Vores personlige top-fem spil i 2023

Du har sikkert allerede set Eurogamers top 50 spil i 2023, men vi har ikke ladet vores slutningen af ​​året tanker der. Store lister kan nogle gange føles upersonlige, og som du ved, er individuel smag i spil alt andet end. Så vi ønskede at samle vores samlede tanker om de spil, vi følte formet 2023.

Denne korte serie af artikler vil derefter samle top fem af en håndfuld forskellige Eurogamer-skribenter hver dag og køre i fire dage. De fem bedste er ikke bestilt, fordi bestilling ikke er det, der er vigtigt her – det er at se, hvilke spil der var specielle for folk i år, og at høre om hvorfor. Og del gerne din.

jessica

Baldur's Gate 3

Baldur's Gate 3 er et fænomen, og mit nørdede RPG-elskende hjerte er så meget desto mere fyldigere, når jeg ser, hvor passioneret andre mennesker har taget til sig – og hvordan kunne de ikke? Det føles som om, at så mange spil har lovet os dybe valgkonsekvenser gennem årene, men så uundgåeligt narret os med illusionen om valg, hvorimod Baldur's Gate 3 is valg – det er D&D. Romantik, historie, spillestil, personlighed, udseende, moral – det er det alle op til dig. Det er også utroligt sjovt og charmerende, og bare en komplet fornøjelse at fordybe sig i. Baldur's Gate 3 er et evigt spil.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Jeg spillede Cyberpunk 2077, da det oprindeligt blev udgivet, og kunne lide det på trods af de mange tekniske problemer, der gjorde deres bedste for at stoppe mig. Mit største problem har dog altid været dens holdning. Alt virkede designet omkring denne faux skala af 'cool', og drengen, jeg hadede V. Phantom Liberty er noget helt andet. Billedet som en spion-thriller indfrier den faktisk dette Bond-lignende løfte, mens den fortæller en historie, uden at den 'seje' attitude ødelægger alt. At vende fokus mod nye karakterer – Songbird, Reed og Alex – fungerer som en nulstillingsknap, og selvom historien til tider kan være dyster, er det en, der langsomt vokser på dig og måske bare er en af ​​mine favoritter nu. At afslutte Phantom Liberty var bittersødt, men jeg er nu meget spændt på Cyberpunks fremtid.

Cocoon

Cocoons bemærkelsesværdigt smarte design betyder, at nogle af de mest åndssvage løsninger inden for spil kan beskrives som bare at løse gåder ved at bruge kugler til at rejse mellem verdener. Det er så nemt at spille, men når du stopper op for at tænke på, hvor langt du er nået siden begyndelsen, og hvor mange verdener i verdener du har rejst til, begynder du at se, hvor indviklet Cocoon egentlig er. På trods af hvor trippy nogle af gåderne er, føles løsninger aldrig uden for rækkevidde, og det faktum, at du bare lærer alt naturligt på egen hånd uden tutorials viser, hvor snigende smart Cocoon virkelig er.

Honkai: StarRail

I starten lignede Honkai: Star Rail en mindre sci-fi-version af Genshin Impact med en barmhjertig forenklet måde at dyrke redskaber og karaktermaterialer på. Det ville have været fint, men Star Rail udmærker sig ved at adskille sig fra Genshin på mange små måder. Og på én stor måde: det er fjollet. Den ved, at dens historie er kompliceret og fjollet, så den spiller på den, og den drysser også i de mærkeligste interaktioner, der stadig overrasker mig, selv efter al denne tid. Hvorfor vil jeg selvfølgelig hjælpe den deprimerede robot-svamp, og ja, jeg vil søge i hver skraldespand i Belobog, fordi min karakter har en besættelse af affald. Det har tilfældigvis også et af de bedste moderne turbaserede kampsystemer derude. Otte måneder efter udgivelsen, og jeg spiller stadig Star Rail dagligt. Det er ret godt.

Stray Gods: The Roleplaying Musical

Dens løfte om rollespil er lidt misvisende, men Stray Gods er bestemt en musical og går et skridt videre ved at lade dig forme tonen i dens soundtrack. Afhængigt af hvilken mulighed du vælger i nøgleøjeblikke i en sang – charmerende, kickass eller klog – får du en helt anden præstation og ofte også et andet historieudfald. Der er et mordmysterium at løse, guder til romantik og en charmerende atmosfære holdt sammen af ​​dens utrolige stemmebesætning: Laura Bailey, Troy Baker, Janina Gavankar, Anthony Rapp, Ashley Johnson og mere! Selvom Stray Gods' individuelle sange måske ikke er selvstændige hits, er hele dens pakke et prisværdigt forsøg på at fusionere verdener af videospil, teater og græsk mytologi.

Geoffrey

Tørstige bejlere

Som det berømte meme siger: Hvis jeg havde en nikkel for hver gang et spil, der tilsyneladende handler om at lave sydasiatisk mad, fik mig til at græde i 2023, ville jeg have to nikkel. Hvilket ikke er meget, men det er underligt, at det skete to gange. En funky, relaterbar og hjerteskærende opklaring af kulturelle, familiære og relationsdrevne traumer, Thirsty Suitors fik mig til at savle over den mad, den lod mig lave, og græde over, hvor godt den fanger kompleksiteten af ​​menneskelige relationer. Som en person uden interesse for rytmespil (siger han, med tre spil, der inkorporerer rytmeelementer på denne liste) eller skateboarding, er det fantastisk at pakke dem ind i et kort, skarpt RPG, der perfekt fanger glæden og traumet ved fællesskabet og holder mig engageret . Du kan også skateboard som hunden.

Dredge

Jeg forholder mig ikke til mange videospilfigurer. Alligevel, i Dredges fyrmester – hvem tænker kan være vi bør ikke stikke det overnaturlige hav eller monstrene, der lurer deri – Dredge giver mig en karakter, som jeg kun kan stræbe efter. Parret med en kedelig, men smuk fiskesimulator fyldt med kosmisk rædsel, der er lige dele Lovecraft (de få gode dele) og de få gode dele af Moby Dick (plus gitterbeholdningen fra Resident Evil 4, der er lige så sjovt som selve spillet), Dredge – med en vægt på omkring 9 timer – er en påmindelse om, at et spil ikke behøver at være stort for at være sjovt.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Når det er sagt, så er Rigets Tears big. Så stor, at jeg aldrig bliver færdig med den – i hvert fald ikke rigtig færdig; dens omfang er for stort. Det er dog okay. Som en person, der har brugt årevis på skyldfølelse over de spil, jeg ikke spiller, til det punkt at påvirke, hvordan jeg har det med dem, jeg gør, lærte Tears of the Kingdoms mange definitioner af fuldførelse mig den værdi, der kan findes i det, vi forlader. ufærdig (undskyld Persona 3). I processen ændrede det mit forhold til mit efterslæb for altid. Det er et bemærkelsesværdigt spil af så mange grunde, men på et år fyldt med fantastiske spil, jeg aldrig vil spille, blev det for mig mere en offentlig tjeneste.

Chia

“Har du det? / Mig tuneka? / Tro'ni a tro Tuneka?” John Robert Matz' bemærkelsesværdige lydbillede har levet i mit hoved hele året. En musikalsk stil, der er så åbenlyst Tchias og alligevel spektakulært stemningsfuld af det New Caledonia Awaceb skaber i spillet. Tchia skylder måske Breath of the Wild meget – det er dog slet ikke en dårlig skabelon at følge – men dens smukke gengivelse af barndommens eventyr pakket ind i en historie, der giver mig lyst til at lære mere om Ny Kaledonien, og i en sjælden håndterbar åbenhed. verden (omend med grimme hårde rytmesektioner), var en tiltrængt påmindelse om, hvor sjove spil formodes at være.

