วิดีโอแร็พที่ดังที่สุดที่กำกับโดยผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง

วิดีโอแร็พที่ดังที่สุดที่กำกับโดยผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง

ประทับเวลา: 17 มกราคม 2023 1:50 น
โหนดต้นทาง: 1904675

ย้อนกลับไปตั้งแต่ภาพยนตร์สั้นเพลงแรกสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 จนถึงการออกอากาศรอบปฐมทัศน์ของ "Video Killed the Radio Star" ทาง MTV ในปี 1981 รูปแบบของมิวสิกวิดีโอได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับรูปแบบของวัฒนธรรมสมัยนิยมมานานกว่า ศตวรรษ. อาจไม่มีแนวเพลงอื่นใดที่มิวสิควิดีโอให้คำจำกัดความได้ละเอียดถี่ถ้วนมากไปกว่าฮิปฮอป ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ซึ่งดำเนินควบคู่ไปกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของมิวสิควิดีโอในฐานะโหมดของการโปรโมตเชิงพาณิชย์และการแสดงออกทางศิลปะ

ตราบใดที่มีมิวสิควิดีโอ ก็ยังมีผู้กำกับมิวสิควิดีโอ นอกจากนี้ ประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปในฐานะแนวเพลงยังผูกพันกับการถือกำเนิดของมิวสิควิดีโอเชิงพาณิชย์พอๆ กับที่เป็นมรดกตกทอดมาอย่างยาวนานของตัวภาพยนตร์เอง มีผู้กำกับมิวสิควิดีโอจำนวนนับไม่ถ้วนที่ได้ไปกำกับภาพยนตร์สารคดี และในทางกลับกัน รวมถึงศิลปินที่ชอบ Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson และ Jonathan Glazer ซึ่งแต่ละคนได้สร้างวิดีโอสำหรับศิลปินต่างๆ เช่น ลายทางสีขาว, เพลง Roxy, เก้านิ้วเล็บ, มะดอนนะ, เรดิโอเฮและ วัยตามลำดับ

มีผู้ปฏิบัติงานด้านภาพและผู้กำกับมิวสิควิดีโอจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งผลงานนี้สมควรได้รับการยอมรับและประเมินค่าเป็นเวลานาน จากที่กล่าวมา สำหรับผลงานชิ้นนี้ เราจำกัดขอบเขตการเลือกของเราไว้ที่ (A) มิวสิควิดีโอที่มีเพลงที่อยู่ในแนวเพลงฮิปฮอปโดยประมาณ และ (B) วิดีโอที่สร้างโดยผู้กำกับซึ่งเมื่อถึงจุดหนึ่ง อาชีพของพวกเขาได้สร้างผลงานเทียบเท่ากับภาพยนตร์ขนาดยาว (ยาวกว่า 40 นาที)

ตอนนี้เรามีการแข่งขันรอบแรกแล้ว มาเริ่มกันเลย!

“ Gangsta's Paradise” (1995) – คูลิโอ

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: แอนทอนฟิวเคว
เป็นที่รู้จักสำหรับ: วันฝึกอบรม (2001) ควอไลเซอร์ (2014) กษัตริย์เจ็ด (2016)

ในปี 2023 ชื่อของ Antoine Fuqua มีความหมายเหมือนกันกับภาพยนตร์แอคชั่นระทึกขวัญทุนสร้างสูง ศิลปินที่เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เช่นปี 2001 วันฝึกอบรม และล่าสุดกับละครแอคชั่นอิงประวัติศาสตร์ปี 2022 การปลดปล่อย นำแสดงโดยวิล สมิธ แต่ย้อนกลับไปในปี 1995 ฟูควาอายุเพียง 30 ปีจากพิตส์เบิร์กที่รักอากิระ คูโรซาว่าและคาราวัจโจ หลังจากสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการกำกับวิดีโอให้กับคนอย่าง Stevie Wonder และ Prince แล้ว Fuqua ก็ประสบความสำเร็จในฮอลลีวูดเมื่อ Jerry Bruckheimer เสนอโอกาสให้เขากำกับมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิล "Gangsta's Paradise" ของ Coolio ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริม บรัคไฮเมอร์-ผลิต จิตใจที่เป็นอันตราย.

