One More Shots regissör om att försöka få en hel actionfilm genom flygplatssäkerhet

2021, One Shot sprängt in i actionfansens hjärtan, med full användning av Scott Adkins’ varierad kompetensuppsättning. Det är en högoktanig taktisk actionfilm med en rolig gimmick: hela filmen är designad för att se ut som en kontinuerlig tagning.

Den nysläppta uppföljaren, En mer skott, nu tillgänglig överallt där du hyr eller köper filmer digitalt, är en mer självsäker, polerad insats än originalet, som lägger till en övertygande och välbekant actionfilmmiljö (en flygplats), fler actionlegender (Tom Berenger och Michael Jai White) och en rad spännande kampsekvenser som gör det mesta av plats, inbilskhet och talang.

En mer skott återförenar också regissören James Nunn med Adkins och kampkoreografen Tim Man, som var och en har arbetat med Nunn fyra gånger. Men den här filmen är Nunn och Adkins mest framgångsrika samarbete hittills. Polygon pratade med Nunn om svårigheterna med att spela in en actionfilm i en tagning, efter i kölvattnet av Sam Mendes Oscarsvinnare 1917, döljer klippen, vad han lärde sig från den första filmen och hans förhoppningar om seriens framtid.

Denna intervju har redigerats lätt för längd och tydlighet.

Polygon: Som någon som har filmat mer konventionella actionfilmer, som avskiljare, vad tror du är annorlunda för publiken när en film porträtteras som en kontinuerlig tagning?

James Nunn: Tja, det är roligt, för det började som en övning i Hur kan jag trycka på något? Hur kan jag vara annorlunda? Hur kan jag vara unik? Hur kan jag använda Scotts råa, fantastiska förmåga på bästa sätt? Och hur kan jag använda min tekniska kunskap? Så det började faktiskt som mer av ett experiment för att bara bevisa för människor, Jag är riktigt bra tekniskt, han är riktigt bra fysiskt och på kameran – slå samman dessa färdigheter, gör en film. Det var därifrån den första tonhöjden kom. Men allt eftersom tiden gick, och när vi började filma det, ärligt talat, har jag blivit lite kär i att göra det på det här sättet. Du inser att du driver denna fördjupning på din publik.

Alla filmer har en tickande klocka. Det är premissen för många berättelser: Du går från A till B eller A till Ö, men det handlar inte om bokstäverna, det handlar om resan mellan. Det finns alltid en tickande berättelse, särskilt i actionfilmer. Oavsett om det är en bomb som sprängs eller räddar din älskade för att hon är på väg att hamna i syra, det finns alltid en timer. Och jag tror att det som händer när du inte manipulerar tiden med nedskärningar är att du faktiskt tvingar människor att, nästan på en undermedveten nivå, bara känna den där timern lite mer, känna brådskan och vara lite mer närvarande i den. .

Se nu, många problem kommer med stilen, för du kan inte filma Scott som den bästa kampsportaren i världen, nödvändigtvis för att du inte kan göra de vinklar som verkligen visar upp vad han kan. På samma sätt kan han inte vara som att snurra runt och göra fantastiska fjärilspiruettsparkar, för det skulle bara vara av en annan värld. Så formatet kommer med begränsningar. Och vi vet vad vi gör. Vi försöker hålla tillbaka på flashigheten och satsar på, typ, den här jordade CQC [nära striden] militära atmosfären, som passar riktigt bra. Jag tror att den långsträckta uppfattningen av det, vare sig du gillar det eller inte, bara sugs in.

Vissa skådespelare kommer verkligen att höja sig till tillfället och vara de bästa du någonsin sett, eftersom de är som, Jag vill inte vara den i den här 10-minuterstagningen som förstör det. Så de växlar till den här nivån av äkthet och fokus, och det kan du också känna. Men även om du har en något svagare prestanda är det svårare att gömma sig från det.

Jag har blivit kär i den. Jag kommer inte att göra det för alltid. Jag kommer att återgå till normal, konventionell filmskapande snart, det är jag säker på. Men jag har väldigt roligt. Och jag är så nöjd med det mottagande vi har fått.

Vad lärde du dig av One Shot som du ansökte till En mer skott? Filmen känns mer självsäker — kändes det så för dig när du filmade?

