Es beginnt mit einer nationalen Marke für Musikproberäume
Nach 15 langen Jahren auf Tour mit nationalen Acts wie Tool, Filter und Rage Against The Machine als Leadsänger der in Oregon ansässigen Hardrockband DFiVE9 suchte Nic Yannariello nach einer Möglichkeit, von der Straße wegzukommen, und so im Jahr 2003 Er baute und etablierte das heute ikonische Hawthorne Theatre, eine Konzerthalle mit 600 Plätzen in Portland für nationale Tourneen und regionale Acts. Als Nick den Bedarf an seinen Mitmusikern erkannte, gründete er 2011 die Puddletown Studios. Seitdem ist Puddletown zu einem Eckpfeiler der nordwestlichen Community und zu einer Institution für Tausende von Musikern, Bands, Produzenten, Ingenieuren und Künstlern geworden, aber um über seine hinauszugehen lokaler Markt Nic wusste, dass er es nicht alleine schaffen würde.
„Was wir hier in Portland erreicht haben, ist geradezu erstaunlich. In den letzten 10 Jahren haben wir mehr als 8,000 Musiker direkt hier in der Stadt berührt, aber um unser Modell weiter voranzubringen, brauchten wir Hilfe und wir ergriffen die Chance, Community Musician beizutreten“, sagt Yannariello. Scott Arey, CEO von Community Musician, der auch als Singer-Songwriter tätig war, versteht die Kämpfe des durchschnittlichen Musikers in der gnadenlosen Branche. Als junger Musiker unterschrieb Arey bei Warner Music und begann als Warm-up-Act für die Indigo Girls zu touren, stellte jedoch schnell fest, dass er nicht genug Geld verdienen konnte, um seine Rechnungen zu bezahlen.
„Die Wahl zu treffen, Künstler zu werden, sich voll und ganz seinem Handwerk zu widmen, war schon immer schwierig und erforderte enorme Opfer, aber heute ist es fast unmöglich. Das werden wir ändern“, erklärt Arey.
Es beginnt mit der Schaffung einer nationalen Marke für Musikproberäume, die wenig bekannt ist oder als Geschäft gilt, die hauptsächlich in den Leichtindustriebereichen von mehr als 50 Metropolregionen in den USA existiert und eine kombinierte jährliche wiederkehrende Einnahmenbasis von geschätzt mehr als 100 US-Dollar hat M. „Du bist vielleicht kein angehender Superstar, aber wenn du ein ernsthafter Musiker bist, brauchst du einen Ort, der nicht in deiner Garage oder deinem Zuhause ist, wo du dich mit anderen Musikern, meistens deiner Band, zum Üben treffen kannst und Musik machen“, sagt Yannariello. Arey mischt sich ein: „Das Ziel von Community Musician ist es, dieser Gemeinschaft zu dienen, den Hunderttausenden von Musikern, die derzeit überall in diesem Land Musikproberäume nutzen und jeden Tag alles aufs Spiel setzen.“
Arey beschreibt weiter, wie seine Organisation Community Musician einen Unterschied machen wird, indem sie Technologie über ihre App bereitstellt, in deren Entwicklung Arey mehrere Millionen Dollar seines eigenen Geldes investiert hat, sowie ihre Collectible Music Card, die Musiker zur Verfügung stellt eine digitale Alternative zum Pressen ihrer eigenen Schallplatten, gibt ihnen aber dennoch die Kontrolle über den Großteil der Einnahmen aus ihrer aufgenommenen Kunst. Wie Arey es sieht: „Wir sind nicht an einem Musikproberaum interessiert, um ihn einfach aufzurollen und umzudrehen, dies ist eine Gelegenheit, bestehende Gemeinschaften von Musikern zu erreichen und ihnen die Werkzeuge zu geben, um mit anderen zu arbeiten, Musik zu machen, einen Fan zu entwickeln aufbauen und ihre Musik in die Hände ihrer Fans bringen, auf eine Art und Weise, die ihnen genug Einkommen einbringt, um ihre Kunst hoffentlich ganztägig weiterführen zu können. Wir werden ihnen Ressourcen an die Hand geben, die es ihnen ermöglichen, eine Karriere in der Musik zu machen.“
Dieser ehrgeizige und umfassende Plan ist für Arey nichts Neues. Vor dieser Initiative übernahm Arey ein Unternehmen im Wert von 66 Millionen US-Dollar, als er in weniger als drei Jahren zu einem 1.3-Milliarden-Dollar-Exit kam. Er wird das Unternehmen nicht allein führen, da er mit dem Community Musician President Derek Toone zusammenarbeitet, der ebenfalls Hunderte Millionen Dollar an Shareholder Value erzielt hat – zuletzt bei Automation Anywhere, das 2018 mit 1.8 Milliarden Dollar die höchste Serie-A-Bewertung hatte in der Geschichte des Silicon Valley.
Arey betont: „Wir haben ein fantastisches Team zusammengestellt, zu dem Alisa deRosa, ehemalige General Counsel und COO von Beyoncé, eine erstklassige CTO, die die App-Entwicklung unserer hundertprozentigen Tochtergesellschaft in Indien vorantreibt, und mehr, wirklich die Besten der Musikbranche, gehören und das Beste aus dem Silicon Valley, die alle zusammenarbeiten.“
Können sie das durchziehen? Nur die Zeit wird es zeigen, aber ein Teil von Areys Meinung ist die nachgewiesene langfristige Stabilität des Musikprobengeschäfts, bemerkt er: „Puddletown ist über einen Zeitraum von 95 Jahren nie unter eine durchschnittliche Auslastung von mehr als 10 % gefallen, während er gleichzeitig etwa 1 hinzufügt Neubau pro Jahr, auch während der Pandemie, ich kann kein anderes Unternehmen mit einer so konstanten Erfolgsbilanz nennen. Community Musician ist ein potenzielles technologiebasiertes Einhorn, das jedoch durch die Stärke des Musikprobengeschäfts vollständig risikofrei ist.“
Einer der Schlüssel zu Areys Attraktivität bei Musikern ist, dass er einer von ihnen ist. Derzeit schreibt, nimmt er auf, veröffentlicht und spielt neue Musik mit seiner Band „Lost Cavaliers of Mercy“. Arey kommentiert: „Ich trete als Sängerin auf, seit ich drei Jahre alt bin. Meine Mutter wollte immer, dass mein Bruder und ich „für unser Abendessen spielen“ können, und ließ uns jederzeit für jeden spielen oder singen, der im Haus vorbeikam. Ich werde nie ein Superstar, das Fenster ist für mich abgelaufen, aber ich bin ein solider Musikergeselle und kein Poser. Musiker, die ich treffe, wissen das sofort und es hilft mir wirklich, mich mit ihnen zu verbinden und Musik zu machen.“
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- Quelle: Plato Data Intelligence: Platodata.ai