startups

นำมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน

เริ่มต้นจากแบรนด์ระดับประเทศสำหรับพื้นที่ซ้อมดนตรี

หลังจาก 15 ปีอันยาวนานบนท้องถนนกับการแสดงระดับประเทศอย่าง Tool, Filter และ Rage Against The Machine ในฐานะนักร้องนำของวงฮาร์ดร็อก DFiVE9 จากโอเรกอน Nic Yannariello ก็มองหาหนทางที่จะออกจากถนน และในปี 2003 เขาสร้างและก่อตั้งโรงละคร Hawthorne Theatre ซึ่งเป็นโรงแสดงคอนเสิร์ตขนาด 600 คนในพอร์ตแลนด์สำหรับทัวร์ระดับชาติและการแสดงระดับภูมิภาค เมื่อเห็นความต้องการเพื่อนนักดนตรีของเขา Nick จึงก่อตั้ง Puddletown Studios ในปี 2011 Puddletown ได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของชุมชนทางตะวันตกเฉียงเหนือและเป็นสถาบันสำหรับนักดนตรี วงดนตรี โปรดิวเซอร์ วิศวกร และศิลปินหลายพันคน ตลาดท้องถิ่น Nic รู้ว่าเขาไม่สามารถทำได้เพียงลำพัง

“สิ่งที่เราทำสำเร็จในพอร์ตแลนด์นั้นไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์เลย ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เราได้สัมผัสนักดนตรีมากกว่า 8,000 คนในเมืองนี้ แต่เพื่อให้โมเดลของเราก้าวไกลออกไป เราต้องการความช่วยเหลือ เราจึงรีบคว้าโอกาสเข้าร่วม Community Musician” Yannariello กล่าว Scott Arey ซีอีโอของ Community Musician ซึ่งเป็นนักร้องนักแต่งเพลงด้วย เข้าใจการต่อสู้ของนักดนตรีทั่วไปในอุตสาหกรรมที่ไร้ความปรานี ในฐานะนักดนตรีหนุ่ม Arey เซ็นสัญญากับ Warner Music และเริ่มออกทัวร์เพื่อเป็นการแสดงอุ่นเครื่องให้กับวง Indigo Girls แต่เขาค้นพบอย่างรวดเร็วว่าเขาไม่สามารถหาเงินได้มากพอที่จะชำระค่าใช้จ่ายต่างๆ 

”การเลือกเป็นศิลปินเพื่ออุทิศตัวเองให้กับงานฝีมือแบบเต็มเวลานั้นเป็นเรื่องยากและต้องเสียสละอย่างมาก แต่ทุกวันนี้แทบเป็นไปไม่ได้เลย เราจะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น” Arey ประกาศ 

เริ่มต้นด้วยการสร้างแบรนด์ระดับประเทศสำหรับพื้นที่ซ้อมดนตรี ซึ่งเป็นธุรกิจที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหรือคิดว่ามีอยู่จริงในส่วนอุตสาหกรรมเบาของกว่า 50 ภูมิภาคในเมืองใหญ่ทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีฐานรายได้ประจำปีรวมกันประมาณว่ามากกว่า 100 ดอลลาร์สหรัฐฯ ม. “คุณอาจไม่ใช่ซุปเปอร์สตาร์รุ่นใหม่ แต่ถ้าคุณเป็นนักดนตรีที่จริงจัง คุณต้องมีพื้นที่ที่ไม่ใช่ในโรงรถหรือที่บ้านของคุณ ซึ่งคุณสามารถพบปะแบบตัวต่อตัวกับนักดนตรีคนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นวงดนตรีของคุณ เพื่อฝึกซ้อม และสร้างดนตรี” Yannariello กล่าว Arey กล่าวเสริมว่า: “วัตถุประสงค์ของ Community Musician คือการให้บริการชุมชนนี้ นักดนตรีหลายแสนคนที่ใช้พื้นที่ซ้อมดนตรีอยู่ในขณะนี้ ทั่วประเทศนี้ นำเสนอทั้งหมดนี้ทุกวัน” 

Arey อธิบายต่อไปว่าองค์กรของเขา Community Musician จะสร้างความแตกต่างอย่างไร โดยจัดหาเทคโนโลยีผ่านแอพของพวกเขา ซึ่ง Arey ทุ่มเงินหลายล้านดอลลาร์ในการพัฒนาตัวเอง รวมถึงบัตรเพลงสะสมของพวกเขาซึ่งจัดหานักดนตรี เป็นทางเลือกทางดิจิทัลแทนการอัดแผ่นเสียงไวนิลของตัวเอง แต่ยังคงให้พวกเขาควบคุมรายได้จำนวนมากจากงานศิลปะที่บันทึกไว้ ดังที่ Arey มองเห็น: “เราไม่สนใจพื้นที่ซ้อมดนตรีเพื่อแค่หมุนและพลิกมันเป็นโอกาสในการเข้าถึงชุมชนนักดนตรีที่มีอยู่และมอบเครื่องมือในการทำงานร่วมกับผู้อื่น สร้างเพลง พัฒนาแฟนเพลง ฐานและนำเพลงของพวกเขาไปอยู่ในมือของแฟน ๆ ด้วยวิธีที่ให้รายได้เพียงพอที่จะสามารถทำงานศิลปะต่อไปได้ หวังว่าจะเต็มเวลา เราจะมอบทรัพยากรในมือของพวกเขาที่จะช่วยให้พวกเขาสร้างอาชีพทางดนตรีได้”

แผนทะเยอทะยานและครอบคลุมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับ Arey ก่อนหน้าการริเริ่มนี้ Arey เข้ารับบริษัทที่มีมูลค่า 66 ล้านดอลลาร์ เมื่อเขาเข้าร่วมกับทางออก 1.3 พันล้านดอลลาร์ในเวลาไม่ถึงสามปี เขาจะไม่เป็นผู้นำบริษัทเพียงลำพังในขณะที่เขาเป็นหุ้นส่วนกับประธานนักดนตรีชุมชน Derek Toone ซึ่งขับเคลื่อนมูลค่าผู้ถือหุ้นหลายร้อยล้านดอลลาร์ด้วย ล่าสุดที่ Automation Anywhere ซึ่งในปี 2018 มีการประเมินมูลค่า Series A สูงสุดที่ 1.8 พันล้านดอลลาร์ ในประวัติศาสตร์ของซิลิคอนแวลลีย์

Arey ชี้ให้เห็นว่า “เรามีทีมงานที่น่าทึ่งซึ่งรวมถึง Alisa deRosa อดีตที่ปรึกษาทั่วไปและ COO ของ Beyoncé CTO ระดับสูงที่ขับเคลื่อนการพัฒนาแอพจากบริษัทสาขาที่เราเป็นเจ้าของทั้งหมดในอินเดีย และอีกมากมาย ซึ่งเป็นธุรกิจเพลงที่ดีที่สุดจริงๆ และสิ่งที่ดีที่สุดของ Silicon Valley ทั้งหมดทำงานร่วมกัน” 

พวกเขาสามารถดึงสิ่งนี้ออกได้หรือไม่? เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ แต่ส่วนหนึ่งของสนามของ Arey คือความมั่นคงในระยะยาวของธุรกิจการซ้อมดนตรีที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาตั้งข้อสังเกตว่า “Puddletown ไม่เคยลดลงต่ำกว่าอัตราการเข้าพักเฉลี่ยที่มากกว่า 95% ในช่วง 10 ปี ทั้งหมดนี้เพิ่มขึ้นประมาณ 1 สร้างใหม่ต่อปี แม้ในช่วงที่มีโรคระบาด ผมไม่สามารถตั้งชื่อธุรกิจอื่นที่มีประวัติความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอเช่นนั้นได้ Community Musician เป็นยูนิคอร์นที่มีศักยภาพด้านเทคโนโลยี แต่ก็มีความเสี่ยงโดยสิ้นเชิงจากความแข็งแกร่งของธุรกิจการซ้อมดนตรี”

กุญแจสำคัญอย่างหนึ่งในการดึงดูดใจนักดนตรีของ Arey ก็คือเขาเป็นหนึ่งในนั้น ปัจจุบันเขาเขียน บันทึก เผยแพร่ และแสดงดนตรีใหม่ร่วมกับวงของเขา “Lost Cavaliers of Mercy” Arey แสดงความคิดเห็นว่า “ฉันแสดงเป็นนักร้องตั้งแต่อายุสามขวบ แม่ของฉันต้องการให้พี่ชายและฉันสามารถ "เล่นสำหรับมื้อค่ำของเรา" ได้เสมอ และทำให้เราเล่นหรือร้องเพลงให้ใครก็ตามที่มาที่บ้านได้ตลอดเวลา ฉันไม่มีทางเป็นซุปเปอร์สตาร์ได้หรอก ฉันผ่านหน้าต่างไปแล้ว แต่ฉันเป็นนักดนตรีนักเดินทางที่มั่นคงและไม่ใช่คนเสแสร้ง นักดนตรีที่ฉันพบรู้เรื่องนี้ทันทีและช่วยให้ฉันติดต่อกับพวกเขาและทำเพลงได้จริงๆ”