David Ayer On His Favorite Beekeeper Bee Joke And Making ‘crypto Bros’ The Villain

Återutgiven av Platon

anhängare: 0

Den nya actionfilmen Jason Statham januari Biodlaren är vad det antyder på plåten: en actionkomedi med bee-tema där Staths delar ut straff till alla skurkar som har oturen att surra i väg.

Det är klassiska Statham-grejer, men det är ett annat slags projekt för regissören David Ayer, mest känd för grova kriminaldramer som Street Kings och Slutet av Watchoch för 2016-talet självmords~~POS=TRUNC. Ayer pratade med Polygon om att arbeta med Statham, hans entusiasm kring att ta sig an en annan typ av genreprojekt och hans favoritbiskämt från en film som har en verklig bikupa av dem.

Polygon: Vad drog dig först till projektet?

David Ayer: Jag fick manuset, Jason var bifogad. Och manuset hade en fantastisk karaktär, den här riktigt intressanta plotstrukturen som bara fortsatte att stiga. Jag läser många manus, och jag vet redan vad som kommer att hända innan jag vänder blad. Och den här gick före mig. Så jag visste att det fanns något där. Och det var en möjlighet att arbeta med Jason, som jag alltid har uppskattat som skådespelare. Bra artist, bra fysisk actionkille, jag tror att han är bäst. Så möjligheten att bygga en rolig, själfull film runt honom var en no-brainer.

Hur var ditt samarbete med honom?

Vad jag verkligen var tvungen att förstå är att han nästan har ett outtalat kontrakt med publiken om hur han spelar och vad han ska göra, och vad han inte gör och hur han kommer att leverera för dem. Jag var tvungen att lära mig hans språk som skådespelare och sedan göra mitt bästa som regissör för att visa upp det och lyfta det. Han är verkligen normal och ödmjuk ledig. Han är bara en vanlig kille, och han är ganska tyst. Men på setet är han A-plus-spel hela vägen och kräver att alla andra tar med sig sitt A-spel.

Det slutade med att jag lärde mig mycket om action. Jag har filmat mycket action, men jag har lärt mig mer om action genom att arbeta med Jason Statham än alla mina andra filmer tillsammans.

Som vad?

Han har en encyklopedisk kunskap om filmisk handling. Så du kan göra en kamp choreo, och han kan berätta var han har sett det i en annan film för 20 år sedan. Han kan kroppens kinetik, i hur den spelar på kameran, bättre än någon jag någonsin har träffat. Och så han vet redan om en punch kommer att sälja - han vet det instinktivt.

Så vi är på plats. Han kommer att göra sin grej och han kommer att veta att det inte är enligt hans standard. Och han kommer [säga], "Vi åker igen, vi går igen," och [jag är som] Ja, sir. Och sedan går du och tittar på monitorn, och han vet när det är rätt utan att titta på monitorn, vilket är en väldigt sällsynt gåva.

Jason Statham pyr i ett starkt upplyst rum med snygga möbler och dekorationer i The Beekeeper.

Andra enhetschefen Jeremy Marinas är en av de absolut bästa. Hur var det att jobba med honom? Vad tog han med sig till bordet?

Jeremy är en fantastisk kille. Bay Area kid, bara en total kampsport, karate nörd. Från 87eleven skola av hårda stötar av stuntprestanda, har han den här visuella förståelsen för hur man får utseendet och koreografin som behövs på kameran.

Det är ett tufft spel nu, eftersom ribban för action är så hög nu för tiden. Du går och tittar på en film för 20 år sedan, och det är som Oj, jag minns det annorlunda. Publiken är så sofistikerad och har ett så sofistikerat öga. Du försöker alltid överträffa det. Och med Jeremy kan du se det. Det finns mycket action. Det finns många slagsmål, det finns många stunts och det är progressivt, det blir bara större och bättre allt eftersom.

Vilken var den svåraste handlingssekvensen att utföra?

Jag måste säga bensinstationsscenen. Vi gjorde det tidigt i schemat. Och i vilken film som helst, hittar du typ dina sjöben, och du blir bättre för varje dag som du arbetar tillsammans. Jag hade inte mycket tid att filma alls. Så var det, OK, hur komprimerar jag kreativt så mycket arbete till så mycket tid? Och jag visste inte om jag hade slutat. Jag var faktiskt riktigt orolig för det tills jag äntligen såg scenen klippt ihop och den spelade över mina förväntningar.

Det är läskigt ibland. Ibland suger man bara upp det och plöjer fram och hoppas på det bästa. Det är vad jag tror att folk inte förstår om filmer, det är att de blir sin egen grej. De utvecklas så som de kommer att utvecklas, och du kan inte alltid kontrollera det.

En av mina favoritsaker med handlingen i filmen är hur rekvisitabaserad den blir. Du har en gammaldags, nästan Jackie Chan-känsla, speciellt när Statham använder biodlingsutrustningen som vapen, eller i callcentersekvensen, med monitorer och tangentbord. Vad tillförde den rekvisitabaserade handlingen till dessa sekvenser?

Det är allt där. Jason Statham spelar biodlaren. Han [spelar] inte en taktisk actionkille, med pistolskjutning. Han handlar mer om att använda miljön och att alltid veta var han ska lägga händerna och vad han ska ta tag i härnäst, och hur man använder de verktyg som är tillgängliga för honom omedelbart.

Och det är också ganska kul. Det är som, Åh, ja, vi kan använda en häftapparat, eller så kan vi använda telefonen, vi kan använda stolen. Och Jeremy var bra på att bygga ut det. Det var också representerat i Kurt [Wimmer]s manus, tanken att en pistol är ett tillfälligt vapen för biodlaren, och han kommer att hitta något som kan skada dig.

Jeremy Irons, iklädd en lång kappa, går mot kameran och bort från uniformerade människor i vad som ser ut som ett parkeringsgarage i The Beekeeper.

Du har den här tragiska hämndhistorien, men den heter Biodlaren, och det finns många fåniga bireferenser och skämt genom hela filmen. Hur skulle du beskriva filmens ton, och hur balanserade du dessa två olika delar?

Det var det svåraste för mig. Jag visste att det skulle bli min stora utmaning att gå in i det, för jag kommer från mycket rak, intensiv, grym dramatik. Jag ville göra en bred film. Jag ville göra en film som mormor skulle se, jag ville göra en film som ungdomar skulle se, och alla däremellan. Jag har verkligen studerat många 80-talsfilmer: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Du ser det i VARA SEGLIVAD, du ser det i Dödligt vapen, det finns en plats för gravitas. Det finns en plats för en mänsklig sanning som är grundad. Och det finns en plats för att bli galen.

Jag tror att det är ytterligare ett element där det verkligen hjälper att ha Statham, eftersom han är en så rolig artist. Många lärde sig det med Spy, men för de av oss som har sett hans actionfilmer för evigt är han en riktigt rolig kille. Och han kan leverera många av dessa bee-centrerade one-liners på ett sätt som få andra potentiella kunder verkligen kunde.

Det är grejen. Han kan säga vad som helst och du kommer att köpa det, vet du? Och han har den rösten. Den rösten är så distinkt och den där närvaron på kameran. Han har den där filmstjärnemagin. Och jag känner att så mycket av det bara saknas på bio just nu. Du vet, den där känslan av nöje och äventyr och Hej, låt oss äta popcorn och fly från världens problem i två timmar.

Och det är inte bara att vara skämtbaserat, eller hur? För det finns många knasiga actionfilmer, men den här filmen integrerar den bättre i handlingen, vilket gör den mycket roligare.

Det är grejen, det får allt att fungera. Och du vet, jag hade väldigt roligt när jag gjorde en genrefilm. Jag ska inte säga att jag inte var rädd att gå in i det.

Har du ett favoritbiskämt eller referens i filmen?

Åh, man. Jag gillar Anisettes [Megan Le] replik "You've been a busy bee" i kamp mot bensinstationen, för du vet direkt vem hon är, vad hon handlar om och att det finns ett förhållande där.

Filmen har en kraftigt gul-svart färgpalett. Var det något du tänkte på när du såg manuset? Åh, vi vill få det att kännas som en bi-grej?

Ja, jag menar, du måste ha de varma honungstonerna, och det gyllene ljuset är en del av det. Och med den här - många gånger är min färgpalett lite mer naturalistisk. Jag hade ett nytt kamerasystem, Arri [Alexa] 35, som bara är underbar, den vackraste digitalkameran jag har arbetat med. Och jag ville dra nytta av det. För den där polykromatiska, färgglada känslan i filmen är definitivt en funktion av kameran. Och igen, bara, som filmskapare, utforska ett nytt utseende, utforska en ny stil.

Josh Hutcherson, klädd i grön kostym och ser ut som den typen av kille du definitivt inte vill ta med dig hem för att träffa dina föräldrar, ler vid några drinkar i The Beekeeper

Jag är glad att du tog upp McTiernan, för jag tror att det säkert finns några av Hart Bochners Ellis från VARA SEGLIVAD i callcenter skurken estetik, och en hel del Wolf of Wall Streetockså. Vad ville du framkalla med den gruppen människor?

[Stor suck] Crypto bros. Människor med för mycket pengar, för mycket som händer, för mycket självkänsla. Det känns bra att vara en vinnare, men det är inte bra att vinna på andras bekostnad.

Actionfilmer med korta, nästan fåniga titlar har landat bra nyligen, som Gerard Butlers Plan år 2023. Vad tror du att en sådan här titel tillför en film?

Jag tycker att det är viktigt. Det ger dig en behållare att placera världen i. Det är så konkurrenskraftigt nuförtiden, och det finns så många filmer. Ju mer du kan ha lite kul med publiken, vara smart med det, men få det att vara vettigt för själva projektet, om det är en del av filmens verklighet är det avgörande. Och jag är ärligt talat glad över hur mycket folk har kopplat till det konceptet och kört med det. Och nu är det som Fånga surret!

Till det du sa tidigare tror jag att folk vill ha kul på bio igen, eller hur? Och något sådant här lovar dig det redan från början.

Det är det, man. Det är som, Bara ha kul. Jag vill gå på bio. Jag vill inte bli föreläst just nu. Världen är tuff. Jag vill glömma mina problem och bara äta popcorn och se folk få sina rumpa sparkade som förtjänar det.

Biodlaren spelar nu på bio.