10 Filme, die beweisen, dass WWE-Stars auch Filmstars sein können

Wrestler sind bekannt für ihre körperliche Leistungsfähigkeit, ihre überlebensgroßen Persönlichkeiten und ihre Fähigkeit, das Publikum zu fesseln. Im Laufe der Jahre haben viele professionelle Wrestler ihren Erfolg im Ring in erfolgreiche Schauspielkarrieren umgewandelt. Auf einer bestimmten Ebene macht es Sinn. Aufführen ist immer noch Aufführen, egal ob auf der Bühne, im Manege oder auf einer riesigen Leinwand.

Von Dwayne „The Rock“ Johnson über John Cena bis hin zu Dave Bautista haben diese Wrestler und Schauspieler Hollywood erobert, indem sie zu einigen der größten Filmstars der Welt oder zu Charakterdarstellern wurden, die in Rollen versinken. Action ist das, wofür ihre Talente am offensichtlichsten sind, aber wie Sie weiter unten sehen werden, haben viele Wrestler ihre beträchtlichen Talente genutzt und sie in alle möglichen Rollen übertragen.

Von liebenswerten Riesen über zynische Helden, die den Blödsinn durchschauen, bis hin zu wahren Gläubigen mit gebrochenem Herzen – dies sind einige der besten Auftritte von Wrestlern, die zu Schauspielern geworden sind.

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Klopf an der Hütte

Den Auftakt macht M. Night Shyamalan Klopf an der Hütte, Damit setzte er sein wundersames „Comeback“ in letzter Zeit fort. Das vielleicht Aufregendste an seinem apokalyptischen Potboiler ist der massige Dave Bautista im Mittelpunkt. Bautista, ein ehemaliger WWE-Weltmeister und zukünftiger Hall of Famer, wenn man den Gerüchten Glauben schenken darf, ist nun seit etwa einem Jahrzehnt als Schauspieler tätig. In dieser Zeit hat er alles gemacht, von Comedy über Kinderfilme bis hin zur Teilnahme am Marvel Cinematic Universe.

Es ist die letztere Rolle, Beschützer der Galaxis Drax der Zerstörer, das hat Bautista seinen größten Erfolg beschert, da er seine komödiantischen Muskeln spielen lassen konnte und in kurzen, ruhigen Momenten der Selbstbeobachtung freien Lauf ließ. Seine leichte Berührung, obwohl er ein Riese von einem Mann war, überraschte das Publikum völlig Blade Runner 2049. In nur fünf kurzen Minuten (und einer winzigen Brille) stahl Bautista den Film sofort von seinen etablierteren Co-Stars und lieferte eine eindringliche Leistung ab, die noch lange nach seinem Tod in Erinnerung bleibt.

Es ist diese zarte Natur und diese winzigen Gläser, die Bautista mitbringt Klopf an der Hütte in der zentralen Rolle des Films. Als Leonard, der Anführer einer Gruppe von Menschen mit apokalyptischen Visionen, belagert er eine abgelegene Hütte und zwingt das Paar und ihr Kind darin, jemanden aus ihrer Familie auszuwählen, den sie im Namen der Rettung der Welt opfern möchten. In Leonards Einleitung nutzt Shyamalan Bautistas Größe auf brillante Weise aus. Er zeigt ihn in extremen Nahaufnahmen, nur eine Hand oder ein Arm ist zu sehen, begrüßt den kleinen Wen (das Kind des Paares) und stellt sich als potenzieller Freund vor. Bevor wir etwas über ihn oder seine Pläne erfahren, ist die Implikation bereits beängstigend. Ein Mann, der sich einem Kind nähert und darum bittet, sein Freund zu sein, ist in jedem Kontext beängstigend, aber irgendwie verleiht Bautistas Verhalten dem etwas fast Beruhigendes. Dein Verstand sagt dir, dass das nicht in Ordnung ist; Shyamalans Weigerung, ihn vollständig zu zeigen, als wäre er der Hai aus dem er stammt Der weiße Hai verstärkt das nur, aber seine beruhigende Präsenz ist hinreißend.