En højlandssang

Jeg har overfladiske rødder på grund af et behov for at blive ved med at bevæge mig, noget drastisk mildnet af et handicap, der holder mig inert. Måske er det derfor, spil, der fremkalder en stærk stedsans, var så vigtige for mig i 2023. Jeg skrev tidligere på året hvordan Season: A Letter to the Future fremkaldte en visceral hukommelse om cykling, men A Highland Song minder mig om, hvordan det var at vandre – endnu en kærlighed tabt til handicap. I sin smukke, krævende meditation over Skotland, mens spilleren klatrer, løber og hopper over bjerge, bød A Highland Song på noget tiltrængt trøst i det sene år i et 2023, hvor vi mistede så meget. Jeg er dog en simpel mand, så A Highland Song ville have været på listen bare for at handle om at gå og inkludere Talisk i sit soundtrack.

Victoria

super mario vidunder

Jeg spillede Wonder med mine to børn, og åh, sikke et tumult vi havde! Helt ærligt må decibelniveauerne have været ude af hitlisterne. Da vi alle blev til elefanter, jublede mine børn. Da et vidunderfrø fik vores verden til at vende sig på hovedet på et utal af måder, rullede de dybest set på gulvet med fulde, ukontrollable, mavegriner. Dette spil bragte os alle så meget glæde gang på gang. Det er kaotisk, det er eklektisk, og det er helt ærligt et vidunder.

Marvels Spider-Man 2

Det er ikke ofte, jeg fuldfører et spil på en weekend, men det gjorde jeg med Marvel's Spider-Man 2. Selvom jeg ikke føler, at spillet gjorde noget især revolutionært, jeg havde bare så forbandet sjovt at spille det.

En stor del af min fornøjelse kom fra spillets gennemgang. Jeg svævede gennem New York, da begge Spider-Men føltes så glatte, og selv da jeg havde muligheden for at rejse hurtigt til steder, valgte jeg stadig at komme dertil gennem en kombination af web-slinging og glidning. Denne verden blev min legeplads. Jeg vendte og snurrede mig gennem Brooklyn og grinede som et lille barn. Jeg følte virkelig, at jeg var Spider-Man i de øjeblikke. Det var glat og ubesværet. Mens jeg i virkeligheden er ret tilbøjelig til at snuble, var jeg i Marvels Spider-Man 2 en adræt superhelt, og jeg kunne virkelig ikke have bedt om en bedre måde at udforske New York City på.

Alan Wake 2

Jeg har altid vidst, at jeg ville nyde Alan Wake 2, da jeg har været Remedy-fan siden det originale spil. Men det, der virkelig løftede efterfølgeren over andre spil i år for mig, var dets musiknummer, Herald of Darkness. Dette øjeblik var fuldstændig uventet og ulig noget, jeg nogensinde havde oplevet i et videospil før. "Jeg så det ikke komme," siger den titulære Alan Wake på et tidspunkt. Det gjorde jeg heller ikke, Alan. Det gjorde jeg heller ikke.

Den måde musikken smeltede fejlfrit sammen med gameplayet; den måde, hvorpå skuespillerne så ud til at have deres livs tid (på trods af de skyggefulde entiteter, der kom efter mig) – det efterlod mig med et smil på mit ansigt. Selv efter at jeg havde fuldført afsnittet, henvendte jeg mig til YouTube, så jeg kunne se det igen.

Det, der virkelig toppede dette afsnit for mig, var dog det lille smil, skuespilleren Ilkka Villi gav som Alan Wake lige i slutningen af ​​sangen. Lige inden han tager en slurk kaffe og falder sammen på sofaen, ser Wake tilbage mod sangen og dansen og smiler på en lidt forundret måde. Han går måske gennem helvede i det mørke sted, men der er et glimt af glæde både spilleren og vores fiktive forfatter. Det er vidunderligt.