“ตอนที่ฉันคุยกับบรัคไฮเมอร์ ฉันอยากเล่นหนัง” Fuqua บอกกับเว็บไซต์ข่าวฮิปฮอป SOHH ในปี 2010. Fuqua ถามว่าเขาจะได้รับดาวของ จิตใจที่เป็นอันตราย, Michelle Pfeiffer ปรากฏในวิดีโอของเขาร่วมกับ Coolio บรัคไฮเมอร์ให้หมายเลข Fuqua กับเธอ Pfeiffer ยอมรับข้อเสนอ ที่เหลือคือประวัติศาสตร์ วิดีโอนี้มีจุดเด่นที่คูลิโอถูกสอบปากคำโดยตัวละครของไฟฟ์เฟอร์ ลูแอนน์ จอห์นสัน ในห้องมืดที่ถูกรื้อค้นของตึกแถว คั่นด้วยฉากจากภาพยนตร์

คูลิโอบอก โรลลิงสโตนในปี 2015 ในตอนแรกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของ Fuqua สำหรับวิดีโอ โดยอ้างว่ามันแตกต่างจากที่เขาจินตนาการไว้ในตอนแรกอย่างไร “ ฉันต้องการผู้ขับขี่ต่ำและขี้อยู่ในนั้น ฉันพยายามที่จะใช้มันเป็น 'หมวก'” อย่างไรก็ตาม ในที่สุด Coolio ก็ยอมจำนนและพอใจกับวิดีโอเวอร์ชันสุดท้าย “Gangsta's Paradise” จะได้รับรางวัล Best Rap Video จากงาน MTV Video Music Awards ปี 1996 และความสำเร็จของ “Gangsta's Paradise” จะเปิดประตูสู่อาชีพการงานของ Fuqua มากยิ่งขึ้น โดยบรัคไฮเมอร์ได้ทาบทามให้เขากำกับภาพยนตร์ในปี 2004 นี้ในที่สุด กษัตริย์อาเธอร์ นำแสดงโดย ไคลฟ์ โอเว่น

“เอาล่ะ” (2015) – เคนดริก ลามาร์

[เนื้อหาฝัง]

กรรมการ: Colin Tilley, The Little Homies (เคนดริก ลามาร์ และเดฟ ฟรี)
เป็นที่รู้จักสำหรับ: ถ้าฉันไม่สามารถมีความรักได้ ฉันต้องการพลัง (2021)

Kendrick Lamar เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของเขา เพื่อแมงดาผีเสื้อ, ในปี 2015 ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์ โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเจ็ดรางวัลจากงานแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2016 และคว้ารางวัลสาขาอัลบั้มแร็พยอดเยี่ยมในปีนั้น ซิงเกิลที่สี่ของอัลบั้ม "Alright" ได้รับการยกระดับสถานะเป็นเพลงชาติและเสียงโห่ร้องจากการชุมนุมประท้วง Black Lives Matter ที่นำโดยเยาวชนหลายครั้งตลอดปี 2015 และหลังการเลือกตั้งของโดนัลด์ ทรัมป์ในปี 2016

มิวสิกวิดีโอเพลง “Alright” ที่กำกับโดย Colin Tilley เผยแพร่เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2015 ถ่ายด้วยภาพขาวดำและตอกบัตรในเวลาเพียง 1969 นาที วิดีโอเปิดฉากที่สะพาน Golden Gate เมื่อมองจาก ผืนน้ำและกลุ่มเมฆลางร้ายที่รวมตัวกันอยู่ในระยะไกล หลังจากการตัดต่อฉากความขัดแย้งทางสังคมความยาวหนึ่งนาที กล้องจะเปลี่ยนเป็นวิดีโอที่มีฉากของลามาร์ลอยไปตามท้องถนนในแคลิฟอร์เนีย ขับรถผ่านพื้นที่ว่างเปล่าในรถเชฟโรเลต คามาโรปี XNUMX ที่โยนเงินออกจากหน้าต่างฝั่งผู้โดยสาร และ นักเต้นระบำไปตามถนนทั่วเมือง เป็นวิดีโอที่แหบพร่าและท้าทายพอๆ กับที่สวยงาม โดยเน้นย้ำถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความหวังในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและความสับสนอลหม่าน

“วันหนึ่ง ฉันได้รับโทรศัพท์จากเดฟ ฟรี ผู้จัดการของเคนดริก เขาพูดว่า 'เคนดริกกับผมอยากให้คุณทำวิดีโอนี้จริงๆ'” ทิลลีย์ บอกกับ MTV ในปี 2015. “เขาเป็นเหมือน 'เราต้องการดูว่าคุณสามารถทำอะไรได้บ้าง สิ่งหนึ่งที่เรากำลังคิดคือเราเห็นภาพของเคนดริกลอยอยู่เรื่อยๆ' […] ฉันแค่เอามันมาจากที่นั่นและสร้างการรักษานี้โดยหมุนรอบ Kendrick ที่ลอยอยู่ทั่วเมือง” ทั้ง Lamar และ Dave Free อดีตประธานร่วมของ TDE ได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับร่วมในวิดีโอนี้ภายใต้ชื่อ “The Little Homies” มิวสิกวิดีโอเพลง “Alright” จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 2015 ครั้งในงาน MTV Video Music Awards ปี XNUMX และคว้ารางวัล Best Direction

รางวัลชมเชย: “กำแพงเหล่านี้” (2015) – เคนดริก ลามาร์

“ปฏิเสธเพื่ออะไร” (2013) – DJ Snake และ Lil Jon

[เนื้อหาฝัง]

กรรมการ: Daniel Kwan และ Daniel Scheinert (“แดเนียล”)
เป็นที่รู้จักสำหรับ: ทหารบกสวิส (2016) ทุกอย่างทุกที่พร้อมกัน (2022)

คู่หูผู้กำกับ Daniel Kwan และ Daniel Scheinert หรือที่เรียกรวมกันว่า Daniels ทำงานร่วมกันมาตั้งแต่ปี 2007 โดยผลิตวิดีโอสำหรับศิลปินเพลง ได้แก่ Foster the People, The Shins และ Tenacious D ทั้งคู่เป็นที่รู้จักจากแนวคิดที่แปลกประหลาด อารมณ์ขันลามกอนาจาร และการเน้นหนักไปที่เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริง ซึ่งทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดในวิดีโอแหกคุกของพวกเขาในปี 2014 สำหรับซิงเกิล EDM แทรปของ DJ Snake และ Lil Jon “Turn Down for What”

“มันเป็นเรื่องของชายคนหนึ่งที่ทุบสิ่งของจนระเบิด” Scheinert อธิบายในปี 2015 รายละเอียดของวิดีโอ. “มันติดต่อได้ และ [ดังนั้น] คนอื่น ๆ จึงทำหนอกและอวัยวะเพศของพวกเขาก็เต้นระบำ แม่ของเราไม่มีความสุข [หัวเราะ].” แดเนียล ขวัญ แสดงนำในวิดีโอร่วมกับนักแสดงสาว สุนิตา มณี (เรืองแสง, มีชีวิตชีวา) ซึ่งทั้งคู่พบกันครั้งแรกขณะเรียนที่ Emerson College และใครจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ปี 2022 ของทั้งคู่ ทุกอย่างทุกที่พร้อมกัน. ในเดือนมกราคม 2023 วิดีโอต้นฉบับมียอดดูมากกว่า 1,142,000,000 ครั้งบน YouTube

"สูญเสียการควบคุม" (2005) - Missy Elliott

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: Dave Meyers
เป็นที่รู้จักสำหรับ: โง่ (1999) เดอะฮิทเชอร์ (2007)

ในขณะที่ Dave Meyers เป็นผู้กำกับที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานโฆษณาและมิวสิกวิดีโอ เขาเคยผลิตวิดีโอให้กับศิลปินอย่าง Outkast, No Doubt, SZA และ Taylor Swift นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ ละครตลกปี 1999 โง่ และรีเมคปี 2007 จากหนังระทึกขวัญสยองขวัญปี 1986 เดอะฮิทเชอร์. เป็นเรื่องยากที่จะรวบรวมผลงานของ Meyers เพื่อเน้นวิดีโอเพียงรายการเดียว แต่วิดีโอในปี 2005 ของเขาสำหรับเพลง "Lose Control" ของ Missy Elliott กลับโดดเด่น

กำหนดให้เป็นซิงเกิลนำจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกของเอลเลียต ตำราอาหารวิดีโอนำเสนอฉากที่แปลกประหลาดมากมาย รวมถึงชุดของนักแสดงที่สวมชุดฮู้ดสีน้ำเงินกรมท่าที่เต้นรำกับพื้นหลังสีดำในฉากที่ซับซ้อนซึ่งมี Ciara และกลุ่มนักเต้นในชุดวินเทจที่แสดงตัวเลขที่ประณีตซึ่งผสมผสานงานลวดที่ประณีต ในทศวรรษที่ 1988 Beetlejuice กับท่าเต้นสไตล์ลินดี้ฮอป มิวสิกวิดีโอเพลง "Lose Control" คว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขามิวสิควิดีโอขนาดสั้นยอดเยี่ยม ขณะที่ตัวเพลงเองก็จะกลายเป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดเป็นอันดับสองของเอลเลียตจนถึงปัจจุบัน

รางวัลชมเชย: “BOB (ระเบิดเหนือกรุงแบกแดด)” – Outkast

"นางสาว. แจ็คสัน” (2000) – เอาต์แคสต์

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: เอฟแกรี่เกรย์
เป็นที่รู้จักสำหรับ: วันศุกร์ (1995) ตรง Outta Compton (2015) ชะตากรรมของความรุนแรง (2017)

อาชีพผู้กำกับภาพยนตร์ของ F. Gary Grey เกือบทั้งหมดมาจากอาชีพผู้กำกับมิวสิควิดีโอของเขา สีเทาเป็น เลือกด้วยมือโดย Ice Cubeซึ่งเคยร่วมงานกับเกรย์ในมิวสิควิดีโอสำหรับซิงเกิ้ลปี 1993 เรื่อง “It Was a Good Day” เพื่อกำกับภาพยนตร์ตลกคู่หู วันศุกร์ ในปี พ.ศ. 1995 เกรย์เปิดตัวครั้งแรกเมื่ออายุเพียง 26 ปี เกรย์ไม่เพียงแต่กำกับภาพยนตร์ 10 เรื่องตั้งแต่นั้นมา แต่ยังแสดงมิวสิควิดีโอให้กับศิลปินต่างๆ เช่น Queen Latifah, TLC, Whitney Houston และ Jay-Z

มิวสิกวิดีโอของ Grey ในปี 2000 สำหรับเพลง “Ms. Jackson” ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มที่สี่ของสองดูโอ Stankonia ติดตาม André 3000 และ Big Boi ขณะที่พวกเขาพยายามฝ่าฟันพายุที่โหมกระหน่ำซึ่งขู่ว่าจะทำลายบ้านไร่ที่ทรุดโทรมของพวกเขาให้แตกเป็นเสี่ยง ๆ ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้การจับตามองของ “Ms. แจ็คสัน” โทนของวิดีโอนั้นเข้ากันได้ดีกับเนื้อเพลงของเพลง: มีส่วนที่ตลกขบขัน จริงใจ กัดกร่อน และความหวังที่ไม่ย่อท้อเมื่อเผชิญกับอุปสรรคและความผิดหวังมากมายในชีวิต ภาพปิดท้ายของ André 3000 และ Big Boi ยิ้มให้กับแสงแดดที่ส่องผ่านช่องโหว่บนเพดานบ้านขณะที่หยดน้ำหยดรอบๆ พวกเขาจัดว่าเป็นหนึ่งในภาพที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ฮิปฮอปได้อย่างง่ายดาย

รางวัลชมเชย: “มันเป็นวันที่ดี” – Ice Cube

“นี่คืออเมริกา” (2018) – Childish Gambino

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: ฮิโระ มุไร
เป็นที่รู้จักสำหรับ: แอตแลนตา (2016-2022) เกาะฝรั่ง (2019) สเตชั่นอีเลฟเว่น (2021-2022)

ฮิโระ มูไรเป็นผู้กำกับมิวสิควิดีโอร่วมสมัยที่เปรียบเสมือนคำตอบของคนรุ่นเขาที่มีต่อสไปค์ โจนเซและมิเชล กอนดรี หลังจากจบการศึกษาจาก USC School of Cinematic Arts มูไรก็สั่งสมชื่อเสียงในด้านการผลิตมิวสิควิดีโอที่มืดมน มันสมอง และน่าประทับใจอย่างโดดเด่นสำหรับศิลปินอย่าง Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus และ Childish Gambino ซึ่งเป็นตัวละครทางดนตรีของนักแสดงที่มีเครื่องหมายยัติภังค์หลายตัว- นักดนตรี โดนัลด์ โกลเวอร์

ในขณะที่ Glover และ Murai ได้ร่วมงานกันในหลายโปรเจกต์ รวมถึงภาพยนตร์สั้นในปี 2013 ปรบมือด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้องซีรีส์ FX TV ดั้งเดิมปี 2016 แอตแลนตาและภาพยนตร์มิวสิคัลประจำปี 2019 เกาะ Guava ร่วมนำแสดงโดยริฮานน่า ฉันขอเถียงว่าจุดสูงสุดของการเป็นหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของมูไรกับโกลเวอร์ และความก้าวหน้าที่ตามมาของเขาเองในการเป็นที่รู้จักในวงกว้างคือมิวสิควิดีโอปี 2018 ของเขาสำหรับเพลง “This Is America” ของ Childish Gambino

อย่างมุราอิ บอกกับ IndieWire ในปี 2018 “[ฉันได้รับแรงบันดาลใจ] จากไอเดียของวิดีโอการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วง 20 นาทีสุดท้ายของ [Darren Aronofsky's] แม่! หรือในโลกของ [Fernando Meirelles และ Kátia Lund's] เมืองแห่งพระเจ้า” ผลลัพธ์ที่ได้คือสี่นาทีของการแสดงละครใบ้แบบเหนือจริงที่หลีกทางให้กับความโกลาหลที่ควบคุมไม่ได้ เมื่อกล้องของ Murai และ DP Larkin Seiple ติดตาม Glover ที่ไม่สวมเสื้อ ไม่โกนผม และตัวสั่นอย่างเห็นได้ชัด เต้นเคียงข้างกลุ่มเด็กนักเรียนชาวแอฟริกันทั่วโกดังร้างที่ค่อยๆ เต็มไปด้วยผู้ก่อการจลาจล และรถยนต์ ฉากนี้เป็นหนึ่งในการประทุษร้ายและความรุนแรงตามอำเภอใจ โดยแยกจากสาเหตุหรือเหตุผลที่มองเห็นได้ การแสดงของ Glover เทียบได้กับการแสดงของ Jim Crow ที่เหมือน Pied Piper โดยเต้นเกินจริงเพื่อหันเหความสนใจของตัวเองและคนอื่นๆ จากความสยดสยองที่ล้อมรอบตัวพวกเขา แม้ว่าบางครั้งจะแอบหนีไปเพื่อมีส่วนร่วมในการทำร้ายร่างกายตัวเอง

วิดีโอสำหรับ "This Is America" ​​ได้รับการวิเคราะห์จนตาย ด้วยการอ่านงานที่ยอมรับกันทั่วไปว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการที่วัฒนธรรมคนผิวดำและความเจ็บปวดของคนผิวดำถูกดัดแปลงเป็นสินค้าสำหรับการบริโภคจำนวนมาก - บ่อยกว่านั้น ด้วยค่าใช้จ่ายของคนผิวดำเอง วิดีโอนี้ยังสามารถอ่านได้ว่าเป็นผลงานเกี่ยวกับความตึงเครียดที่ไม่สบายใจที่มีอยู่ในศิลปะคนดำซึ่งหมายถึงการแสดงออก ระบายอารมณ์ และควบคุมตนเองจากความเป็นปรปักษ์ในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับการใช้ชีวิตเป็นชนกลุ่มน้อยในอเมริกา

วิดีโอจะไม่เพียงชนะอันดับที่ 10 ในรายชื่อมิวสิควิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 21 ของ Billboard ในปี 2018 แต่ยังได้รับรางวัลมิวสิควิดีโอยอดเยี่ยมจากงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่ 61 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Murai ได้กำกับตอนของ Patrick Somerville's สเตชั่นอีเลฟเว่น ซีรีส์แนวดาร์กคอมเมดี้อาชญากรรม แบร์รี่รวมถึงผลิตวิดีโอสำหรับศิลปินอื่นๆ เช่น FKA Twigs และกลุ่มฮิปฮอปในตำนานอย่าง A Tribe Called Quest

รางวัลชมเชย: “Dis Generation” – เผ่าที่เรียกว่าเควส

“เพชรจากเซียร์ราลีโอน” (2005) – คานเย เวสต์

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: hype-วิลเลียมส์
เป็นที่รู้จักสำหรับ: ท้อง (1998)

Hype Williams เป็นหนึ่งในปรมาจารย์มิวสิควิดีโอฮิปฮอปที่ไม่มีปัญหา ด้วยอาชีพที่ยาวนานกว่าสามทศวรรษ รายชื่อลูกค้าและผู้ทำงานร่วมกันของ Williams คือใครบ้างที่เป็นบุคคลสำคัญของวงการฮิปฮอป โดยมีนักดนตรีเช่น Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, และ DMX ซึ่งสองคนหลังจะร่วมแสดงในภาพยนตร์สารคดีเรื่องเดียวของวิลเลียมส์จนถึงปัจจุบัน: ละครอาชญากรรมปี 1998 ท้อง.

ด้วยความกว้างของอาชีพของเขา เลือกเพียง หนึ่ง มิวสิกวิดีโอที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมของวิลเลียมส์ต่อวัฒนธรรมและภาษาภาพของฮิปฮอปนั้นให้ความรู้สึกที่น่ากลัวหากไม่ใช่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ที่กล่าวว่า ถ้าฉันถูกขอให้เลือกมิวสิควิดีโอของ Hype Williams เพียงรายการเดียวสำหรับการเก็บรักษาในสำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของหอสมุดรัฐสภา ฉันจะเลือกมิวสิควิดีโอปี 2005 สำหรับ "Diamonds From Sierra Leone"

Kanye West ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Ye อย่างถูกต้องตามกฎหมายเมื่อปลายปี 2021 เป็นสายล่อฟ้าสำหรับการโต้เถียงมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงดังกล่าวได้เปลี่ยนไปอย่างมืดมนและน่าตกใจในช่วงปลายปี โดย Ye ถูกแบนจาก Twitter เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้วหลังจากแสดงความคิดเห็นต่อต้านกลุ่มเซมิติกส์เป็นเวลานานหลายสัปดาห์ และตัดความสัมพันธ์กับผู้ทำงานร่วมกันอย่าง John Legend และ Pusha T ในขณะที่ปรากฏตัวเคียงข้างผู้ที่มีอำนาจเหนือกว่าคนผิวขาว และผู้แสดงความคิดเห็น alt-right จากเหตุการณ์ล่าสุดที่พลิกผันอย่างเลวร้ายนี้ เราต้องถามว่า: ทำไมต้องเน้น นี้ วิดีโอโดย นี้ ศิลปิน?

คำตอบนั้นไม่ง่ายหรือไม่ง่าย คานเย เวสต์ คือหนึ่งในศิลปินดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 21 และเป็นผู้นำการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียภาพครั้งสำคัญในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของฮิปฮอป ในปี 2023 มิวสิควิดีโอเพลง “Diamonds From Sierra Leone” เป็นทั้งข้อพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงดังกล่าวและข้อพิสูจน์ที่หอมหวานว่าความสามารถพิเศษครั้งหนึ่งในยุคนี้ไม่เพียงลดลงจากความสง่างามเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดทางศิลปะของเขาเองอีกด้วย

รางวัลชมเชย: “California Love” – ทูพัค ชาเคอร์ ft. Dr. Dre

"ไม่มีฉัน" (2002) - Eminem

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: โจเซฟคาห์น
เป็นที่รู้จักสำหรับ: แรงบิด (2004) การกักกัน (2011) ฉกรรจ์ (2017)

โจเซฟ คาห์นเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอมานานกว่าสามทศวรรษ ผลิตวิดีโอสำหรับศิลปินที่หลากหลายและหลากหลาย เช่น Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre และ Eminem ซึ่งเขาจะกำกับวิดีโอที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดด้วย” โดยปราศจากฉัน” ในปี 2002 วิดีโอของคาห์นสร้างขึ้นในช่วงที่เอมิเน็มประสบความสำเร็จอย่างไม่มีใครเทียบได้ วิดีโอของคาห์นมีความอึกทึก เคลื่อนไหวอย่างอิสระ และสนุกสนานอย่างไม่มีใครขัดขวางได้เหมือนกับเนื้อเพลงของแร็ปเปอร์ โดยอ้างอิงทุกอย่างจากซีรีส์แบทแมนปี 1966 และ ใบมีด ถึง Jerry Springer และความไร้เหตุผลของเรียลลิตี้ทีวีโดยรวม คาห์นจะเดินหน้าผลิตมิวสิควิดีโออีกสามเพลงให้กับ Eminem ระหว่างปี 2009 ถึง 2011 และ Eminem จะเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับละครตลกแนวแบทเทิลแร็พของคาห์นในปี 2017 ฉกรรจ์ นำแสดงโดย คาลัม เวิร์ธธี

“Picasso Baby” (2013) — เจย์-ซี

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: มาร์คโรมาเน็ก
เป็นที่รู้จักสำหรับ: คงที่ (1985) ภาพถ่ายหนึ่งชั่วโมง (2002) อย่าปล่อยฉันไปเด็ดขาด (2010)

ผลงานของ Mark Romanek กับ Jay-Z ย้อนหลังไปถึงปี 2004 เมื่อ ภาพถ่ายหนึ่งชั่วโมง ผู้กำกับสร้างมิวสิกวิดีโอสำหรับ “99 Problems” ซึ่ง Romanek จะคว้ารางวัล MTV Video Music Award สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก ทั้งสองร่วมงานกันหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าจะไม่มีอะไรอื่นที่ทั้งคู่ผลิตร่วมกันค่อนข้างตรงกับความกล้าทางแนวคิดของวิดีโอปี 2013 สำหรับ “Picasso Baby” ตอกบัตรใน 10 กว่านาที Picasso Baby: ภาพยนตร์ศิลปะการแสดง ตรงตามชื่อที่บรรยาย: มิวสิควิดีโอแนวทดลองที่มี Jay-Z แสดงสดในห้องจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นำเสนอโดย Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming และศิลปินการแสดง Marina Abramović ซึ่งมีผลงานและการติดตั้งในปี 2010 ศิลปินอยู่ แรงบันดาลใจของวิดีโอ “Picasso Baby” เป็นตัวแทนของ Jay-Z ที่พยายามยกระดับแนวเพลงฮิปฮอปและตัวเขาเองให้มีสถานะทางวัฒนธรรมเทียบเท่ากับงานศิลปะร่วมสมัย

รางวัลชมเชย: “99 ปัญหา” – เจย์-ซี

“No Church in the Wild” (2012) — เจย์-ซี และคานเย เวสต์

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: โรเมน กัฟราส
เป็นที่รู้จักสำหรับ: วันของเราจะมา (2010) โลกเป็นของคุณ (2018) Athena (2022)

มหากาพย์ดราม่าแอ็คชั่นปี 2022 ของ Romain Gavras Athena รู้สึกเป็นหนี้บุญคุณต่อวิชวลของมิวสิควิดีโอเพลง “No Church in the Wild” ในปี 2012 ของเขาจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่ามิวสิกวิดีโอในอดีตจะมีอยู่โดยไม่มีอย่างหลัง วิดีโอของ Gavras อาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการประท้วงจำนวนมากที่ปรากฏในสื่อยอดนิยมที่ผลิตในทศวรรษที่ผ่านมา จ้างทหารพิเศษกว่าสองร้อยนายเป็นตำรวจและผู้ก่อการจลาจลในการสู้รบอันขมขื่นและยืดเยื้อผ่านถนนที่เต็มไปด้วยควันไฟและไฟในกรุงปราก “No Church in the Wild” ดีขึ้นหรือแย่ลงสรุปความสุนทรีย์ของเหตุการณ์ความไม่สงบในบ้านเมืองในยุคปัจจุบัน ซึ่งกล่าวว่าความไม่สงบเป็นสิ่งที่ละเลยหรือมองข้ามไปไม่ได้

รางวัลชมเชย: “Bad Girls” (2012) – เอ็มไอเอ

“วาง” (1995) – The Pharcyde

[เนื้อหาฝัง]

ผู้อำนวยการ: Jonze เข็ม
เป็นที่รู้จักสำหรับ: เป็นจอห์น Malkovich (1999) การปรับตัว (2002) เธอ (2013)

ไม่มีรายการมิวสิควิดีโอแร็พที่สร้างโดยผู้กำกับภาพยนตร์หากไม่มี Spike Jonze ในฐานะผู้ร่วมสร้างแฟรนไชส์เรียลลิตี้คอมเมดี้ Jackass ของ MTV และเป็นผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องจากภาพยนตร์เช่นปี 1999 เป็นจอห์น Malkovich และ 2013's เธอไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่ามิวสิควิดีโอของ Jonze สำหรับศิลปินอย่าง Beastie Boys, Chemical Brothers และ Daft Punk เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับรุ่นเยาว์ทั้งรุ่นที่ติดตามเขา หล่อหลอมรสนิยมทางสุนทรียะและแรงบันดาลใจของพวกเขา เช่นเดียวกับ Hype Williams มีวิดีโอให้เลือกมากเกินไป หนึ่ง มิวสิกวิดีโอของ Spike Jonze ที่ "ชัดเจน" แต่วิดีโอเพลง "Drop" ของ The Pharcyde ในปี 1995 ของเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในวิดีโอที่ดีที่สุดของเขาอย่างแน่นอน

วิดีโอติดตามกลุ่มขณะที่พวกเขาแสดงเพลงที่มีชื่อเดียวกัน แต่มีข้อสังเกต วิดีโอของ Jonze มีฟุตเทจของกลุ่มที่แสดงเพลงแบบย้อนกลับ โดยที่ฟุตเทจนั้นเล่นแบบย้อนกลับในเวอร์ชันสุดท้าย ผลลัพธ์ที่ได้คือมิวสิกวิดีโอที่ให้ความรู้สึกเหนือจริงและไม่ธรรมดาเหมือนกับตัวเพลง โดยสมาชิกของ The Pharcyde ที่ปรากฏตัวล้วนท้าทายแรงโน้มถ่วงอย่างนีโอใน เดอะเมทริกซ์ ขณะที่พวกเขาเดินขบวนไปตามท้องถนนในลอสแองเจลิส สร้างความชั่วร้ายและเวทมนตร์ในสัดส่วนที่เท่ากัน Hiro Murai อ้างถึงวิดีโอของ Jonze สำหรับ "Drop" เป็นหนึ่งในวิดีโอของเขา รายการโปรด "จำเป็น" ในปี 2021 โดยกล่าวว่า “[ฉัน] ค่อนข้างแน่ใจว่านี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันต้องการกำกับมิวสิควิดีโอ”

รางวัลชมเชย: “การก่อวินาศกรรม” (1994) – บีสตี้ บอยส์

ประทับเวลา:

เพิ่มเติมจาก รูปหลายเหลี่ยม