始于音乐排练空间的民族品牌
在与 Tool、Filter 和 Rage Against The Machine 等全国艺人一起巡回演出 15 年后，作为俄勒冈硬摇滚乐队 DFiVE9 的主唱，Nic Yannariello 一直在寻找摆脱困境的方法，因此在 2003 年他在波特兰建造并建立了现在标志性的霍桑剧院，这是一个可容纳 600 人的音乐厅，用于全国巡回演出和区域演出。 看到需要他的音乐家同行，尼克于 2011 年创立了 Puddletown Studios。Puddletown 从此成为西北社区的基石和成千上万的音乐家、乐队、制作人、工程师和艺术家的机构，但为了超越他的当地市场 Nic 知道他无法独自完成。
“我们在波特兰取得的成就简直令人惊叹。 在过去的 10 年里，我们接触了 8,000 多名住在这座城市的音乐家，但为了进一步推动我们的模式，我们需要帮助，我们抓住了加入社区音乐家的机会”，Yannariello 说。 Community Musician 的 CEO Scott Arey 也曾是创作型歌手，他了解普通音乐家在无情行业中的挣扎。 作为一名年轻的音乐家，Arey 与 Warner Music 签约并开始巡回演出作为 Indigo Girls 的热身表演，但他很快发现他赚不到足够的钱来支付账单。
”选择成为一名艺术家，全身心投入到你的手艺中，一直都很困难，需要做出巨大的牺牲，但今天这几乎是不可能的。 我们要改变这一点”Arey 宣称。
首先是为音乐排练空间创建一个全国性品牌，该品牌鲜为人知或鲜为人知，主要存在于全美 50 多个都市区的轻工业区，每年的经常性收入总额估计超过 100 美元M. “你可能不是一个崭露头角的超级巨星，但如果你是一个认真的音乐家，你必须有一个空间，而不是在你的车库或你的家里，在那里你可以与其他音乐家（通常是你的乐队）面对面地练习并创作音乐”，Yannariello 说道。 Arey 插话说：“Community Musician 的目标是为这个社区服务，成千上万的音乐家现在正在使用音乐排练空间，遍布全国，每天都在线上。”
Arey 继续描述他的组织 Community Musician 将如何发挥作用，通过他们的应用程序提供技术，Arey 自己投入数百万美元开发该应用程序，以及他们的收藏音乐卡，为音乐家提供一种数字替代品来压制他们自己的黑胶唱片，但仍然让他们能够控制他们录制的艺术的大部分收入。 正如 Arey 所见：“我们对音乐排练空间不感兴趣，只是把它卷起来翻转，这是一个接触现有音乐家社区的机会，并为他们提供与他人合作、创作音乐、培养粉丝的工具基地并将他们的音乐交到他们的粉丝手中，这样就可以提供足够的收入来继续他们的艺术，希望是全职。 我们将把资源交到他们手中，使他们能够从事音乐事业。”
这个雄心勃勃的综合计划对 Arey 来说并不是什么新鲜事。 在此之前，Arey 在加入时收购了一家价值 66 万美元的公司，并在不到三年的时间里以 1.3 亿美元的价格退出。 他不会独自领导公司，因为他正在与社区音乐家总裁 Derek Toone 合作，Derek Toone 也推动了数亿美元的股东价值——最近一次是在 Automation Anywhere，该公司在 2018 年的 A 系列估值最高，达到 1.8 亿美元在硅谷历史上。
Arey 指出：“我们拥有一支了不起的团队，其中包括 Beyoncé 的前总法律顾问兼首席运营官 Alisa deRosa，一位推动我们在印度全资子公司的应用程序开发的顶级首席技术官，以及更多，真正是音乐业务中最好的和硅谷最好的人一起工作。”
他们能成功吗？ 只有时间会证明一切，但 Arey 的部分推销是音乐排练业务的长期稳定性，他指出“Puddletown 在 95 年的跨度内从未低于超过 10% 的平均入住率，同时增加了约 1每年都有新建筑，即使在大流行期间，我也无法说出另一家拥有如此成功记录的企业。 Community Musician 是一种潜在的基于技术的独角兽，但由于音乐排练业务的实力，它完全没有风险。”
Arey 对音乐家具有吸引力的关键之一是他就是其中之一。 他目前与他的乐队“Lost Cavaliers of Mercy”一起创作、录制、发行和表演新音乐。 Arey 评论说：“我从三岁起就一直是一名歌手。 我母亲一直希望我和弟弟能够“为我们的晚餐演奏”，因此让我们随时为家里来的任何人演奏或唱歌。 我永远不会成为超级巨星，我的时间已经过去了，但我是一个可靠的熟练音乐家，而不是一些装腔作势的人。 我遇到的音乐家立刻就知道这一点，这真的有助于我与他们建立联系并创作音乐。”