Cocoon

"Der er denne smukke spænding mellem den naturlige klippe og derefter den kunstige involvering af den menneskelige hånd." Det her citat fra Cocoons art director Erwin Kho har været hos mig lige siden jeg talte med ham tidligere på året. Han taler om Petra i Jordan, og hvordan denne struktur påvirkede den verden, han skabte for Cocoon.

Cocoons verden forener et organisk og næsten visceralt miljø med højteknologiske koncepter. Denne syntese af to modsatrettede ideer fungerer så godt sammen og giver en fascinerende verden at pusle dig igennem. Cocoon som helhed er så omhyggeligt udført, uden fyldstof eller unødvendig polstring til at fylde den op. Men det er Cocoons verden, der virkelig fik spillet til at skille sig ud for mig i år.

Kom nu

Denne aften sad jeg med min datter, mens vi kiggede i en julekogebog. Hun vil lave pebermyntecremer med mig, så hun kan give dem til sine venner. Jeg forlod hende ikke, men denne anmodning fik mine øjne til at tårer. Hvorfor? For da jeg var yngre, lavede jeg pebermyntecremer sammen med min mor. Det bragte nogle meget glade minder frem.

Madlavning og minderne i køkkenet – det være sig dufte, lyde eller smag – har altid været utrolig vigtige for mig. Mange retter, jeg laver i dag, fortæller en historie fra forskellige punkter i mit liv. Da jeg var syg i starten af ​​tyverne, læste jeg ofte kogebøger for trøst, og når jeg følte mig klar til det, lavede jeg godbidder til min nu mand. Jeg vil aldrig glemme hans ansigt, da jeg fik kræfterne til at give ham en krukke hjemmelavet lemon curd. Nu, når jeg laver lemon curd, husker jeg det smil.

Og så er der de opskrifter og bøger, som er blevet overladt til mig af dem, der ikke længere er hos os. Noter fra min bedstemor lå nedriblet i margenen af ​​en gammel Be-Ro Mel opskriftsbog, der holdes sammen med gamle stykker tråd. Jeg har også tilføjet nogle af mine egne noter, og mine nyere bøger indeholder også en række ændringer spredt her og der. For mig er mad mere end bare næring. Det er en måde, jeg kan vise dem, jeg elsker, hvor meget jeg holder af dem.

Det er derfor, Venba er mit årets spil. Da jeg spillede Venba, græd jeg flere gange. Jeg græd for familien, der forsøgte at passe ind, jeg græd for, at moderen ville have forbindelse til sit barn, jeg græd for, at de kære var væk for tidligt. Og så græd jeg igen på grund af den måde, maden i Venbas husstand kunne bygge bro mellem generationer og forhold. Når hendes barn er sygt, laver Venba suppe til ham. Når hendes mand skal afsted på arbejde, pakker hun mad til ham. Når hun venter besøg af en speciel person, forbereder hun en fest. Der er så meget kærlighed og mening bag hvert måltid, og det er en virkelig smuk ting.

Kaan

hifi hastværk

Hi-Fi Rush er som en øreorm i videospilsform. En god sang, spillet i et par hovedtelefoner, der overdøver stort set alt, får mig altid ubevidst til at bevæge mig til musikken, hvilket tvinger mig til at træde på beatet eller uironisk overveje mit liv. Hi-Fi Rush tager det grundlæggende menneskelige instinkt og sprøjter det ind i et ultrastilfuldt actionspil, hvor alt (alt!) bevæger sig i takt – en fabriks maskineri, din karakters fodspor, hvert eneste angreb. Selv de tilsyneladende uvæsentlige detaljer crescendo ind i et spil, der lærer dig at bevæge dig musikalsk, og derefter praler om, hvor glædeligt og stilfuldt det kan være.

Et rum for det ubundne

På overfladen er A Space For The Unbound et klassisk eventyrspil sprængfyldt med frodige himmellandskaber, voksende teenagere, kæledyrsvenlige pixelkatte og en sommerlig indonesisk landsby. Men ligesom Shinkai-filmene, der inspirerede det, skjuler spillets drømmende belægning nogle massive følelsesmæssige maveslag.

A Space For The Unbound følger et teenagepar, Atma og Raya, i deres sidste år på gymnasiet, da overnaturligt funky ting begynder at true virkeligheden. Himlen krakelerer, biografgængere opfører sig som kattemennesker, og samfundet kan tilsyneladende ikke se nogen af ​​de mærkelige skænderier. Det er, når vores teenagere får psykonaut-lignende kræfter til at dykke ned i folks sind, hvilket fører til surrealistiske gåder og følsomme historier, hvor det i sidste ende starter med at fikse dem, der er tættest på dig.

Sandtrix (oprindeligt udgivet som Setris)

Tetris har været årets spil hvert år siden den stedsegrønne puslespils debut, dels fordi det er så fortryllende at skændes med former, indtil det bliver muskelhukommelse, men primært fordi der har været så mange (næsten lige så gode) Tetris-remixes i løbet af sidste 40 år.

2023s mest unikke og sjoveste rejig er Sandtrix – aka Tetris with sand – et gratis browserbaseret spil, hvor du guider velkendte, farvede blokke i jagten på stadigt stigende highscores. Sandtrix's endeløst moreish twist er, at blokkene opløses i farvet sand, når de rammer gitterets gulv, hvilket tvinger dig til at tænke mere diagonalt, da terrænet danner kalejdoskopiske toppe, bakker og sprækker. (Fare forude for udsættere.)

Tørstige bejlere

Jeg har allerede talt om, hvordan jeg nød denne uundskyldende kaotiske blanding af skateboarding, turbaserede kampe og seksuelt følelsesmæssigt anspændte forsoninger med tidligere kærester, da Jeg anmeldte Thirsty Suitors ved lanceringen. Efter at have siddet med Horny Persona i et par måneder, er jeg nu forelsket.

Thirsty Suitors ser hovedpersonen Jala vende tilbage til sin hjemby – desperat efter at rette op på forholdet til sin rodede, svært-ikke-at-elske familie og spillets titulære, endnu mere rodede bejlere – efter en brat afgang, der efterlod knuste hjerter i hendes kølvand. Slutresultatet viser, at selvhelbredelse ideelt set kommer fra helbredende forbindelser til dit samfund – fra din aktivt aggressive nan til bjørnekulten, der gemmer sig i den lokale skatingpark.

Justant

Videospil fra Big Big Studios i 2023 har al subtiliteten af ​​en bulldozer, der ramler gennem forladt beton. Det gør Jusant – det kontemplative klatrespil fra studiet bag Life is Strange – til et brølende brag af frisk luft.

Jusant får dig til at opskalere en tårnhøj naturlig struktur, der bogstaveligt talt strækker sig ind i skyerne og tilfældigvis også huser ruinerne af en tidligere/passet civilisation. Den centrale stenede søjle er et fantastisk syn, og hvert træk, sving og hop op ad siderne giver plads til taktil problemløsning. Men min yndlingsting ved Jusant er, hvordan det opmuntrede mig til at sidde i øjeblikket og værdsætte det, der er blevet efterladt. Klippekrabberne, tomme hytter, ujævnt terræn og stilheden.

• SEO Powered Content & PR Distribution. Bliv forstærket i dag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrk dig selv. Adgang her.
• PlatoAiStream. Web3 intelligens. Viden forstærket. Adgang her.
• PlatoESG. Kulstof, CleanTech, Energi, Miljø, Solenergi, Affaldshåndtering. Adgang her.
• PlatoHealth. Bioteknologiske og kliniske forsøgs intelligens. Adgang her.
• Kilde: https://www.eurogamer.net/our-personal-top-five-games-of-2023-2