Bautista ist der Trick des gesamten Films. Ohne ihn ist dies eine Gruppe von Wahnsinnigen, die eine Familie auffordern, das Undenkbare zu tun – einen ihrer Angehörigen zugunsten der Visionen von Fremden zu opfern. Ihre Schimpftiraden und Schwärmereien sind lächerlich, aber Bautista konzentriert sich darauf. Jedes Mal, wenn er spricht, ist ein Gefühl des Schmerzes zu spüren, eine Traurigkeit, die einem das Herz bricht. Vielleicht glauben Sie seinen Warnungen nicht, aber Sie glauben es he glaubt. Es ist sozusagen ein bemerkenswertes Stück Line-toeing, das die Ereignisse aufgrund der perversen Ruhe, die er mit sich bringt, vielleicht sogar noch gruseliger macht. Übersät mit Tätowierungen, mit rasiertem Kopf und so hoch aufragend, als ob er die Größe eines Hauses hätte, überkommt Sie die Hartnäckigkeit des Glaubens dieses ruhigen und charismatischen Giganten und lässt Sie an sich selbst zweifeln. Nur wenige Menschen waren für Shyamalans ernsthafte, manchmal alberne Dialoge so geeignet. Bautista erreicht einen fast kindlichen Seinszustand, der die Dinge völlig akzeptiert, wie sie sind, und Staunen über ihre Schönheit findet. Es ist etwas, das er zu Drax gebracht hat und das ihn über die komische Erleichterung hinaus trieb. Das auf den Kopf zu stellen, da Leonard beängstigend ist. Er sieht unsere Welt und die Menschen darin und all diese chaotische Schönheit. Er will das nur mit allen Mitteln retten. Und es bricht ihm das Herz.

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Brot & Gewinn

Es ist heutzutage ein bisschen schwierig, Dwayne Johnson zu mögen. Das einstige WWE-Gesicht an der Seite von Stone Cold Steve Austin während der glücklichen „Attitude Era“-Tage scheint seinen Megastar-Status voll und ganz angenommen zu haben. Ob es im Wesentlichen darum geht, in einem anonymen Blockbuster nach dem anderen eine KI-generierte Version seiner selbst zu spielen oder einen bizarren Zusammenbruch zu erleben Schwarz AdamAngesichts des mangelnden Erfolgs könnte man leicht vergessen, dass Johnson einst ein elektrisierender neuer Filmstar war.

Nach seiner ersten Serie mit Fahrzeugen ließ sich Johnson kurzzeitig von Filmemachern mit legitimen Standpunkten auf interessante Weise missbrauchen. Da ist die seltsam vorausschauende Megabombe Southland Tales und seine hervorragende, nervöse Darbietung natürlich, aber es ist schwer zu behaupten, dass Johnson jemals besser war als in Michael Bays bissigem Blick auf den amerikanischen Traum. Brot & Gewinn. Basierend auf einer wahren Geschichte, Brot & Gewinn folgt drei Fitnessstudio-Freaks (Mark Wahlberg, Anthony Mackie und Johnson), die bei dem Versuch, schnell reich zu werden, in gewalttätige Idiotie verfallen. Nach mehreren Versuchen, einen reichen Geschäftsmann (Tony Shalhoub) zu erpressen, werden die Pläne des Trios immer psychotischer (und urkomischer), während die Polizei nicht glauben will, dass drei Idioten so etwas durchziehen könnten.

Ein kurzer Comedown für Bay während seiner Transformers In dieser Hinsicht ist der Film erfrischend klein und lässt einige wirklich lächerliche Charaktere durchscheinen. Keiner ist (im wahrsten Sinne des Wortes) größer oder lustiger als Johnsons Paul Doyle. Doyle ist ein wiedergeborener Christ, der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde und behauptet, eine Abneigung gegen Gewalt zu haben. Als ihre Verschwörung schnell außer Kontrolle gerät, scheitern Doyles Überzeugungen immer wieder und Johnson ist hysterisch wie ein muskelbepackter Goliath, der mit den Tränen kämpft, während er Menschen verwüstet. Ähnlich wie in Bautistas bestem Werk ortet Johnson in Doyle eine kindliche Unschuld. Aber während Bautistas Film voller Staunen und Ehrfurcht steckt, ist Johnsons Doyle ein psychopathischer Idiot. Beide glauben, dass Gott ihm die Macht gegeben hat, „Menschen verdammt noch mal umzuhauen“ und dass das, was sie tun, gar nicht so falsch ist. Johnson ist der Schlüssel zu Bays Ethos im Film.

Bay ist oft zutiefst misstrauisch gegenüber Institutionen und ist bereit, Einzelpersonen mehr Zeit zu lassen als den Systemen, in denen sie arbeiten. Er wird als Militärpropagandist bezeichnet, aber wenn man seine Arbeit als Ganzes betrachtet, wird deutlich, dass seine Ehrfurcht den Menschen gilt, die diese Arbeit erledigen, und weniger dem Moloch, in dem sie untergebracht sind. Diese Geisteshaltung ist nicht anders Brot & Gewinn, Denn Bay macht sich nicht nur über diese Männer lustig – er entwickelt auch Mitgefühl für sie. Das sind Typen, die es nirgendwo sonst im Leben geschafft haben. In einer kapitalistischen Gesellschaft, die in einer Sackgasse steckt, siegt oft die Verzweiflung und man trifft Entscheidungen, die man sonst nicht treffen würde. Das Gefängnis ist nicht darauf ausgelegt, Menschen zu rehabilitieren. Als Johnsons Doyle wieder auf die Straße gebracht wird, ist er ein gebrochener Mann, der in Religion und magischen Kräften nach Antworten sucht. Natürlich ließe er sich leicht von Wahlbergs ebenso dummem, aber viel selbstbewussterem Betrüger hereinlegen. Bay versteht, dass man angesichts der Tatsache, dass dieses Land Menschen zurücklässt, ein wenig Verständnis für drastische Maßnahmen haben muss. Denn hat nicht jeder Anspruch auf den amerikanischen Traum? Das ist das Versprechen dieses Landes, und diese Männer haben sich ohne Zweifel darauf eingelassen.

Ja, Brot & Gewinn ist wahnsinnig witzig, und es ist leicht, diese Männer als Witz zu betrachten, aber Bay und Johnson vertreten diese Linie gerade so gut, dass man durch das Lachen auch irgendwie Mitleid mit ihnen hat. Doyle mag verrückt sein, aber das macht ihn nicht zu einem „schlechten“ Menschen. Er ist einfach jemand, der in dem Drang versunken ist, mehr für sich selbst zu wollen. Johnsons gleichzeitig schwindelerregender und ängstlicher Auftritt unterstreicht dies.

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They Live

Bleiben wir bei den wütenden (und lustigen) Blicken auf Amerika und springen wir mit John Carpenters Klassiker zurück in die 80er Jahre They Live. Trotz der Ikonographie, der Schwarz-Weiß-Realität außerirdischer Figuren, die einem sagen, man solle sich „anpassen“ und „konsumieren“ und mit jedem Jahr vorausschauender werden, ist es auch einfach ein großartiger Film. Wir alle kennen das: Außerirdische haben heimlich unsere Welt übernommen und leben unter uns. Sie stecken hinter jeder Werbung, jedem Plakat, jedem Film und jeder Fernsehsendung, und die einzige Möglichkeit, durch sie hindurchzusehen, besteht darin, eine spezielle Sonnenbrille aufzusetzen.

Nada von Roddy Piper ist einer dieser Menschen, und indem er die Brille aufsetzt, hat er einen Weg eingeschlagen, der vielleicht die Welt retten könnte. Piper war eine interessante Wahl für einen Actionhelden. Er war nie der Größte im Wrestling-Kader, aber immer der Lauteste und verbrachte den Großteil seiner Karriere damit, einen Heel zu spielen (Wrestling-Sprache für „Bösewicht“). In der 80er-Jahre-Boom-Periode des „Rock 'n' Wrestling“ hat kein Bösewicht den Megastar Hulk Hogan so stark beansprucht wie Rowdy Roddy Piper. Sein sardonischer Witz und seine schnelle Improvisationsfähigkeit, Wrestling-Promos auf den Kopf zu stellen, waren ein unvergesslicher Anblick.

Es ist leicht zu verstehen, warum Carpenter mit ihm ging. Piper passt genau in diese zynische, misstrauische Welt und man spürt, wie er die Augenbrauen hochzieht, noch bevor er überhaupt die Brille aufsetzt. Es ist manchmal schwer zu verstehen, was Carpenter mit diesem Film sagen wollte, wenn er selbst darüber spricht – wie Nada ist der Filmemacher ein sehr lustiger, aber zynischer Typ und scheint nicht viel Sinn darin zu haben, thematische Details aus seinem Film herauszupicken arbeiten. Es gibt einen starken Ekel vor allem und jedem, der mit Reichtum zu tun hat They Live, Und es ist kein Fehler, dass unser Hauptdarsteller und seine zusammengewürfelte Truppe kein Zuhause haben. Es sollte keinen Zweifel geben, gegen wen sich Carpenters Hass richtet, und es macht jedes Missverständnis darüber, dass er eine Art Parallele zu Illuminati/Echsenmenschen darstellt, zutiefst albern.

Voller klassischer Einzeiler („Ich bin hier, um ein paar Leute in den Arsch zu treten und Kaugummi zu kauen, und ich habe kein Kaugummi mehr“) und ikonische Bilder, nichts davon They Live ist genauso schön gealtert wie der lange Kampf zwischen Piper und Keith David. Zermürbende, erschöpfende Kämpfe sind mittlerweile überall im westlichen Kino zu finden (siehe: die jüngste John Wick: Kapitel 4), aber damals war das so etwas wie ein Novum. Gerade als man denkt, dass diese beiden Huren fertig sind, werden sie halten geht, ein weiterer dumpfer Schlag landet genau in der Tasse von jemandem. Das macht Piper ideal für Nada. Er kommt aus einer Welt, in der choreografierte Kämpfe zum Erzählen einer Geschichte gehören. In diesen Geschichten war Piper normalerweise der Bösewicht. Hier darf er die Handlung eines Helden nachspielen, aber anstatt einen Weltmeisterschaftsgürtel in die Höhe zu strecken (etwas, was Piper leider nie tun konnte), setzt sein Sieg endlich die Brille auf Keith David und hilft ihm, das Licht zu sehen. Vier Jahrzehnte später sind nur wenige Kämpfe so erfüllend.

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Ed Wood

Tim Burtons Ed Wood ist für ein Stück wie dieses etwas kurios, aber tatsächlich spielt darin ein Wrestler die Hauptrolle. Unter denjenigen, die Ed Woods Kavallerie aus Verrückten bilden, ist der echte Wrestler Tor Johnson, gespielt vom legendären seltsamen Wrestler George „The Animal“ Steele.

Das Biopic von 1994 erzählt die Geschichte des berühmtesten „schlechten“ Regisseurs aller Zeiten, Ed Wood, und seiner Suche nach seinem Hauptwerk. Planen Sie 9 aus dem Weltraum. In Schwarzweiß gedreht und mit vielen Freiheiten in Bezug auf die Geschichte aus dem wahren Leben, ist es eine Geschichte der Beharrlichkeit angesichts der Türen, die einem zugeschlagen werden, und bleibt gleichzeitig einer einzigartigen Vision treu, die man der Welt unbedingt zeigen muss . Ed Woods Leidenschaft für Außenseiter ähnelt der von Burton, und auch wenn Erstere nie den Höhepunkt der Letzteren erreichte, versteht man, warum Burton seine Geschichte erzählen wollte.

Die Anfänge des Films hatten etwas Schaustellerhaftes und waren oft mit Unmengen von „Freaks“ und Randcharakteren besetzt, die den Großteil der Arbeiter ausmachten. In dieser Hinsicht gibt es eine direkte Verbindung zwischen Kino und Wrestling, wobei Schausteller die Lebensader und das Rückgrat der frühen Tage beider waren. Wood umgibt sich mit allen möglichen Randbewohnern, vor allem mit dem in Ungnade gefallenen Bela Lugosi, aber einer der Herausragenden war der schwedische Wrestler Tor Johnson.

Johnson, der wie viele auf dieser Liste den Übergang zur Schauspielerei selbst vollzog, war ein massiger, kahlköpfiger Rohling, der oft Monster spielte. Genau das tat er in Woods Film, indem er einen untoten Polizeiinspektor spielte, der von den eindringenden Außerirdischen wiederbelebt wurde, um ihr Muskel zu sein. George Steele war die perfekte Besetzung für den überragenden Johnson, nicht nur von seinem Aussehen, sondern auch von seinem Verhalten her. Allen Berichten zufolge war Johnson hinter den Kulissen ein Schatz, und Steeles Auftritt ist eine perfekte Dichotomie von furchterregend und heilsam. Es war nicht weit von Steeles eigener Wrestling-Persönlichkeit entfernt. Steeles größter Crossover-Erfolg begann in der von Hogan und Piper angeführten Boom-Periode der 80er-Jahre, als er als viel beschworener Hackenheld begann, den heldenhafte Champions erledigen mussten, bevor er sich in einen monströsen Wilden verwandelte. Als dieser wilde Mann riss Steele die Spannschlösser von den Ringpfosten und aß den Schaum darin auf, wobei er einsilbig grunzte. Hinter den Kulissen war Steele ein sanftmütiger und intelligenter Typ, der sich im Handumdrehen in seine Figur verwandeln konnte. Für Tausende von Fans auf der ganzen Welt war er ein gigantischer Rohling, der den Macho-Mann Randy Savage terrorisierte und „Duh-dah!!“ rief. Aber für Leute, die ihn kannten, war er ein riesiger Teddybär. Abgesehen von Martin Landaus großartiger Verwandlung in Lugosi ist Steele möglicherweise die beste Besetzung im Film. Er ist die Verkörperung des schauspielerischen Lebenselixiers, das durch die beiden Branchen pulsiert: oberflächlich gesehen ein Sonderling, den die Gesellschaft grausam abtun würde, aber jemand mit einem inneren Leben, Leidenschaft und Liebe im Inneren.

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Rocky III

Ob gut oder schlecht, diese Liste von Wrestlern im Film wäre ohne den ersten großen Crossover-Erfolg der Branche, Hulk Hogan, nicht. Hogan, der Mann, der Wrestling in den 70er Jahren von einem territorialen Interesse zu einem weltweiten Phänomen in den 80er Jahren machte, war nie ein großartiger Schauspieler. Während Leute wie The Rock, John Cena und Dave Bautista unterschiedlichen Erfolg mit der Fähigkeit hatten, sich in verschiedene Charaktere zu verwandeln, hatte Hogan nie das Gefühl, dass er Zeilen nicht lesen würde. Jede Interaktion in jedem Film ist gestelzt, Hogan starrt durch seinen Szenenpartner und wartet darauf, den entsprechenden Dialog zu sagen. Hulk Hogan hatte nie die Fähigkeit, nicht Hulk Hogan zu sein.

Deshalb ist sein bester Auftritt sein erster, Thunderlips in Rocky III. Rocky III war ein Verbindungspunkt in der Serie. Während sich die ersten beiden wie Küchendramen über einen vom Pech verfolgten Boxer anfühlten, der von unten kämpft, nur um jemand zu sein, sieht man im dritten Teil diesen Außenseiter ganz oben auf der Welt. Es spiegelt den Werdegang seines Schöpfers Sylvester Stallone wider, der auch von unten als Nebendarsteller der New Yorker Filmszene kämpfte, der nichts als ein Drehbuch und einen Traum hatte. 1982 war er ein Superstar und seine Filme wandelten sich von bodenständigen Dramen zu kraftvoller Action mit hoher Dynamik. Rocky III ist der Dreh- und Angelpunkt, denn unser Bösewicht geht vom überlebensgroßen (aber dennoch auf der Realität basierenden) Apollo Creed zum wilden Cartoon-Clubber Lang über, gespielt von Mr. T.

In einer herausragenden Szene werden Rockys Exzesse bei einer verrückten Wohltätigkeitsveranstaltung, bei der er gegen den Wrestling-Superstar Thunderlips antritt, zur Schau gestellt. Als Thunderlips darf Hulk Hogan im Wesentlichen sich selbst spielen. Obwohl er noch nicht ganz der Megastar oder Weltmeister war, der Wrestling in die Stratosphäre bringen würde, zeigt seine Leistung alles, was die Menschen an „Hulkamania“ lieben und letztendlich annehmen würden. Hogan's Thunderlips, ein lauter, muskelbepackter Cartoon am Samstagmorgen, spielt zur Freude des Publikums mit Rocky und wirft ihn durch den Ring. Hogan als Thunderlips ist die perfekte Zusammenfassung dessen, wohin sich das Kino im nächsten Jahrzehnt bewegte. Actionfilme würden diese cartoonartigen, Einzeiler speienden Giganten zu ihren Helden machen, und obwohl Hogan versuchte, mit seinen eigenen gescheiterten Fahrzeugen daraus Kapital zu schlagen, war er nie besser, als wenn er sich selbst spielte.

Rocky III wird gestreamt Netflix, Hauptvideo, Überragendes Plus und MGM Plus. Es ist auch kostenlos mit Werbung verfügbar Tubes und Pluto TV, oder zum digitalen Verleih oder Kauf auf Amazon, apple TV, Google Play und Vudu.

Die Braut des Prinzen

Man kann nicht über den Aufstieg von Hulk Hogan sprechen, ohne seinen größten Gegenspieler, André den Riesen, zu erwähnen. Einfach ausgedrückt: Ohne André gäbe es möglicherweise keinen Hulk Hogan. Hogan nutzte seinen Erfolg beim WWE-Flaggschiff-Event Wrestlemania und nahm gemeinsam mit Mr. T an einem unterhaltsamen Tag-Team-Hauptevent teil. Ein Jahr später bei WrestleMania 2 hatte Hogan immer noch Kraft, aber bei seinem Hauptkampf gegen King Kong Bundy gab es einen deutlichen Strommangel. Es bräuchte eine überwältigende Anziehungskraft, um gegen Hogan anzutreten und ihm zu helfen, sein Mojo zurückzugewinnen.

Auftritt: André der Riese.

Der Aufbau von WrestleMania 3 drehte sich um die Frage: „Kann Hulk Hogan André vernichten?“ Und als er es endlich geschafft hatte, explodierte das Dach vor 90,000 kreischenden Fans praktisch. Es gibt kein unauslöschlicheres Bild in der Geschichte des Wrestlings als Hogan, der André verprügelt.

André der Riese war der ultimative unschlagbare Bösewicht. Mit einer gewaltigen Größe von 7 Fuß 4 und einem Gewicht von über 500 Pfund war André der perfekte Endgegner für jeden siegreichen Helden. Ihn zu verprügeln bedeutete, das Unmögliche zu erreichen. Im wirklichen Leben hätte der französische Gigant unterschiedlicher nicht sein können. Wie viele der Wrestler auf dieser Liste war er im Alltag ein gutherziger Riese und wurde von jedem geliebt, der ihn kannte. Das machte ihn zu einer perfekten Ergänzung zu Rob Reiners Märchen. Die Prinzessin Braut.

Als liebenswerter Handlanger Fezzik brachte André einen wunderbaren Ausgleich zu dem Banditentrio, das unsere Hauptdarsteller unterstützte. Während Wallace Shawns Vizzini hinterlistig und hinterhältig war und Mandy Patinkins Inigo ehrenhaft und doch von Rache getrieben war, war Fezzik ein unschuldiger Witzbold, der gerne mit von der Partie war. André spielt letztendlich eine komödiantische Nebenfigur, aber seine Leinwandpräsenz ist so schön, dass er wie viele andere auf dieser Liste wieder den kindlichen Seinszustand herbeiführt. Jedes Mal, wenn er auf der Leinwand zu sehen ist, hat er ein Funkeln in den Augen, das irgendwo zwischen Ehrfurcht und Boshaftigkeit liegt. Wie sein echtes Wrestling-Gegenstück ist es so lohnend, dass er sich auf die Seite der Engel stellt (etwas, was André schließlich vor seinem Ruhestand im Ring tun musste), weil sein Lächeln und Lachen so schön sind. Er lieferte keine Weltklasseleistung ab, aber das war auch nicht nötig. Seine fröhliche Persönlichkeit bleibt einem im Gedächtnis und sorgt dafür, dass man sich an ihn erinnert. Ein Riese sticht aus jeder Menge hervor, egal wie bunt die Charaktere sind. Das gilt sowohl für Wrestling als auch für Filme. Ein Riese mit einer Seele wie André lebt für immer.

Die Braut des Prinzen wird gestreamt Disney Plus, verfügbar zur digitalen Vermietung oder zum Kauf auf Amazonund zum digitalen Kauf verfügbar unter apple TV, Google Play und Vudu.

Mit meiner Familie kämpfen

In diesem Film ist zwar nicht gerade ein WWE-Wrestler zu sehen, aber es sind viele vertreten und es geht um einen. Der mit Abstand erfolgreichste Film in der Bibliothek der WWE Studios. Mit meiner Familie kämpfen war ein kritischer und kommerzieller Triumph. Mit Florence Pugh als WWE-Wrestlerin Paige zeichnet es den Aufstieg des beliebten Stars zum Ruhm innerhalb des Unternehmens nach. Im wirklichen Leben macht Paige gerne Witze darüber, dass sie schon seit ihrer Geburt gekämpft hat, als ihre Mutter (britische Independent-Wrestlerin Sweet Saraya, dargestellt im Film von Game of Thrones' Lena Headey) während der Schwangerschaft unwissentlich Kämpfe bestritten.

Paiges Geschichte – zuerst als Mädchen, das in einem Ring, umgeben von einer Familie von Wrestlern, erwachsen wurde, dann als Frau, die nicht das Aussehen hatte, das WWE wollte, aber dennoch Erfolg hatte – ist fesselnd. Tatsächlich so überzeugend, dass ein Dokumentarfilm (auch genannt Mit meiner Familie kämpfen), nachdem Paige und ihr Bruder Zak versucht hatten, von der WWE unter Vertrag genommen zu werden. Der Geschichte zufolge war The Rock, nachdem er den Dokumentarfilm gesehen hatte, so begeistert von Paiges Reise, dass seine Produktionsfirma (Seven Bucks Productions) die Rechte kaufte und mit WWE zusammenarbeitete, um die inspirierende Reise nachzubilden.

Während Sie die ausgetretenen Kästchen von allen ankreuzen Sport Biopicschafft es der Film, sich zu einem entzückenden Stück des Lebens zu erheben, das wir selten auf der Leinwand sehen. Sicher, wir haben gesehen, wie der soziale Ausgestoßene auf seinem Weg zum Sieg allen das Gegenteil bewiesen hat, aber die rauflustige Welt des britischen Independent Wrestling ist ein einzigartiger Schauplatz für diese Art von Erzählung.

Stephen Merchants reizendes Drehbuch schneidet den Schmalz ab, aber der Löwenanteil des Verdienstes muss Florence Pugh zuteil werden. Erschienen im selben Jahr wie Hochsommer und Kleine Frau, ist es leicht, diesen einen Treffer zuerst zu vergessen. Bereits als aufgehender Stern gesehen dank Lady Macbeth, Pugh explodierte 2019 und gab drei völlig unterschiedliche und gut realisierte Auftritte. Wenn Sie es nicht gesehen haben Kämpfe mit meiner Familie, Pugh versinkt direkt in ihrer Rolle als Paige und bringt ihren sardonischen Witz und ihre Haltung, keine Narren zu ertragen, auf den Punkt. Es ist ein guter Film, aber Pugh ist es groß, die einen Magnetismus ausstrahlen, den so wenige besitzen. Die Idee, dass Sie einen großen Star im Werden sehen, ist so klar wie der Tag.

Als lustige Zeitkapsel eines unserer größten Filmstars, als sie groß herauskam, Mit meiner Familie kämpfen ist von wesentlicher Bedeutung. Dass es sich um ein felsenfestes Sport-/Familiendrama handelt, das voller verdienter Emotionen ist, ist ein Bonus. Versuchen Sie einfach zu ignorieren, dass Dwayne Johnson sich für einige Momente, die im wirklichen Leben absolut nicht passiert sind, gnadenlos in den Film einfügt.

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Die Marine 3-6

Selbst wenn Sie keine Ahnung von WWE Studios haben, haben Sie wahrscheinlich schon davon gehört Die Marine. Mit John Cena in der Hauptrolle war es einer der ersten Soloauftritte von WWE als Produktionsfirma und, um ehrlich zu sein, es ist nicht großartig. Wenn Sie mit dem DTV-Actionmarkt vertraut sind, wissen Sie, dass kein kleiner Actionfilm wirklich tot ist, denn alles, was Sie brauchen, ist ein Wiedererkennungswert und ein vage bekanntes Gesicht, um die Flamme für endlose Folgen am Leben zu erhalten. Das erzwungene Franchising war Die Marines Schicksal ist nicht gerade überraschend. Was is Überraschend ist, wie das Franchise nicht nur besser, sondern im Laufe der Zeit auch großartig wurde.

Die DTV-Aktion ist voll von solchen Erfolgsgeschichten (die Universal Soldier und unbestritten Serie gehört zu den besten Beispielen), aber diese wurden auf festem Boden gebaut. Wenn Sie einer der wenigen wären, die in einem Kino sitzen und den ersten Marine-Film miterleben würden, würden Sie auf keinen Fall glauben, dass Sie beim sechsten Eintrag am Ende Ihres Sitzes sitzen und die Tränen zurückhalten würden, als der Film zu Ende ging . Dass im Mittelpunkt der Serie ein berühmter WWE-Bösewicht steht, der widerwärtige Mike „The Miz“ Mizanin, macht den Erfolg der Serie noch schockierender.

Die Tetralogie der Marine 3 bis 6 folgt Jake Carter von The Miz, einem ehemaligen Marine, dessen Schwester entführt wird. Nachdem wir sie gerettet haben, wird unsere unwahrscheinliche Hauptdarstellerin im weiteren Verlauf der Serie zum Beschützer aller möglichen Menschen. Jeder Eintrag ist so ungefähr das Standardwerk, das es für das Genre gibt. Warum sind diese dann so wichtig? Weil sie mit die solideste Action im DTV bieten.

Wenn Sie ein DTV-Action-Chef sind, sind Sie wahrscheinlich mit den Namen William Kaufman (Regisseur von 4) und James Nunn (Direktor von 5 und 6). Wenn Sie das nicht tun, wird das Ausprobieren dieser Filme Ihre Vorstellung davon, was DTV-Action sein kann, völlig verändern. Kaufman und Nunn gehören zu den Besten des Genres und ihre Arbeit mit der taktischen Seite der Produktion gehört zu den realistischsten auf der Leinwand. Ihr handwerkliches Können hinter der Kamera verwandelt diese Standard-Actionfilme in einige der impulsivsten und effizientesten Actionfilme, die Sie je sehen werden.

Im Verlauf der Serie können Sie aktiv sehen, wie The Miz als Action-Lead immer besser wird, und es gibt ein echtes Gefühl der Erfüllung, die Serie durchzuhalten. Bis zum Finale war die Investition nur noch geringfügig vorhanden 3 gräbt sich tief in deine Knochen. Andere Wrestler tauchen in lustigen Auftritten auf, insbesondere die echte Frau von The Miz, Maryse, die WWE-Legende Shawn Michaels und der aktuelle Megastar Becky Lynch in einer zu Recht großartigen Bösewichtsrunde 6, aber das ist das Franchise von The Miz. Sein Engagement gepaart mit dem starken Handwerk, das ausgestellt wird, macht diese Serie von der Fußnote zu einem Muss.

The Marine 3 und The Marine 4 stehen zum digitalen Ausleihen oder Kaufen bei Amazon zur Verfügung, apple TV, Google Play und Vudu. The Marine 5 und 6 können kostenlos mit Werbung auf The Roku Channel und Crackle gestreamt oder auf digital ausgeliehen oder gekauft werden Amazon, apple TV, Google Play und Vudu.

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• Quelle: https://www.polygon.com/what-to-watch/23270454/best-wwe-actors-wrestlers-movies-dwayne-the-rock-johnson-dave-bautista-hulk-hogan