Alien, Street Fighter och allt annat vi tittade på i helgen

Källnod: 832782

Söndagskvällens Oscarsceremoni var en för historieböckerna, med nomadland vann årets pris för bästa film, Chloé Zhao blev den första färgade kvinnan och den andra kvinnan (perioden) för att vinna Oscar för bästa regi, Frances McDormand vann bästa kvinnliga huvudroll (bland annat verkligen konstig skämt), Ytterligare en runda vinna priset för bästa internationella film, och Själ - inte överraskande — vinna priset för bästa animerade film.

Men nattens största upprördhet var att Sir Anthony Hopkins fick priset för bästa skådespelare för sin insats i Florian Zellers drama. Fadern ... and not being around to receive it! Who could’ve seen that twist coming? Certainly not Sir Hopkins, det är säkert!

Förutom Oscarsgalan tittade vi på en hel massa andra coola saker under helgen. Från säsongsfinalen av Falken och vintersoldaten och David O. Russells The Fighter till 1988-talet Midnight Run och så-dåligt-det-är-bra Street Fighter film, här är några av de program och filmer vi tycker om att titta på just nu, och vad du kan tycka om att titta på också.


Främmande

En robots huvud halshuggen med vit smuts i ansiktet i Alien Bild: 20th Century Studios

Glad Alien Day, allihop! Det årliga fansfirandet av Ridley Scotts film Alien från 1979 (som härrör från beteckningen på planeten där Nostromo-teamet först stötte på Xenomorph-bikupan—LV-426) har varit en årlig händelse så långt tillbaka som 2009. Det var inte förrän 2016 att 20th Century Fox, dåvarande producenter av franchisen innan studion förvärvades av Walt Disney Company 2019, började formellt sponsra evenemanget för att marknadsföra varor och memorabilia kopplade till den ursprungliga filmens 30-årsjubileum.

Medan James Camerons uppföljare Aliens från 1986 nästan grundligt har kannibaliserats över de avlägsna delarna av film, tv och spel, förblir Ridley Scotts originalfilm unik i sin perfekta syntes av skräck, mystik och antikapitalistisk undertext. Det som skiljer filmen åt är dess expositionella tålamod och grace, att spendera hela fem minuter med att panorera genom det inre av USCSS Nostromo och fördjupa publiken i världen av dess många blinkande vestibuler, rökkorridorer och vadderade kammare innan vi ens får en glimt av huvudkaraktärerna. Scotts sci-fi-skräckfilm utspelar sig i en avlägsen framtid och följer besättningen på ett stjärnfraktfartyg som omdirigeras till en utomjordisk måne för att undersöka en mystisk nödsignal. Det de hittar utgör ett hot inte bara deras egna liv, utan ödet för allt mänskligt liv i universum. Weyland-Yutani, det monolitiska megaföretaget vars osynliga intriger stöter den intet ont anande besättningen på Nostromo in i farans dubbelmunade käftar, är filmens sanna skurk; en osynlig kraft som annars har gjorts uppenbar och känd genom varje slingrande sträcka av fartygets förmörkade korridorer. Xenomorph kan vara filmens "monster" utan citat utan citat, men det är mycket ärligare och mycket mindre skrämmande än det så kallade "företaget", som behandlar varje övervägande – även mänskligt liv – som sekundärt i sin närsynta jakt på vinst. . – Toussaint Egan

Främmande finns att hyra på Amazon Prime Video.

Och allt annat vi tittar på...


Den 93: e Oscar-utmärkelsen

en närbild av en gigantisk Oscarsstaty med en Oscarsskylt bakom Foto: Mladen Antonov/AFP/Getty Images

Årets sträcka av covid-kompatibla prisceremonier har alla varit ovanliga på olika sätt, och försökt approximera deras pre-pandemiska glitter så bra som möjligt med tanke på omständigheterna. Av dessa var den 93:e Oscarsceremonin, som sändes i söndags kväll, kanske den mest radikala, och passade på att återuppfinna hela showen under ledning av regissören Steven Soderbergh.

Resultatet var blandat: en visuellt uppfinningsrik show som var underbar i rörelse men obekväm i omfattning, som bröt med traditionen på sätt som var lika intressanta och olyckliga. Det mest omtalade kommer sannolikt att vara programmets beslut att vända på skådespelar- och bästa filmpriserna, vilket förmodligen lämnade utrymme för showen att sluta med en postum vinst för bästa manliga huvudroll för framlidne Chadwick Boseman. Om det var planen slog det fruktansvärt tillbaka, med den icke-närvarande Anthony Hopkins som vann och akademin accepterade å hans vägnar, vilket försämrade hela företaget med en känsla av cynism och katastrof.

Detta är olyckligt, eftersom Oscarsgalan kunde använda mer radikala experiment, och kreativa val som presentatörer som ger snabba biografier av de nominerade i stället för filmklipp är bra idéer, även om de inte riktigt fungerade i sammanhanget. (Ceremonin visade ett förbryllande engagemang för att ignorera det faktum att allmänheten såg få filmer på biografer förra året.)

Mestadels var årets Oscars en prisutdelning som var både djärv och på något sätt saknar övertygelse; använder ett fruktansvärt och onormalt år som en ursäkt för att förnya en av popkulturens tråkigaste händelser för att visa en möjlig väg framåt. Det är inte dåligt att arbeta vidare och försöka igen med lärdomar, och det skulle inte vara hemskt om det skrotades helt för en helt annan typ av återuppfinning. Årets ceremoni fick en sak rätt: Det kändes som en fest, en show sammansatt för människorna i rummet. Om det finns ett sätt att bjuda in fler av oss till det där roliga, kanske Oscarsgalan kommer att handla om något. – Joshua Rivera

Criminal Minds

Skådespelarna i Criminal Minds stirrar fundersamt på något utanför skärmen Foto: CBS

Sättet jag tittar på Criminal Minds är att jag glömmer att programmet existerar i månader i taget och sedan en dag bestämmer mig för "va, jag är på humör för bedövande, bekväma mord" så jag sätter på den och sedan är det det enda jag tittar på i flera veckor . Hur som helst, jag är just nu i en förnyad Criminal Minds fas och höjdpunkten i avsnitten jag såg i helgen involverade en man som var övertygad om att hans döda mamma sa åt honom att mörda djävulens fruar. Och han höll sin syster som gisslan i deras fina herrgård och mördade kvinnor som såg ut som skådespelarna i Merry Wives of Windsor produktionen som hans döda mamma hade varit med om när hon fick sitt psykotiska avbrott och han klädde upp dem i FÖRGIFTNA RENAISSANSKÄNNER efter att ha dopat dem i vatten för att se om de var häxor. Smäll. —Petrana Radulovic

Criminal Minds strömmar på Netflix.

Falken och vintersoldaten

Anthony Mackie skjuter i höjden som Sam Wilson, den nya Captain America. Foto: Marvel Studios

Som så många andra människor fångade jag finalen i MCU-serien Falken och vintersoldaten denna helg, men till synes till skillnad från så många andra människor njöt jag mest av det. Visst, det kändes bråttom efter alla de olika sakerna som showrunner Malcolm Spellman försökte packa upp under loppet av sex avsnitt, och framför allt, kom John Walker säkert av med lätthet efter att ha mördat en utländsk medborgare på ett fruktansvärt blodigt sätt offentligt, framför dussintals mobiltelefonkameror. Man skulle kunna tro att det skulle vara ganska oöverkomligt för någon vars primära jobb var PR i första hand att bli en vandrande PR-katastrof, men nej, en pansarbil full av skissartade diplomater, och allt är förlåtet.

Som sagt (och diverse kritik erkänd, om programmets konstiga skiftande politik och dåligt definierade terrorister-vänta-inte-terrorister), åtminstone Falken och vintersoldaten alltid känt att det försökte åstadkomma något, och kommunicera något. Det är en mer nyanserad skildring av sorg, saknad och försoning än WandaVision, som försökte samma sak men fick till slutet, och Spellmans intresse för att utforska rasism i Amerika känns mycket mer relevant för världen än MCU-filmerna som bara utforskar "Tänk om en kille med en magisk sak var riktigt ond?" Det är långt ifrån en perfekt show, men den hade stunder av känslor och anslutning som ofta har saknats i MCU som helhet. —Tasha Robinson

Falken och vintersoldaten strömmar på Disney Plus.

The Fighter

Dicky (Christian Bale) draperar sin arm över sin bror Mickys (Mark Wahlberg) axel i The Fighter Foto: Paramount Pictures

En film som får en nominering för bästa film är inte en faktor för dess fortsatta uppskattning. Jag skulle hävda David O. Russells The Fighter, som dramatiserar det turbulenta förhållandet mellan boxaren Mickey Ward (Mark Wahlberg) och hans bror och tränare Dicky (Christian Bale), har inget arv, trots att han samlat all hype – och vunnit Bale och Melissa Leo skådespelar Oscars – redan 2010. Filmen är inte bland de främsta boxningsfilmerna i sportfilmhistorien, och det är inte heller ett skarpt drama med en atletisk twist som The Wrestler. Det är bara en typ av underhållande film där Boston-accenter är en del av skämtet! Det är som Ted med mindre talande björnar och mer blodiga näsor. Skild från förväntningar på storhet är det polerat, vuxenorienterat roligt. Vi får inte mycket av det utanför Oscarssammanhang, men det borde vi.

Wahlberg, som kände Mickey Ward när han växte upp runt Bah-stahn, är filmens kreativa motor och offerlammet som får den att fungera. Detta är inte Marky Marks bästa verk med en mil - det skulle vara The Departed, Tedoch De andra killarna — men han är sönderslagen och dyker upp för att slå killar. Det räcker för att få alla andra runt honom att leva. Bale är häpnadsväckande som en crack-rykande utbrändhet som också hittar toppar i ringen. Leo slår lika hårt som den överlägsna matriarken i familjen Ward, som vet att deras enda väg ut ur fattigdom är hennes sons kampkarriär. Amy Adams roll som Mickeys betydande andra, Charlene, (eller "MTV Girl" som Mickeys systrar tjatar med henne om och om och om igen), är den mest klyschiga "Supportive Sports Girlfriend"-karaktären man kan tänka sig, men hon är också grym och piercing med hennes visdom. Russell ägnar hela filmen åt att bekämpa sin konstiga humor från filmer som Tre kungar och I Heart Huckabees med mer traditionell, scorsesisk filmskapande, vilket skapar en märklig blandning av prestigedrama och karaktärsspel. The Fighter är lurvig som fan, mer än man kan förvänta sig av en tidigare Oscar-utmanare, men det är också glädjen med det. —Mattlappar

Fighter är streaming på Cinemax och tillgänglig förr rent på amason, Appleoch Vudu.

Midnight Run

Jack Walsh (Robert De Niro) svarar i telefonen medan han är handfängsel till Jonathan Mardukas (Charles Grodin) i Midnight Run Foto: Universal Pictures

Det är banalt att säga "de gör dem inte så här längre", men lyssna, studior verkligen gör inte filmer som Midnight Run längre. En prisjägare spelad av Robert De Niro måste transportera en mobb-revisor som spelas av Charles Grodin från New York till Los Angeles, samtidigt som han undviker FBI, maffia-mördare och en rivaliserande prisjägare med en tendens att få TKO'd. Tror Flygplan, tåg och bilar möter Blues Brothers.

År 2021 skulle den här filmen på ett smart sätt omvandlas till en superhjälte-tv-serie, men på 1980- och 90-talen kom actionfilmer med medelstora budget på bio varannan månad. Som sagt, få av Midnight Runsamtida matchade dess kvalitet. Handlingen är välkoreograferad. Humorn har hjärta. Och om du verkligen behöver fler anledningar att se den här glädjen i en film, ska jag ge dig fyra "That Guys": Yaphet Kotto, Dennis Farina, Philip Baker Hall och den enda Joe Pantoliano. —Chris Plante

Midnight Run strömmar på HBOmax.

Street Fighter

Ensemble freeze frame shot av skådespelarna i Street Fighter inklusive Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen, Kylie Minogue och Byron Mann Foto: Universal Pictures

Istället för att faktiskt titta på det välrecensionerade Mortal Kombat i helgen blev den tillgänglig, mina vänner och jag tittade på den mycket mindre hyllade fightingspel-till-film-anpassningen: 1994's Street Fighter. Detta kan verka som ett oförklarligt val, men det tillåter åtminstone 2021 Mortal Kombat att lysa i jämförelse.

Det är så lite faktiska slagsmål i Street Fighter, åtminstone under de första tre fjärdedelarna av filmens på något sätt uppsvällda speltid. Det finns många lastbilar som avbryter potentiella slagsmål, vapenstrider, fängelsebrott, misslyckade vetenskapsexperiment och dubbla korsningar innan karaktärer faktiskt går tå till tå. Och medan filmen gör en stor show av att förvandla varje karaktär till deras spelexakta kostym, ökar karaktärsvalen oavsiktligt komedin. Det är Jean-Claude Van Dammes "amerikanska" accent och ständigt skiftande stjärnor och ränder tatuering; Raul Julias fullständiga latex, sista chefs Bison-kostym och engagemang för varje löjlig replik, även de mycket memed beröringspunkter som "för mig, det var tisdag"; och hela Blanka-förvandlingen, som tar en hel film för att förvandla honom till en ljusgrön övermänniska, men som aldrig faktiskt låter honom ha ett actionögonblick. Men för en produkt av sin tid - ett decennium fullt av videospelsinspirerade stinkers - är det värt att titta tillbaka på, särskilt för att det är uppenbart hur roligt skådespelarna har. —Chelsea Stark

Street Fighter strömmar på Påfågel.

Källa: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/4/26/22403630/horror-movies-alien-street-fighter-amazon-netflix

Tidsstämpel:

Mer från Polygon