen aus dem Gleichgewicht“, Auguste Rodins „Muskulatur und Nachdenklichkeit“, Käthe Kollwitz‘ „expressionistisches Gefühl“, Takamura Kotaros „Fokus auf Schwung und Masse“ und Augusta Savages „Trotz“.

„Anstatt ein KI-System von Grund auf zu entwerfen, das vom Konzept bis zur Statue geht, haben wir uns entschieden, viele KI-Systeme zu verwenden, damit wir das Ergebnis iterieren und kontinuierlich verbessern können.“ sagte Robert Luciani, Informatiker bei Das KI-Framework, ein Beratungsunternehmen, das an dem Projekt gearbeitet hat. „Die KI kann Bilder ausspucken, die visuell sehr überzeugend sind, aber das bedeutet nicht, dass sie tatsächlich im wirklichen Leben funktionieren.“

Die KIs erstellten ein zweidimensionales Design basierend auf der Arbeit der fünf renommierten Bildhauer. Ingenieure übersetzten den 2D-Entwurf in ein 3D-Modell, dann verfeinerten menschliche „Posenschätzer“ den Körper, Videospielalgorithmen generierten realistische Stoffe und eine weitere KI fügte Details hinzu, die in den vorherigen Schritten verloren gegangen waren, was zu einem digitalen Zwilling der Skulptur führte .

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Mithilfe von Software und Präzisionsschneidewerkzeugen haute das Team 17 einzelne Teile zusammen, die zur fertigen Statue zusammengefügt wurden. Sandvik berichtete, dass die Test- und Verifizierungszeit dank des digitalen Zwillings nur ein Sechstel der Zeit betrug, die bei einem manuellen Vorgang erforderlich gewesen wäre, und „nicht“. „Ein einzelner Teil der Statue musste verschrottet und neu angefertigt werden“, so jeder Komponente gewesen digital verfeinert, bevor mit der physischen Herstellung begonnen wurde.

Auf den ersten Blick könnte man die Statue mit etwas verwechseln, das in eine Basketball-Ruhmeshalle gehört: Sie stellt eine Figur mit einem muskulösen menschlichen Oberkörper und Armen dar, von denen einer ausgestreckt einen Ball hält. Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass es sich bei der Kugel um einen Globus handelt. In der unteren Hälfte der Statue weicht der Torso einer wogenden, gerüschten Form, die wie ein Teil einer Toga aussieht, aus der ein Bein und ein Fuß hervorstehen.

Die Impossible Statue ist im Wesentlichen ein cleverer Marketingtrick für Sandvik; KI ist in aller Munde und alles, womit sie zu tun hat, wird mit Sicherheit einiges an Aufmerksamkeit erregen. Aber es ist auch ein weiteres Beispiel dafür, wie die Technologie in Kunstwerken eingesetzt werden kann und wie sie in der Lage ist, Designs zu schaffen, die sich Menschen nicht ausdenken würden.

Es ist fraglich, wo in solchen Szenarien die Grenze zwischen maschineller und menschlicher Kreativität verläuft. Die Menschen wählten aus, mit welchen Künstlern sie die KIs trainieren wollten, und prüften zweifellos viele mögliche Designs, bevor sie sich für dieses entschieden. Wenn das Team einen talentierten Bildhauer gefunden und ihn oder sie gebeten hätte, ein einzigartiges Design basierend auf den Stilen der fünf oben genannten Künstler zu schaffen, was wäre das Ergebnis gewesen? Wäre es besser als die Algorithmen, die sich ausgedacht haben? Ist es wichtig?

Wir werden in naher Zukunft viele Gelegenheiten haben, über diese Fragen nachzudenken, da KI weiterhin ihre Nische – oder viele davon – in verschiedenen Arten der Kunst findet.

Bild-Kredit: Sandvik