Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood och allt annat vi tittade på i helgen

Den gångna helgen var en konstig och spännande sådan, med Tesla/SpaceX VD och självutnämnda "meme lord" Elon Musk som värd Saturday Night Live (konstig!) och tillkännagivandet av en helt ny Dragon Ball Super film planeras att släppas nästa år (spännande!). Också tydligen Ben Affleck och Jennifer Lopez är nu tillbaka tillsammans? (Vild!)

Vår helgmediediet var också ganska vild, med de fina människorna här på Polygon HQ som såg allt från Michael Manns "symfoniska kriminaldrama" från 1995. Värme och Fullmetal Alchemist: Brotherhood till Shiva baby, Final Fantasy VII: Advent Children, och David Robert Mitchells Under Silver Lake. Här är några av de program och filmer som vi tycker om att titta på just nu, och vad du kan tycka om att titta på också.

---

Värme

Foto: Warner Bros.

Min senaste upplevelse av att se en film på bio innan covid-19-pandemin vände upp och ner på världen var en särskilt irriterande visning av Leigh Whannells Den osynlige mannen, där någon irriterande unge och hans vänner i gången mittemot mig lekte Fortnite på sina telefoner under nästan hela filmen med full ljusstyrka (ja, jag är fortfarande arg på det). Så efter att jag vaccinerat mig visste jag att jag ville— nej, behövs min första gång tillbaka på en biograf för att betyda något. Jag ville inte se något skitsnack från mitten av direkt till video som framstår som en tältstångsfunktion; Jag ville ha något som rörde sig och transcendent dess rena otympliga kraft när det återges på en stor skärm. Och det var precis vad jag fick när jag gick ut med några vänner i helgen för en visning av Michael Manns Värme på Musikboxteatern.

Manns kriminalthriller från 1995 spelar Al Pacino som Vincent Hanna, en excentrisk och hyperkompetent polisdetektiv som hamnat i en spänd katt-och-mus-kamp, ​​och Robert de Niro som Neil McCauley, en karriärbrottsling. Det är en film gjord av ögonblick och kulisser som kan bestå av en hel tredje akts final i en mindre film. Här finns de i en triumferande sammansättning av noggrant sammankopplade komponenter; arbetar tillsammans med precisionen hos en schweizisk klocka.

Pacino och De Niro levererar två av sina bästa framträdanden som ett par tvångsmässiga arbetsnarkomaner vars knivskarpa skicklighet i sina yrken kommer på bekostnad av allt de annars älskar eller håller kärt. Dante Spinottis film förvandlar Los Angeles vidsträckta stadsbild till en skimrande ljusvidd som stränder över ytan ett hav av beckmörker, en håla av moralisk orättvisa från vilken ingen själ kommer helt ren eller oskadd.

Värme är apoteosen för kriminalthrillergenren så att den överträffar nämnda kategorisering och blir vad Mann själv beskriver som "ett mycket strukturerat, realistiskt, symfoniskt drama." Det existerar i ett sällsynt skikt i populärkulturens kanon, det platonska ideal som alla andra samtida strävar efter att överträffa, men oundvikligen kommer till korta. Jag kände en våg av ren jubel skölja över mig som Mobys Gud som rör sig över vattnet spelade över de sista ögonblicken av löjtnant Hannas knäppande Neils döende hand i ett uttryck för ömsesidig beundran mellan värdiga motståndare. Jag kände mig som Andy Dufresne The Shawshank Redemption som, i en upplevelse inte olikt att leva genom en global pandemi och en valcykel från helvetet, kröp genom 500 yards av skitluktande fulhet för att mötas på andra sidan av ett renande regn. Jag kände mig föryngrad; pånyttfödd. Filmer är tillbaka, bebis. – Toussaint Egan

Värme finns att hyra på Amazon Prime Video.

Och allt annat vi tittar på...

---

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Foto: BONES

Redan innan jag började titta på anime sa en av mina barndomsvänner hela tiden till mig att jag behövde titta Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Jag skjuter upp det, för även när jag började min animeresa drogs jag till shower som innehöll mindre fantastisk action och fler vardagliga händelser (med ibland förvandlas till djur kastas i blandningen). Men efter att ha klarat sig igenom 148 avsnitt av Hunter x Hunter – och absolut loving det — Jag insåg att, hej, jag kanske faktiskt gillar fantastisk action?????

Som det visar sig är jag det verkligen vibbar med Fullmetal Alchemist: Brotherhood, som har så många saker jag specifikt älskar: vag estetik från steampunk-eran, motiv med sju dödssynder, ett magiskt system med specifika regler och varningar, en väldigt söt robot (okej, det är tekniskt sett en själ som är bunden till rustning, men... kom igen ), ett djupt syskonband och riktigt uniformer. Det tog bara några avsnitt innan jag blev helt hooked.

