One More Shot’s Director On Trying To Get An Entire Action Movie Through Airport Security

เผยแพร่ซ้ำโดยเพลโต

ผู้ติดตาม: 0

ใน 2021, เสียงปืนนัดหนึ่ง ระเบิดเข้าสู่หัวใจของแฟนๆ, ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จาก Adkins สกอตต์' ชุดทักษะที่หลากหลาย เป็นภาพยนตร์แอคชั่นยุทธวิธีออกเทนสูงที่มีลูกเล่นสนุกๆ ภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้รับการออกแบบมาให้ดูเหมือนเทคหนึ่งต่อเนื่องกัน

ภาคต่อที่เพิ่งออกใหม่ อีกหนึ่งช็อตพร้อมให้บริการทุกที่ที่คุณเช่าหรือซื้อภาพยนตร์แบบดิจิทัล เป็นความพยายามที่มั่นใจและขัดเกลายิ่งกว่าภาคแรก โดยเพิ่มฉากภาพยนตร์แอ็กชันที่น่าดึงดูดและคุ้นเคย (สนามบิน) ตำนานแอ็กชั่นอีกเพียบ (ทอม เบเรนเจอร์และไมเคิล ไจ ไวท์) และฉากการต่อสู้อันน่าตื่นเต้นที่ต่อเนื่องที่ใช้ประโยชน์สูงสุดจากภาพยนตร์ สถานที่ ความคิด และความสามารถ

อีกหนึ่งช็อต ยังกลับมารวมตัวผู้กำกับเจมส์ นันน์กับแอดกินส์อีกครั้ง และต่อสู้กับนักออกแบบท่าเต้น ทิม แมน ซึ่งแต่ละคนเคยร่วมงานกับนันน์มาแล้วสี่ครั้ง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดระหว่างนันน์และแอดกินส์ Polygon ได้พูดคุยกับ Nunn เกี่ยวกับความยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์แอคชั่นในเทคเดียว หลังจากนั้น เจ้าของรางวัลออสการ์ของแซม เมนเดส 1917, การซ่อนการตัด, สิ่งที่เขาเรียนรู้จากภาพยนตร์เรื่องแรก และความหวังของเขาสำหรับอนาคตของซีรีส์นี้

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยเพื่อให้มีความยาวและชัดเจน

Scott Adkins เอนตัวพิงด้านหน้ารถในขณะที่คุณมองเห็นลมหายใจของเขาที่หายใจออกท่ามกลางอากาศหนาวเย็นใน One More Shot

รูปหลายเหลี่ยม: ในฐานะคนที่ถ่ายหนังแอคชั่นธรรมดาๆ เหมือนกัน กำจัดคุณคิดว่าอะไรจะแตกต่างออกไปสำหรับผู้ชมเมื่อภาพยนตร์ถูกนำเสนอแบบเทคต่อเนื่อง?

เจมส์ นันท์: มันตลกดี เพราะมันเริ่มต้นจากการฝึกฝน ฉันจะผลักดันบางสิ่งบางอย่างได้อย่างไร? ฉันจะแตกต่างได้อย่างไร? ฉันจะมีเอกลักษณ์ได้อย่างไร? ฉันจะใช้ความสามารถอันน่าทึ่งของสก็อตต์ให้ดีที่สุดได้อย่างไร และฉันจะใช้ความรู้ทางเทคนิคของฉันได้อย่างไร จริงๆ แล้ว มันเริ่มต้นจากการทดลองมากกว่า ในการพิสูจน์ให้ผู้คนเห็น ฉันเก่งทางเทคนิคมาก เขาเก่งทั้งร่างกายและหน้ากล้อง ผสานทักษะเข้าด้วยกัน สร้างภาพยนตร์. นั่นคือที่มาของการเสนอครั้งแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไป และเมื่อเราเริ่มถ่ายทำกัน จริงๆ แล้ว ฉันค่อนข้างชอบที่จะทำแบบนี้ คุณตระหนักดีว่าคุณกำลังผลักดันความดื่มด่ำนี้ให้กับผู้ชมของคุณ

ภาพยนตร์ทุกเรื่องมีนาฬิกาเดิน นั่นคือที่มาของเรื่องราวต่างๆ มากมาย คุณจะเดินทางจาก A ไป B หรือ A ไป Z แต่มันไม่เกี่ยวกับตัวอักษร แต่เป็นการเดินทางระหว่างกัน มีการเล่าเรื่องที่ดำเนินไปตลอดเวลา โดยเฉพาะในภาพยนตร์แอคชั่น ไม่ว่าจะเป็นระเบิดหรือช่วยชีวิตคนที่คุณรักเพราะเธอกำลังจะตกน้ำกรด ก็ยังมีนาฬิกาจับเวลาอยู่เสมอ และฉันคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณไม่จัดการกับเวลาด้วยการลดเวลาลง จริงๆ แล้ว คุณกำลังบังคับให้ผู้คนทำ เกือบจะอยู่ในระดับจิตใต้สำนึก แค่รู้สึกว่าตัวจับเวลานั้นเพิ่มขึ้นอีกหน่อย รู้สึกถึงความเร่งด่วน และแสดงตัวอยู่ในนั้นมากขึ้นอีกหน่อย .

ดูสิ ปัญหามากมายเกิดขึ้นกับสไตล์นี้ เพราะคุณไม่สามารถถ่ายทำสก็อตต์ในฐานะนักศิลปะการต่อสู้ที่เก่งที่สุดในโลกได้ เพราะคุณไม่สามารถทำมุมที่แสดงออกถึงสิ่งที่เขาสามารถทำได้จริงๆ ในทำนองเดียวกัน เขาไม่สามารถเป็นเหมือนการหมุนไปรอบๆ เตะผีเสื้อแบบหมุนวนที่น่าทึ่งได้ เพราะมันจะเป็นคนละโลกกัน ดังนั้นรูปแบบจึงมีข้อจำกัด และเรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เราพยายามที่จะระงับความฉูดฉาดและมุ่งสู่แบบทหาร CQC [การต่อสู้ระยะประชิด] ที่มีพื้นฐานนี้ ซึ่งเข้ากันได้ดีจริงๆ ฉันคิดว่ามันใช้เวลานาน ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ คุณก็แค่ถูกดูดเข้าไป

นักแสดงบางคนจะผงาดขึ้นมาเพื่อโอกาสนี้และเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา เพราะพวกเขาแบบว่า ฉันไม่อยากเป็นคนในเทค 10 นาทีนี้ที่ทำให้มันยุ่งเหยิง ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนไปสู่ระดับความน่าเชื่อถือและการมุ่งเน้น และคุณก็สามารถรู้สึกได้เช่นกัน แต่เช่นเดียวกัน หากคุณมีผลงานที่อ่อนแอลงเล็กน้อย มันก็ยากที่จะซ่อนตัวให้ห่างจากสิ่งนั้น

ฉันหลงรักมันแล้ว ฉันจะไม่ทำมันตลอดไป ฉันจะกลับมาสร้างภาพยนตร์แบบเดิมๆ ตามปกติเร็วๆ นี้ ฉันแน่ใจ แต่ฉันมีความสนุกสนานมาก และฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการต้อนรับที่เรามี

Tom Berenger ดูหน้าซีดและชี้ปืนใน One More Shot

คุณเรียนรู้อะไรจากอะไร เสียงปืนนัดหนึ่ง ที่คุณสมัครด้วย อีกหนึ่งช็อต? ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกมั่นใจมากขึ้น — รู้สึกแบบนั้นกับคุณขณะถ่ายทำไหม?

แน่นอนเราทำได้ และฉันพูดว่า "เรา" เพราะฉันมีทีมหลักที่แข็งแกร่งมากและฉันชอบร่วมงานด้วย และพวกเขาทั้งหมดก็อยู่รถไฟขบวนเดียวกันกับฉัน ฉันคิดว่าหนังภาคแรกถึงแม้ว่าฉันจะมั่นใจก็ตาม… ดูสิ ฉันพยายามเก็บมันไว้เป็นความลับในภาคแรก แต่เราทุกคนรู้ว่ามีการตัดตอนที่ซ่อนอยู่ในหนังเรื่องนี้ อย่าเข้าใจฉันผิด ฉันจะวิ่งให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ มีเหตุผลสามประการที่ต้องฝ่าฝืน: ความปลอดภัย ภูมิศาสตร์ หรือความพร้อมของนักแสดง หากคุณต้องถ่ายทำโดยไม่เรียงลำดับ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดออกจริงๆ ถ้าไม่ฉันจะไปให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ภายในกรอบเวลานั้น คุณกำลังดูใช้เวลาประมาณ 10 ถึง XNUMX นาที

ในภาพยนตร์เรื่องแรก ฉันรู้ว่าเราทำได้ แต่เราไม่ได้ทำ โดยที่เราไม่เคยซ่อนรอยตัดมาก่อน ดังนั้นฉันจึงให้ความสำคัญกับภาพยนตร์เรื่องแรกเพื่อให้แน่ใจว่าเราจะสามารถซ่อนการตัดส่วนต่างๆ ได้ ความแตกต่างกับภาพยนตร์เรื่องที่สองก็คือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้น เราทำเสร็จแล้ว ฉันรู้ว่าเราทำได้ ฉันรู้ว่าต้องทำอย่างไร ฉันรู้วิธีเอาตัวเองออกจากพันธนาการ แม้ว่าวันนั้นจะมีบางอย่างไม่ได้ผลและฉันก็จำเป็นต้องออกจากมัน เพราะเราเคยลองทดสอบมาแล้ว

น้ำหนักนั้นจึงถูกยกออกจากไหล่ของฉัน มันก็เหมือนกับว่า โอเค ตอนนี้ฉันมีเวลาคิดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับการใช้กล้องให้ละเอียดยิ่งขึ้น. และเรามีเงินเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยจากอันนี้ ดังนั้นเราจึงสามารถทำสิ่งต่างๆ เช่น ยื่นกล้องออกจากรถ แล้วโยนกล้องลงบันไดบนแท่นขุดเจาะ แล้วรู้ว่ามันจะไม่เป็นไร เราก็มีเล่ห์เหลี่ยมมากขึ้นอีกหน่อย

คุณจัดการถ่ายทำที่สนามบินลอนดอนสแตนสเต็ดอย่างไร?

นั่นเป็นส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการทั้งหมดนี้ ซึ่งก็คือการถ่ายทำในสภาพแวดล้อมการทำงานของสนามบินนานาชาติ เรารู้ว่าเราต้องการที่จะยิ่งใหญ่ขึ้น การตอบรับของแฟนๆ ต่อรายการแรกนั้นเป็นไปในเชิงบวกอย่างท่วมท้น และมากกว่าที่เราคาดไว้มาก แน่นอนว่าเมื่อคุณเริ่มต้นการผจญภัยเหล่านี้ คุณเชื่อในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณต้องเชื่อ ไม่อย่างนั้นคุณจะไม่ทำแบบนั้น แต่ฉันอยากให้มันลงจอดจริงๆ และไม่จำเป็นต้องได้รับการผลักดันอย่างมากตามที่ฉันหวังไว้ เนื่องจากสถานการณ์โควิดในตอนนั้น แต่ก็เพียงพอที่จะหาผู้ชมได้จริงๆ

เรารับฟังความคิดเห็นของแฟนๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นการวิจารณ์กระดาษขนาดใหญ่ แต่เป็นของแฟนๆ และเราพยายามที่จะตอบสนองต่อสิ่งนั้นในหนังเรื่องนี้ และทำให้พวกเขาทะเลาะกันมากขึ้น ให้พวกเขาเผชิญหน้ากันมากขึ้น ให้พวกเขามีโครงเรื่องมากขึ้น แต่ยังทำให้สถานที่นั้นไม่รู้สึกว่ามีงบประมาณต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราเจอโดยบังเอิญ มากในความคิดเห็น

ดังนั้นเมื่อเราพบว่าเราได้รับโอกาสโชคดีที่จะไปตามเส้นทางหมายเลขสอง เราก็เริ่มดำเนินการสิ่งที่เรากำลังจะทำ และเราก็แบบว่า เราจะไม่มีวันได้สนามบิน. เราแค่จินตนาการว่าเราจะได้เห็นรันเวย์เล็กๆ ส่วนตัว มันจะเป็นยาง มันก็จะรู้สึกว่ามีงบน้อยอยู่แล้ว ดังนั้นโปรดิวเซอร์ Ben Jacques จึงได้รับมอบหมายให้ดูแล คุณสามารถไปสนามบินได้ไหม? และราวกับมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น สนามบินสแตนสเต็ด ซึ่งเป็นสนามบินที่ใหญ่เป็นอันดับสี่ในอังกฤษก็แสดงความสนใจ พวกเขาเป็นเหมือน โอ้ เราชอบเสียงนี้จังเลย ใช่แล้ว ลงมาเลย ดังนั้นเราจึงทำ

Michael Jai White สวมเสื้อเกราะกันกระสุนและมีปืนไรเฟิลห้อยอยู่บนไหล่ พูดคุยกับชายอีกคนที่สวมเสื้อเกราะกันกระสุน ขณะที่ตัวประกันยืนเรียงแถวอยู่กับม้าหมุนสัมภาระที่สนามบินใน One More Shot

เราก็เลยลงไปดู และเราคิดว่ามันคงจะสมบูรณ์แบบ จากนั้นเราก็เขียนสคริปต์รอบ ๆ มัน แต่นี่คือจุดที่มันกลายเป็นเรื่องยุ่งยาก หนังเรื่องแรก เรามีสถานที่ร้างซึ่งเราสามารถถ่ายทำได้ 11 ชั่วโมงต่อวัน ไม่มีการถามคำถาม สบายๆ แต่การไปสแตนสเต็ดนั้นมีข้อจำกัดมากมาย เช่นเดียวกับที่คุณเผชิญในฐานะนักเดินทางที่บินไปต่างประเทศ คุณกำลังผ่านเครื่องตรวจจับโลหะ คุณกำลังผ่านการตรวจคัดกรอง การได้ลูกเรือนับร้อยพร้อมปืน มีด และวัตถุระเบิดปลอม จะทำให้วันของคุณผ่อนคลายลงได้อย่างง่ายดาย

ในทำนองเดียวกัน คุณมีนักท่องเที่ยววิ่งไปรอบๆ เพื่อรอขึ้นเครื่องและสิ่งของต่างๆ ในสหราชอาณาจักร คุณไม่สามารถบินได้ระหว่างเที่ยงคืนถึงตี 4 โดยพื้นฐานแล้วจะปิดให้บริการเพื่อให้ผู้คนได้นอนหลับ และนั่นคือตอนที่เราถ่ายทำภาพยนตร์ เราจะไปสนามบินตอน 7 หรือ 8 โมง ซ้อม ทานอาหารสักหน่อย จากนั้นเราก็เริ่มออกเดินทางระหว่างเที่ยงคืนถึงตี 4 จริงๆ การหยุดตอนตี 4 เป็นเรื่องยากเพราะเครื่องบินกำลังเข้ามา หรือมีคนขึ้นเครื่องบิน

คืนหนึ่ง เราอยู่ในบริเวณรับกระเป๋า และใช้เวลาเดินทางนานหนึ่งชั่วโมง และเรามีการประชุมเกี่ยวกับเรื่องนี้หลายเดือนแล้ว แต่รู้มั้ย มีผู้ชายคนหนึ่งที่ไม่เคยไปประชุมมักจะมาปรากฏตัวและประมาณว่า โอ้ คุณต้องห่อภายใน 20 นาที. เราจัดการได้สองครั้ง ครั้งละเก้านาที อันที่สองอยู่ในหนัง

ทุกคนรู้แผนผังของสนามบิน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากขึ้นสำหรับผู้ชมที่จะพิจารณาว่าสิ่งต่างๆ อยู่ที่ไหน สถานที่ที่ถูกจำกัดการเข้าถึงมีลักษณะอย่างไร หรืออะไรทำนองนั้น แต่มันช่วยให้คุณโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมได้มากขึ้นในแง่ของการกระทำ ที่ตั้งสนามบินเพิ่มอะไรให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้อีก?

มันเหมือนกับว่าฉันรู้สึกอย่างไร 1917. สิ่งหนึ่งที่เราเผชิญออกมาหลังจากนั้น 1917, ถึงแม้ว่า [เสียงปืนนัดหนึ่ง] เคยเขียนมาก่อน 1917คือการที่ผู้คนต้องดิ้นรนเล็กน้อยกับเรื่องราวเบื้องหลัง ไม่มีการเล่าเรื่องราวเบื้องหลังมากมายนัก และปัญหาของการทำสิ่งต่างๆ แบบเรียลไทม์แบบช็อตเดียวก็คือ คุณจะไม่สามารถหยุดระหว่างการต่อสู้และเริ่มโทรหาแม่หรือภรรยาของคุณได้ เพราะผู้ชมรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณกำลังขัดแย้งกันในเรื่องราวเบื้องหลัง แต่มันก็เริ่มจะรู้สึกแย่และไม่ใช่เรื่องจริง

และข้อดีนั้น 1917 ที่มีต่อเราก็คือว่าประเทศชาติและความเข้าใจร่วมกันของโลกเกี่ยวกับทหารในสงครามโลกครั้งที่ 1 ทุกคนเคยศึกษาเรื่องนี้ในโรงเรียน คุณมีความคิดหรือความรู้เบื้องหลังของทหารคนนั้นทันที ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างนั้น 1917 ยังมีเรื่องราวเบื้องหลังมากกว่าเราอีกด้วย แต่สิ่งที่สร้างความแตกต่างก็คือ มีความเข้าใจที่ไม่ได้เขียนไว้เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่คุณเพิ่งเข้าใจ มันอยู่ในจิตใต้สำนึกของคุณ โดยทั่วไปแล้ว ในฐานะผู้ชมชาวตะวันตก

และนั่นก็เช่นเดียวกันกับสนามบิน ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้เห็นฐานสไตล์กวนตานาโม [ฉากของ เสียงปืนนัดหนึ่ง] นอกภาพยนตร์ ในขณะที่ทุกคนรู้จักสนามบิน และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ [อีกหนึ่งช็อต] เพิ่มขึ้นเช่นกัน คือเราได้ไปที่ไหนสักแห่งที่คุณทุกคนเข้าใจ: โอ้ จะมีบันไดเลื่อน จะมีอันนี้ จะมีอันนั้น เลยคิดจะพิณในประเด็นของคุณว่าผมเห็นด้วยกับคุณโดยสิ้นเชิง จากนั้นคุณก็แค่เริ่มเพลิดเพลินกับผลของสิ่งที่คุณหาได้ คุณกำลังเดินไปรอบๆ และคุณออกแบบ [ฤดูใบไม้ร่วง] ที่จะข้ามรางรถไฟ หรือการต่อสู้บนรถไฟใต้ดิน

Scott Adkins ยืนอยู่ข้าง Hannah Arterton ที่ได้รับบาดเจ็บ โดยมีผ้าพันแผลอยู่บนแขนของเธอ ในสนามบินใน One More Shot

อย่างไรก็ตาม นั่นคือการต่อสู้ที่ฉันชอบที่สุดในหนังเรื่องนี้

ฉันด้วย. เราไม่ตัดระหว่างการต่อสู้ นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่สก็อตต์ชอบทำมันเช่นกัน ก็คือเราทำให้เขาทำมันสักสองสามนาทีจริงๆ และสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการต่อสู้ในรถไฟใต้ดินก็คือเพราะฉากหน้า เสา คาน และกระจกทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกรีดตรงนั้นด้วยซ้ำ นั่นเป็นเพียงนักสู้บนหน้าจอที่น่าทึ่งทางร่างกายสองคน (แอดกินส์และแอรอน โทนี่ย์) ที่พร้อมทำสิ่งนั้นจริงๆ และฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่พวกเขาทำแบบนั้นเพื่อเราบนรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ด้วยความเร็วประมาณ 30 ไมล์ต่อชั่วโมง

สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าความท้าทายในการเล่าเรื่องที่ยากที่สุดรูปแบบนี้คือลำดับการเปลี่ยนแปลง คุณเข้าใกล้การเดินทางจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งภายในโครงสร้างนี้ได้อย่างไร?

[นั่นแหละ] ข้อดีของการไปสถานที่ [เข้ามา] มีโครงร่าง 10 หน้า ค้นหาสถานที่ จากนั้นเขียนสคริปต์รอบๆ สถานที่ จากนั้นทำการตรวจเยี่ยมย้อนหลังและไปข้างหน้า และยังเป็นสถานที่ [จริง] ไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้คนพยายามทำความเข้าใจ

เพราะมีเยอะมาก เสียงปืนนัดหนึ่ง นั่นเป็นชุดจริงๆ เช่นเดียวกับที่เราใช้ภูมิประเทศภายนอก แต่จริงๆ แล้วการตกแต่งภายในทั้งหมดมักจะปะปนกันในห้องออกกำลังกายในสถานที่นั้น และนั่นง่ายกว่ามากสำหรับ [ผู้เขียนบท] เจมี [รัสเซลล์] ที่จะเขียนช่วงเวลาเหล่านั้น จากนั้นฉันก็มีเพื่อนนักแสดงสองสามเดือนก่อนที่เราจะถ่ายทำหนังเรื่องนี้ และด้วยกล้อง GoPro เราก็เดินไปทุกฉากเพื่อกำหนดเวลาของสคริปต์เท่านั้น

คุณต้องการทำสิ่งเหล่านี้อีกหรือไม่? นัดสุดท้ายบางที?

ใช่ ฉันอยากทำอย่างอื่นอีก ฉันไม่มีสปอยเลอร์สำหรับคุณ ยังไม่มีไฟเขียวเลย ฉันจะพยายามอย่างเต็มที่ และเคาะประตูทุกบาน เพื่อหวังว่าจะพาเราไปที่นั่น แต่ไม่มีข่าวอื่นนอกจากชื่อเรื่อง และดูเหมือนว่าอินเทอร์เน็ตจะค้นพบชื่อนี้แล้ว

ฉันหมายถึงคุณเตรียมเราไว้สำหรับมัน

[หัวเราะ] ฉันและโปรดิวเซอร์เคยคุยกันเรื่องนี้มาก่อน แต่โดยธรรมชาติแล้วมันเหมือนกับรถไฟเหาะในโลกออนไลน์ ซึ่งสนุกและน่าตื่นเต้น ฉันอยากจะแสดงหนังเรื่องนั้นมากแต่เรายังไปไม่ถึงจุดนั้น มาดูกัน.

อีกหนึ่งช็อต มีให้เช่าหรือซื้อแบบดิจิทัลบน Amazon, Apple TV และ Vudu