Visst gjorde vi det. Och jag säger "vi" eftersom jag har ett väldigt solidt kärnteam som jag älskar att arbeta med, och de är alla på samma tåg som mig. Jag tror att den första filmen, även om jag var säker... Titta, jag försökte hålla den lite hemlig i den första, men vi vet alla att det finns dolda klipp i filmen. Missförstå mig inte, jag kommer att köra en take så länge jag kan. Det finns tre anledningar att bryta: säkerhet, geografi eller skådespelares tillgänglighet, om du måste skjuta ur sekvens. Det är verkligen anledningarna till att jag klippte mig. Om inte, kommer jag att gå så länge jag kan inom den tidsramen. Så du tittar verkligen på, typ, åtta till 10 minuter.

På den första filmen visste jag att vi kunde göra det, men vi hade inte gjort det, eftersom vi faktiskt inte hade gömt snitt tidigare. Så jag lade mycket fokus i den första filmen på att se till att vi kunde dölja nedskärningarna. Skillnaden mot den andra filmen var att vikten hade lyfts. Vi gjorde det. Jag visste att vi kunde göra det. Jag visste hur man gjorde. Jag visste hur jag skulle ta mig ur en kläm, även om något inte fungerade på dagen och jag behövde ta mig ur det. För vi hade provat och testat det tidigare.

Så den vikten hade lyfts från mina axlar. Så det är som, Okej, nu har jag faktiskt tid att tänka lite mer på att vara mer genomarbetad med kameran. Och dessutom hade vi lite mer pengar på den här. Så vi kunde göra saker som att lämna ut kameran ur bilen och kasta kameran nerför ett trapphus på en rigg och veta att det skulle vara OK. Vi kunde vara lite mer knepiga.

Hur lyckades du filma på London Stansted Airport?

Det var den svåraste delen av hela den här processen, att filma i arbetsmiljön på en internationell flygplats. Vi visste att vi ville bli större. Fansens reaktion på den första var överväldigande positiv, och mycket mer än vi hade förväntat oss. Uppenbarligen när du ger dig ut på dessa satsningar tror du på filmen - du måste, annars skulle du inte göra det. Men jag ville verkligen att den skulle landa. Och det fick inte nödvändigtvis den stora skjuts som jag hoppades på, på grund av covid vid den tiden, men det gjorde tillräckligt för att verkligen hitta en publik.

Vi lyssnade på feedbacken från fansen. Inte nödvändigtvis de stora pappersrecensionerna, utan fansen. Och vi försökte svara på det i den här filmen och ge dem fler slagsmål, ge dem mer hand-to-hand, ge dem mer handling, men också få det att inte kännas så lågbudget för en plats, vilket var något vi stötte på mycket i kommentarerna.

Så när vi fick reda på att vi fick den lyckliga möjligheten att gå på vägen för nummer två, gav vi oss i kast med vad vi skulle göra, och vi tänkte, Vi kommer aldrig att få en flygplats. Vi inbillar oss bara att vi kommer att få en liten privat landningsbana. Det kommer att vara gummi, det kommer att kännas lågbudget ändå. Så producenten, Ben Jacques, fick i uppdrag Kan du få en flygplats? Och som genom något slags mirakel visade den fjärde största flygplatsen i England, Stansted Airport, ett intresse. De var som, Åh, vi älskar ljudet av detta. Ja, kom ner. Och så gjorde vi.

Så vi gick ner och tittade, och vi trodde att det skulle vara perfekt. Och så skrev vi manuset runt det. Men det var här det blev knepigt. Den första filmen hade vi en övergiven plats, som vi kunde filma i 11 timmar om dagen, utan några frågor, enkelt. Men att åka till Stansted kom med en enorm mängd restriktioner, samma restriktioner som du möter som en resenär som flyger internationellt. Du går igenom metalldetektorn, du går igenom screeningsgrejen. Att få in hundra besättningar med vapen, med knivar, med falska sprängämnen tar lätt en timme ledigt.

På samma sätt har du turister som springer runt och väntar på att hinna med deras flyg och sånt. I Storbritannien kan du inte flyga mellan midnatt och 4:7. De stänger i princip ner det så att folk kan sova. Och det var då vi spelade in filmen. Så vi skulle komma på flygplatsen vid 8 eller 4 på natten, göra några repetitioner, äta lite. Och så började vi verkligen kicka igång mellan midnatt och 4. Det var ett hårt stopp vid XNUMX, eftersom flygplanen kom in, eller folk satte sig på flygplan.

En viss natt befann vi oss i bagageutlämningsområdet och vi hade ett långt tag och en timme kvar. Och vi har haft månader och månader av möten om detta. Men du vet, det finns alltid en kille som aldrig är på mötena som dyker upp och tycker, Åh, du måste slå in på 20 minuter. Vi lyckades få två tag som var nio minuter vardera. Den andra är med i filmen.