Dessutom skulle jag vara försumlig om jag inte nämnde mina kollegor Ana Diaz och Julia Lee personligen uppmanade mig att titta på FMAB på grund av - och jag citerar - "karaktärerna ... du kommer att dö. Du kommer specifikt att dö." De hade rätt! — Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Brotherhood är tillgänglig att strömma vidare Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Om du berättade för mig för ett år sedan att jag unironiskt skulle njuta av en film baserad på ett Final Fantasy-spel, skulle jag inte ha trott dig. Men livet kan ibland ta några oväntade vändningar och när jag såg 2005 års spin-off av originalet Final Fantasy VII spel, Final Fantasy VII: Advent ChildrenJag tutade, skrek och till och med grät när jag såg den.

Missförstå mig inte. Filmen är helt obegriplig för alla som inte har spelat originalet Final Fantasy VII videospel släppt 1997. Den drivande handlingslinjen är så tunn att den lika gärna inte kan existera. Jag tycker att den förtjänar poängen på 33 procent på Rotten Tomatoes. Men för mina nyligen indoktrinerade Final Fantasy-ögon var det en bra tid att se gänget samlas igen – några klädda i alla läderpassformar – för att bekämpa en gigantisk, flygande, drakliknande demonvarelse. Det finns något överseende med att titta på vad som i huvudsak är en och en halv timmes ren, oförfalskad fanservice tillägnad din senaste besatthet.

Filmen följer vår goa pojke, Cloud Strife, när han slåss mot barnen till sin tidigare fiende, Sephiroth, när de försöker återuppliva sin främmande mamma. Till och med den korta sammanfattningen kräver ytterligare förklaring, så du börjar se hur filmen inte är meningsfull om du inte har spelat spelet först.

Advent Children är en svår film eftersom den verkligen är den perfekta uppföljaren till att spela 2020-versionen av Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. 3D-animationsstilen håller fortfarande, och det finns filmiska paralleller mellan den och den Remake. Men Remake har inte samma historia som sin föregångare, så att titta på Advent Children skulle innebära att man förstör många handlingspunkter för originalet FFVII. (Allvarligt, om du alls bryr dig om den längre historien bakom den första Final Fantasy VII, se inte den här filmen.) Ändå, om du har spelat både originalet och Remake, och du letar efter något att hålla dig över tills Intergrad kommer ut är det lätt det perfekta sättet att repa, och ytterligare provocera, att Final Fantasy kliar. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children finns att hyra på Amazon Prime Video.

Shiva baby

Kreditera; Maria Rusche

Två veckor till dagen efter min andra vaccinationsdos, firade jag mitt nyligen stärkta immunförsvar genom att omedelbart köpa de första biobiljetterna jag såg: en kvällsvisning av Shiva baby, direkt efter jobbet. Jag visste inte ens vad Shiva baby var om. Visst, jag hade sett namnet snurra runt på sociala medier, men jag kunde inte säga om det var en bok eller sång eller målning. Det visar sig att det är långfilmsdebuten av författaren/regissören Emma Seligman, och den bästa komedin jag har sett hittills under detta märkliga och usla år.

Det är också en djupt obekväm film, med en genialiskt krånglig premiss: Danielle (Rachel Sennott), en riktningslös college senior, går på en shiva med sina föräldrar, bara för att finna att hennes sugar daddy Max också är där med sin fru och sitt barn. Filmen utspelar sig nästan helt under shiva, och filmen spelas in och spelas in som en skräckfilm, med snäva, klaustrofobiska bilder, mycket lite negativt utrymme och ett öra för att göra rytmerna av en judisk-amerikansk familj som samlar både bekant och utländsk gruvkomedi ur det kvävande förtrycket av familjär tillgivenhet och skräck från det dissociativa alienationen som kommer av att leva ett liv helt annorlunda än det du nu återvänder till.

Men återigen: det är det rolig. En del av genialitet av Shiva baby är hur den, i sin livliga 77-minuters körtid, ger dig en virvelvind rundtur i den här familjens många, många, småaktiga agg och förväntningar, och hur familjeband ofta tas som en licens att vara oförskämd som fan. Tur för oss, vi kan ta det roliga och lämna röran, för vi behöver inte gå hem med dessa människor när kvällen är över. – Joshua Rivera

Shiva baby spelar just nu på biografer och finns att hyra på Amazon Prime Video.

The Nevers

Foto: HBO

Med alla anklagelser som hopar sig mot Joss Whedon, och så många andra nya ensemble superhjälte och övernaturlig visar hopar sig och förvirrande potentiell publik, det kanske inte är någon överraskning att så få människor verkar upptäcka eller diskutera The Nevers, som var Whedons senaste show innan han "lämnade projektet” tillbaka i november 2020. Serien börjar lite matt, som ett slags viktoriansk era X-Men, full av övernaturligt begåvade (eller "berörda") människor med mestadels mindre krafter som uthärdar växande fördomar och slår sig samman för tröst. jag var extremt tveksam till de två första avsnitten, speciellt när de presenterar Maladie, den första säsongens till synes Big Bad, en psykiskt sjuk massmördare vars sjungande kadenser och drömmande, gothy babblande alltför mycket minns Drusilla från Whedons Buffy the Vampire Slayer, och i mindre utsträckning, River Tam från hans serie Eldfluga.

Men sedan avsnitt 3 (det första som inte regisserades av Whedon) innehöll en spektakulär superdriven kampsekvens som äntligen satte serien i fokus för mig, och helgens avsnitt, avsnitt 5, ändrar programmets regler för engagemang. Och jag har förhandsgranskningar, så jag tittade också på nästa veckas avsnitt, det sista av den initiala schemalagda batchen. Vid det här laget kommer showen i fokus som något mer ambitiöst och utmanande än det ursprungligen såg ut att vara, och definitivt något mer uppackbart och diskutabelt. Det är mycket lovande där, om serien överlever COVID och Whedons avgång och "aktuppehållet" mellan de initiala planerade sex avsnitten och den fortfarande oplanerade bakre halvan av säsongen. Jag hoppas att folk ser avsnitt 6, det är en dumhet, och det svarar på många av de frågor tittarna har ställt. Men det tar fortfarande inte riktigt upp vem i helvete Maladie är, och varför varje författare till showen verkar ha en helt annan uppfattning om henne. - Tasha Robinson

The Nevers strömmar på HBO Max.

Under Silver Lake och Cléo från 5 till 7

Foto: A24

Jag hade planerat att se Gia Coppolas nya film Vanliga, ett riff om influencer-kultur med Andrew Garfield i huvudrollen. Sen läste jag några recensioner. Så jag bestämde mig för att istället titta på en annan kritiskt blandad Andrew Garfield-film om giftiga män i södra Kalifornien som ser sig själva som huvudpersonen: 2018 är kommersiellt dumpad Under Silver Lake.

Garfield spelar Sam, en mållös och berättigad millennial som förföljer Los Angeles gator och letar efter ledtrådar till en försvunnen kvinna som han försökte sova med natten innan hon försvann. Tänka Chinatown genom ögonen på en tjugo-någonting som tror att universums hemligheter har gömts i hans videospelstidningar, onanimaterial och spannmålslådor. Hans hobbyer kan inte bara vara hobbies, de måste ha ett storslaget, sammankopplat syfte som kretsar kring honom.

Regissören David Robert Mitchell skrev ett tidigt utkast till denna modern-noir 2012, och ändå kan historien vara det närmaste vi kommer en dramatisering av 2014 GamerGate hjärnröta och 2020 QAnon-vanföreställningar.

Jag såg också Agnès Vardas mästerverk från 1962, Cléo från 5 till 7. Jag älskar när slumpmässiga dubbla funktioner ger oväntat potenta parningar. Cléo är en blivande sångerska med en historia av ångest. Filmen utspelar sig i "real-ish time" från 5 till 7 när vår hjältinna beger sig genom Paris gator i väntan på besked från en läkare om en möjlig cancerdiagnos.

Cléo är mer sympatisk än Sam och hennes neuroser skadar ingen annan än henne själv - åtminstone inte fysiskt. Men deras filmer ekar på ovanliga sätt. Båda fångar oss i huvudet på en protagonist mitt i en mental hälsaattack. Båda filmerna följer sina ledtrådar genom verkliga platser, vilket gör den vardagliga omgivningen absurd i kontrast till de höga personliga insatserna i våra huvudpersoners huvuden. Båda resorna bygger på liknande, paradoxala slutsatser. De pekar på ångest, självförhöjande, berömmelse och misshandel av kvinnor inom konsten, om än från olika vinklar.

De är inte perfekta paralleller, men det skulle vara tråkigt! Mina favoritfilmpar ger överraskande idéer. För ett decennium sedan såg jag ett dubbelinslag på Filmforum av Gör det rätta och Fasta tider på den Ridgemont kicken. Det öppnade mina ögon för alternativa sätt på vilka filmer kan konversera med varandra. Jag har jagat så högt sedan dess. —Chris Plante

Under Silver Lake strömmar på Amazon Prime Video. Cléo från 5 till 7 strömmar på Kriteriekanal.

Källa: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix