Remedy's Greatest Hits: The Music That Made The Games

Remedy's Greatest Hits: The Music That Made The Games

Tidsstempel: 22. december 2023 kl. 8:00
Kildeknude: 3033089

Mere end blot den måde, de nærmer sig fortælling, niveaudesign og pistolspil, er der én konstant gennem hver eneste af Remedys titler: de vil altid have den perfekte sang til den perfekte lejlighed. Selvom Alan Wake 2 bestemt er deres magnum opus i den henseende blandt flere kandidater, er det på tide, at vi kigger tilbage på de bedste nålefald i studiets lange historie.

Max Payne-tema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Den originale Max Paynes arv er meget knyttet til tidspunktet for dets udgivelse. Det var det første videospil, der fuldt ud implementerede det slo-mo pistolspil, John Woo og Wachowski Sisters havde forsøgt at gøre til en ting. Men alt det føltes hellere forbi, jo flere andre spil kom og fortyndede formlen. Bullet-time kan have været det, der fik spillere ind ad døren. Men det var neo-noir graphic novel vibes, der har bestået gennem årene. Det konstante ledemotiv i disse vibes er dette tema, en dyster klaverunderstrøm, der gav endnu mere dybde og gravitas til James McCaffreys forrevne, selvironiske, hårdkogte detektivfortælling og ville være den konstante påmindelse om Max' eskalerende fiaskoer, som tiden gik. , med den fuldt strengbaserede gengivelse af temaet, der repræsenterer absolut bund for vores helt i det Rockstar-udviklede tredje spil.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Selv med alle de andre måder, hvorpå Max Payne 2 repræsenterer et massivt spring i ambitioner over sin forgænger, bliver det stadig undervurderet for, hvor meget Remedy formåede at udføre en stor tragisk kærlighedshistorie midt i et tredjepersons skydekrimi med hitwoman Mona Sax kommer ind som en ødelæggende kugle gennem Max' liv og minder ham om, at nej, efter alle de kroppe, der er tilbage i hans kølvand, får Max ikke en lykkelig slutning. Det er på niveau med kurset for pulpy noir, men det var nyt for spil på det tidspunkt. Da Mona dør i hans arme, og Max beslutter sig for at leve videre med vægten af ​​det på hjertet for evigt, rammer det stadig hårdt. Og så kommer de første blide guitarstrømmer fra Late Goodbye ind og vrider kniven yderligere.

Sangen i sig selv spiller gennem spillet i flere øjeblikke, med forskellige karakterer, der spiller eller synger melodien igennem, og alligevel er den fulde version, der understreger tragedien i slutningen af ​​spillet, bittersød og perfekt på en måde helt uventet i 2003. Det er første vellykkede eksperiment i måden, hvorpå Remedy filmisk ville bruge musik fremadrettet, begyndelsen på et smukt venskab mellem Poets of the Fall og Remedys spil, og, selv bare på sine egne præmisser, en smuk, melankolsk rockmelodi, der, hvis Max Payne 2 ikke brugte det, ville sandsynligvis have fundet vej til en film en dag.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Den første Alan Wake er spækket med fremragende, tematisk rige nåledråber, især for sine pauser midt i kapitlet – at bruge Poe's Haunted er en særlig genistreg – men mesterslaget lod Bowie spille os ud i glemslen, da Alan indser Cauldron Lake er ikke en sø, men et hav af en slags.

I betragtning af musikkens vidunderlige, forbløffende tone, er det let at glemme den subtile rædsel i resten af ​​sangen. Space Oddity er historien om en mand, der er strandet i det kulsorte i det ydre rum og mister kontakten med jordkontrollen, da hans rumfartøj driver væk fra Jorden. Det var inspireret af den skræmmende del af 2001, efter at HAL besluttede sig for at blive slyngel, frakoble Frank Poole og dræbe besætningen i deres kryosøvn. Alan Wake er måske den første del af medierne, der genopretter den foruroligende kraft i Bowies sang og lader den understrege det uhyggelige øjeblik, hvor Alan Wake er afbrudt fra virkeligheden, som vi kender den, fanget i ukendelig fortabelse, medmindre han kan skrive sig ud, og det' Der går 13 år, før vi fandt ud af, om han nogensinde gjorde det. Major Tom gik ud af lyset. I det mindste kunne han stadig se Jorden.

The Happy Song - Poets of the Fall (Alan Wake's American Nightmare)

American Nightmares plads i Alan Wake-kanonen er lidt spinkel efter Alan Wake 2. Udover at gøre et bedre stykke arbejde med at karakterisere den afskyelige Mr. Scratch, er det dybest set et af Alans mindre forsøg på at skrive sig ud af Cauldron Lake. Det er dog en ret vigtig del af, hvad der ville komme. Selvom The Happy Song ikke ligefrem er Poets of the Falls mest, ja, poetiske øjeblik, er det også sådan en bevidst forstyrrende, ude af ingenting tilstedeværelse i spillet, der kun optræder under Scratchs reklamer, hvor han er halvt Joker, halvt brugt bil sælger, og alt galskab. Scratch er ikke den ukendelige enhed, han bliver endnu, men der er noget ved hans American Nightmare-iteration, der er lige så nervøst.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Remedys seneste spil har alle deres andel af vidtrækkende kosmisk skræmmende indsatser, men Quantum Break, der truer os med at bryde tidens evne til selv at fungere som en fysisk kraft, og dermed fuldstændig styrte universet, er måske stadig toppen af ​​dem alle. Den sidste tredjedel af spillet er helt forpustet, stressende og helt forvirrende med sine tidsrejse-skræk. Selvom vi stadig ikke ved, om Jack Joyce tager det job med Monarch (selvom afhængigt af, hvem du spørger, Alan Wake 2 kan have svaret på det spørgsmål), får du i slutningen af ​​det spil at puste ud. Og soundtracket til den udånding er Nick Caves Higgs Boson Blues, en elegisk, jamrende hyldest til hele menneskehedens mærkelige vidde, alt hvad Jack Joyce reddede ved at lægge Paul Serene i jorden. I sammenhæng er det omtrent så chill, som du kan håbe på at få fra et spil, der begynder med en tidsløkke, og ender med, at vores hovedperson ikke længere ser tiden som lineær. Men det er også bare fantastisk, at ethvert videospil er cool nok til at slutte på en Nick Cave-sang.

Tag kontrol – Old Gods of Asgard (Kontrol)

Det andet, denne sang starter, er det øjeblik, Remedy stiger op som et studie. Ikke alene formår de at bryde den sterile, fremmede atmosfære i Federal Bureau of Control op med et absolut lyn af energi, det giver os ikke kun indsigt i alles yndlings vicevært Ahti, men den nævnte sang er soundtracket til Ashtray Maze , en af ​​de mest dristige dele af niveaudesign i nyere hukommelse. Det er bare et perfekt videospil-øjeblik, holdt sammen med en absolut banger af et Old Gods of Asgard-nummer, der ville være værdig til en plads på enhver metalheads playliste, selv uden spillets kontekst.

Herald of Darkness – Old Gods of Asgard (Alan Wake II)

Og selvfølgelig er der Remedys magnum opus. Det er værd at kalde Poe's This Road, uden anden grund end at Sam Lake formåede at trække hende ud af halvpension for at være en afgørende del af dette spil. Men der er bare ikke noget at røre ved denne, en fuldblæst 10+ minutters interaktiv rockopera. Til at begynde med er det et teknisk vidunder, med flere stadier, falske afslutninger og indgange, der dukker op ud af ingenting, som sangen kræver. En fuldblæst rockkoncert bliver projiceret på hver væg i studiet, der minder om det utrolige Radiohead Kid A Mnesia-spil fra et par år tilbage. Det giver os stadig masser af fortælling og indsigt undervejs, med kulisserne, der skildrer Alan Wakes hele liv som et museum. Det ender med, at hele vores cast får et fuldblæst live-action-dansenummer til sidst. Det hele kommer dog tilbage til sangen. Der har været forsøg på at snige faktiske musicals ind i spil, lige fra Celes fandt sin indre operasangerinde i Final Fantasy VI, til de fleste af rollebesætningen i Critical Role laver en musikalsk RPG i Stray Gods i år. Få har været så succesfulde eller uforglemmelige som dette.

Tidsstempel:

Mere fra Gamespot