Alla känner till layouten på en flygplats, så det blir mycket lättare för publiken att grunda sig i var saker finns, hur åtkomstbegränsade platser ser ut, sånt. Men det låter dig interagera mer med omgivningen när det gäller handlingen. Vad mer tillade flygplatsplatsen till filmen?

Det är ungefär som jag känner för 1917. En sak vi mötte kommer ut efter 1917, även om [One Shot] hade ursprungligen skrivits tidigare 1917, var att folk kämpade lite med bakgrunden. Det berättades inte en stor mängd bakgrundshistorier. Och problemet med att göra saker i realtid som en engångsgrej är att du inte kan stanna mitt i ett slagsmål och börja ringa din mamma eller din fru, eftersom publiken vet vad du gör. Du är galen i en bakgrundshistoria, men det börjar bara kännas häftigt och inte verkligt.

Och fördelen med det 1917 hade över oss är att nationen och världens samlade förståelse för en soldat under första världskriget - alla har studerat det i skolan. Du har omedelbart någon idé eller bakgrundskunskap om den soldaten. Så det är inte nödvändigtvis det 1917 har till och med mer bakgrund än vi. Men det som gör skillnad är att det finns denna oskrivna förståelse av första världskriget som du bara förstår. Det finns i ditt undermedvetna, generellt sett, som en västerländsk publik.

Och det är förmodligen samma sak med flygplatsen. Alla har inte sett en bas i Guantanamo-stil [inställningen av One Shot] utanför en film. Medan alla känner till en flygplats. Och jag tror att det är där [En mer skott] ökar också, är att vi har gått till någonstans som ni alla förstår: Åh, det kommer att finnas en rulltrappa, det kommer att finnas det här, det kommer att bli det. Så jag tror för att höra på din poäng, jag håller helt med dig. Och sedan börjar du bara njuta av frukterna av det du kan hitta, du går runt och du designar [hösten] som går över rälsen, eller slåss på tunnelbanan.

Förresten, det är min favoritkamp i filmen.

Jag med. Vi skär inte under slagsmålen. Det är en del av anledningen till att Scott älskar att göra det också, är att vi verkligen får honom att göra det i två, tre minuter. Och det jag älskar med tunnelbanestriden är på grund av all förgrund, stolpar, balkar och glas, det är faktiskt omöjligt att ens ha klippt in där. Så det är bara två fysiskt fantastiska fighters på skärmen [Adkins och Aaron Toney] som verkligen går för det. Och jag är privilegierad att de gjorde det åt oss på ett tåg i rörelse i cirka 30 miles per timme.

Det som slår mig som en av formatets svåraste berättarutmaningar är övergångssekvenserna. Hur tog du dig från scen till scen inom den här strukturen?

[Det är där] fördelen med att gå till platsen [kom in]. Att ha en 10-sidig disposition, hitta platsen, sedan skriva manuset runt platsen och sedan göra uppsättningsbesök bakåt och framåt. Och det är också en [riktig] plats, inte att vara något vi byggde som folk var tvungna att försöka förstå.

För det finns mycket One Shot det är faktiskt en uppsättning. Som, vi använder den yttre terrängen, men faktiskt alla interiörer är i allmänhet fudgade tillsammans i ett gym på platsen. Och det var mycket lättare för [manusförfattaren] Jamie [Russell] att skriva de där tiderna. Och sedan hade jag ett par skådespelarevänner som kom ner ungefär tre månader innan vi spelade in filmen, och på en GoPro gick vi varje scen bara för manustider.

Vill du göra en till av dessa? Ett sista skott, kanske?

Ja, jag vill göra en till. Jag har inga spoilers för dig. Det finns inget grönt ljus än. Jag ska göra mitt bästa och knacka på varje dörr för att förhoppningsvis ta oss dit. Men det finns inga nyheter, förutom titeln. Och det verkar som att internet har hittat själva titeln.

Jag menar, du gjorde oss redo för det.

[skrattar] Jag och producenterna har pratat om det tidigare, men det har organiskt sett varit som den här lite av en berg-och dalbana på nätet, vilket är roligt och spännande. Så jag skulle desperat vilja göra den filmen, men vi är inte där än. Låt oss se.

En mer skott finns att hyra eller köpa digitalt på Amazon, Apple TV och Vudu.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• Källa: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins