10 filmer som bevisar WWE-stjärnor kan också vara filmstjärnor

Brottare är kända för sin fysiska skicklighet, större personligheter än livet och förmåga att fängsla publiken. Under åren har många professionella brottare parlayerat sin framgång i ringen till framgångsrika skådespelarkarriärer. Det är vettigt på en viss nivå. Att uppträda är fortfarande att uppträda, oavsett om det är på en scen, i en ring eller på en jätteduk.

Från Dwayne "The Rock" Johnson till John Cena till Dave Bautista, dessa brottare som blivit skådespelare har tagit över Hollywood genom att bli några av de största filmstjärnorna i världen, eller karaktärsskådespelare som sjunker in i roller. Action är vad deras talanger är mest uppenbara för, men som du ser nedan har många brottare tagit sina betydande talanger och överfört dem till alla typer av roller.

Från älskvärda jättar till cyniska hjältar som ser igenom skitsnacket till hjärtkrossade sanna troende, det här är några av de bästa framträdandena från brottare som blivit skådespelare.

---

Knacka på hytten

Kick off oss är M. Night Shyamalan's Knacka på hytten, som fortsatte sin mirakel-"comeback"-körning som på senare tid. Det kanske mest spännande med hans apokalyptiska panna är den enorma Dave Bautista i centrum. Bautista, en före detta WWE-världsmästare och framtida Hall of Famer om rykten ska tros, har agerat i ungefär ett decennium nu. Under den tiden har han gjort allt från komedi till barnfilmer till att vara en del av Marvel Cinematic Universe.

Det är den senare rollen, Förmyndare av galaxenÄr Drax the Destroyer, det har gett Bautista hans största framgång, vilket ger honom möjlighet att spänna sina komiska muskler och utrymme att utforska introspektion i korta, tysta stunder. Hans lätta beröring, trots att han var en gigantisk man, tog publiken helt ur vakt Blade Runner 2049. På bara fem korta minuter (och ett par små glasögon) stal Bautista omedelbart filmen från sina mer etablerade medstjärnor, vilket ger en spöklik prestation som lever i ditt sinne långt efter att han dödats.

Det är denna känsliga natur och de där små glasen som Bautista tar med sig till Knacka på hytten i filmens centrala roll. Som Leonard, ledare för en grupp människor som har apokalyptiska visioner, belägrar han en avlägsen stuga, vilket tvingar paret och deras barn inuti att välja någon från sin familj att offra i namnet av att rädda världen. I Leonards inledning använder Shyamalan briljant av Bautistas storlek. Han ramar in honom i extrema närbilder, bara en hand eller arm synlig, hälsar på lilla Wen (parets barn) och presenterar sig som en potentiell vän. Innebörden här, innan vi vet något om honom eller hans planer, är redan skrämmande. En man som närmar sig ett barn och ber om att få vara deras vän är skrämmande i alla sammanhang, men på något sätt skär Bautistas uppträdande igenom det till något nästan lugnande. Ditt sinne säger dig att detta inte är OK; Shyamalans vägran att visa honom i sin helhet som om han kommer från hajen Hajen bara förvärrar det, men hans lugnande närvaro är hänförande.

Bautista är tricket till hela filmen. Utan honom är detta en grupp galningar som ber en familj att göra det otänkbara - att offra en av sina egna för främlingars visioner. Deras gnäll och raving är löjliga, men Bautista centrerar det. Det finns ett fladder av smärta varje gång han talar, en sorg som krossar ditt hjärta. Du kanske inte tror på hans varningar, men du tror det he tror. Det är så att säga en anmärkningsvärd bit av lina, kanske till och med att göra händelserna mer läskiga på grund av den perversa känslan av lugn han ger. Täckt av tatueringar, med ett rakat huvud och tornar upp sig som om han är lika stor som ett hus, sköljer den här tysta och karismatiska gigantens uthålliga tro över dig och får dig att ana dig själv. Få människor har varit så passande för Shyamalans allvarliga, ibland fåniga dialog. Bautista får tillgång till ett nästan barnsligt tillstånd, ett som fullt ut accepterar saker som de är och finner förundran i deras skönhet. Det är något han tog med till Drax som drev honom bortom komisk lättnad. Att vända det på huvudet när Leonard är skrämmande. Han ser vår värld och människorna i den och all den där röriga skönheten. Allt han vill göra är att rädda det med alla nödvändiga medel. Och det krossar hans hjärta.

Knacka på hytten strömmar på Påfågel, och tillgänglig för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

Pain & Gain

Det är lite svårt att gilla Dwayne Johnson nuförtiden. WWE:s engångsansikte tillsammans med Stone Cold Steve Austin under halcyon "Attitude Era"-dagar har till synes fullt ut köpt in sig på hans megastjärnastatus. Oavsett om det är att spela en AI-genererad version av sig själv i anonym storfilm efter anonym storfilm eller att ha en bisarr härdsmälta över Svart AdamPå grund av bristen på framgång kan det vara lätt att glömma att Johnson en gång var en elektrifierande ny filmstjärna.

Efter sin första körning av fordon med huvudrollen lät Johnson sig kortfattat användas på intressanta sätt av filmskapare med legitima åsikter. Där finns den märkligt förutseende megabomben Southland Tales och hans utmärkta, ryckiga prestation inom, naturligtvis, men det är svårt att hävda att Johnson någonsin har varit bättre än i Michael Bays sura blick på den amerikanska drömmen, Pain & Gain. Baserad på en sann historia, Pain & Gain följer tre gymmeatheads (Mark Wahlberg, Anthony Mackie och Johnson) när de hamnar i våldsam idioti i ett försök att bli rika snabbt. Efter flera försök att utpressa en rik affärsman (Tony Shalhoub) blir trions planer mer psykotiska (och lustiga) medan polisen är ovillig att tro att tre idioter skulle kunna åstadkomma något liknande.

En kort comedown för Bay under hans Transformers period, filmen är uppfriskande liten, vilket ger utrymme för några verkligt löjliga karaktärer att lysa igenom. Ingen är större (bokstavligen) eller roligare än Johnsons Paul Doyle. Nyligen ut ur fängelset är Doyle en pånyttfödd kristen som påstår sig ha en motvilja mot våld. När deras komplott snabbt går överstyr, misslyckas Doyles övertygelser upprepade gånger och Johnson är hysterisk som en muskelbunden goliat som kämpar mot tårarna när han ödelägger människor. I likhet med Bautistas bästa verk hittar Johnson en barnslig oskuld i Doyle. Men där Bautistas är spetsad av förundran och vördnad, är Johnsons Doyle en psykopatisk idiot. Både eftersom han tror att Gud har gett honom makten att "slå folk för fan" och att det de gör inte är så fel, är Johnson nyckeln till Bays etos i filmen.

Bay är ofta djupt misstroende mot institutioner och är villig att ge individer tid på dygnet över de system där de arbetar. Han har blivit taggad som en militär propagandist, men när man ser hans verk som helhet, blir det uppenbart att hans vördnad är för de människor som utför dessa jobb och mindre i den stora mängden som hyser dem. Den sinnesstämningen är inte annorlunda i Pain & Gain, eftersom Bay inte bara gör narr av dessa män – han finner en empati för dem. Det här är killar som inte kunde klippa det någon annanstans i livet. I ett återvändsgränd kapitalistiskt samhälle vinner desperationen ofta dagen, och du fattar beslut som du annars inte skulle göra. Fängelset är inte utformat för att rehabilitera människor, så när Johnsons Doyle släpps ut på gatan igen är han en trasig man som söker efter religion och magisk kraft för att få svar. Naturligtvis skulle han lätt bli tagen av Wahlbergs lika korkade men mycket mer självsäkra bedragare. Bay förstår att när det här landet lämnar människor bakom sig måste man känna lite empati för drastiska åtgärder. För har inte alla rätt till den amerikanska drömmen? Det är det här landets löfte, och det är ett som dessa män har köpt in sig utan att misslyckas med.

Ja, Pain & Gain är galet roligt, och det är lätt att se de här männen som ett skämt, men Bay och Johnson kör på den linjen precis så pass bra att man genom skratten också mår dåligt av dem. Doyle kan vara förvirrad, men det gör honom inte till en "dålig" person. Han är bara någon som har tappat såsen att vilja ha mer för sig själv. Johnsons samtidigt snurriga och rädda prestation driver det hem.

Pain & Gain strömmar på Paramount More, och tillgänglig för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

They Live

Med de rasande (och roliga) blickarna på Amerika, låt oss hoppa tillbaka till 80-talet med John Carpenters klassiker They Live. Trots ikonografin, dess svartvita verklighet av främmande figurer som säger till dig att "anpassa sig" och "konsumera" för att vara mer förutseende för varje år som går, är det också bara en fantastisk film. Vi känner alla till den här – utomjordingar har diskret tagit över vår värld och lever bland oss. De ligger bakom varje reklam, skylt, film och tv-program, och det enda sättet för människor att se igenom dem är att ta på sig en speciell uppsättning solglasögon.

Roddy Pipers Nada är en av de människorna, och genom att ta på sig glasögonen har han skickat en väg som bara kan rädda världen. Piper var ett intressant val för en actionhjälte. Aldrig den största killen på någon brottningslista men alltid den mest högljudda, han tillbringade större delen av sin karriär med att spela en klack (brottningsspråk för "bad guy"). Under 80-talets "Rock 'n' Wrestling"-boomperiod var det ingen skurk som beskattade megastjärnan Hulk Hogan som Rowdy Roddy Piper. Hans sardoniska kvickhet och snabba improv-liknande förmåga att sätta brottningskampanjer på huvudet var en syn att skåda.

Det är lätt att förstå varför Carpenter följde med honom. Piper passar direkt in i denna cyniska, misstroende värld och du kan känna hur hans ögonbryn höjs långt innan han någonsin tar på sig glasögonen. Det är ibland svårt att tolka vad Carpenter försökte säga med den här filmen när han själv pratar om det - precis som Nada är filmskaparen en väldigt rolig men cynisk kille och verkar inte ha någon större nytta av att plocka ut tematiska detaljer ur hans arbete. Det finns en stark avsky för något eller någon som är bunden till rikedom i They Live, och det är inga misstag att vår ledare och hans raggtag-grupp är oinhysta. Det bör inte råda någon tvekan om vem Carpenters hat riktar sig mot, och det gör någon missförstånd av den här eftersom någon sorts Illuminati/ödla-människor är djupt fåniga.

Full av klassiska one-liners ("I'm here to kick some ass and chew bubblegum, and I'm all out of bubblegum") och ikoniska bilder, ingenting från They Live har åldrats lika vackert som den långvariga kampen mellan Piper och Keith David. Ansträngande, utmattande slagsmål finns över hela västerländsk film nu (se: den senaste tiden John Wick: Kapitel 4), men på den tiden var detta något av en nyhet. Precis när du tror att de här två slangarna är klara, de hålla på väg, ännu ett dunkande slag landningsruta i någons mugg. Det är detta som gör Piper mest idealisk för Nada. Han kommer från en värld där koreograferade slagsmål är inneboende för att berätta en historia. I de berättelserna var Piper vanligtvis skurken. Här får han spela ut bågen av en hjälte, men istället för att höja ett världsmästerskapsbälte (något Piper tyvärr aldrig fick göra), är hans seger äntligen att sätta glasögonen på Keith David och hjälpa honom att se ljuset. Fyra decennier senare är få slagsmål lika tillfredsställande.

They Live finns för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

Ed Wood

Tim Burtons Ed Wood är lite av en kurva för ett stycke som detta, men det gör i själva verket en medspelare för en brottare. Bland de som utgör Ed Woods kavalkad av konstigheter är den verkliga brottaren Tor Johnson, spelad av den legendariske udda brottaren George "The Animal" Steele.

Biografin från 1994 berättar historien om den mest kända "dåliga" regissören genom tiderna, Ed Wood, och hans strävan att göra hans magnum opus, Plan 9 från det yttre rymden. Inspelad i svart och vitt och tar många friheter med den sanna historien, det är en berättelse om uthållighet inför dörrar som smälls på dig, samtidigt som du förblir trogen en unik vision som du inte kan låta bli att visa för världen . Ed Woods outsiderpassion är besläktad med Burtons, och även om den förra aldrig nådde toppen av den senare, kan du se varför Burton ville berätta sin historia.

De första dagarna av filmen hade en karny-liknande känsla för dem, och innehöll ofta massor av "freaks" och franskaraktärer som utgjorde huvuddelen av arbetarna. Det finns en direkt genomgående linje mellan film och brottning i detta avseende, med carnies som livsnerven och ryggraden i bådas tidiga dagar. Wood omger sig med alla typer av marginalbor, framför allt en fallen från nåden Bela Lugosi, men en framstående var den svenske brottaren Tor Johnson.

Johnson, som liksom många på den här listan gjorde övergången till att skådespela själv, var en enorm skallig rån som ofta spelade monster. Det är precis vad han gjorde i Woods film, och spelade en odöd polisinspektör som återuppstod av de invaderande utomjordingarna för att vara deras muskel. George Steele var perfekt rollbesättning som den höga Johnson, inte bara till utseendet utan också i uppförande. Av allt att döma var Johnson en älskling bakom kulisserna, och Steeles framträdande är en perfekt dikotomi av skrämmande och hälsosamt. Det var inte långt ifrån Steeles egen brottningspersona. Steeles största crossover-framgång kom från 80-talets högkonjunktur som leddes av Hogan och Piper, som började som en vältalad klack för heroiska mästare att skicka ut innan de övergick till en monstruös vildman. Som den vildmannen skulle Steele slita spännen från ringstolparna och äta upp skummet inuti, grymtande enstavigt. Bakom kulisserna var Steele en mjuk och intelligent kille som kunde förvandlas till sin karaktär på ett ögonblick. För tusentals fans över hela världen var han en gigantisk råa som skulle terrorisera Macho Man Randy Savage och ropa "Duh-dah!!" men för folk som kände honom var han en jätte nallebjörn. Utöver Martin Landaus fantastiska förvandling till Lugosi, kan Steele bara vara det bästa rollbesättningsvalet i filmen. Han är förkroppsligandet av det karga livsnerven som pulserar genom de två industrierna: en udda kula på ytan som samhället grymt skulle borsta bort, men någon med ett inre liv, passion och kärlek under.

Ed Wood finns för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

Rocky III

På gott och ont, det här skulle inte vara en lista över brottare i film utan branschens första stora crossover-framgång, Hulk Hogan. Hogan, mannen som förde brottning från ett territoriellt intresse på 70-talet till ett världsomspännande fenomen på 80-talet, var aldrig en stor skådespelare. Där killar som The Rock, John Cena och Dave Bautista har hittat olika grader av framgång i förmågan att förvandla sig till olika karaktärer, kände Hogan aldrig att han inte läste rader. Varje interaktion i varje film är uppstyltad, Hogan stirrar genom sin scenpartner och väntar på att säga motsvarande bit av dialog. Hulk Hogan hade aldrig förmågan att inte vara Hulk Hogan.

Det är därför hans bästa prestation är hans första, Thunderlips in Rocky III. Rocky III var en kopplingspunkt i serien. Där de två första kändes som diskbänksdramer om en boxare som kämpar underifrån bara för att vara någon, ser den tredje delen den där underdogen på toppen av världen. Det speglar skaparen Sylvester Stallones bana, eftersom han också kämpade underifrån som en bitspelare i New Yorks filmscene som inte hade något annat än ett manus och en dröm. År 1982 var han en superstjärna, och hans filmer övergick från dessa jordnära dramer till muskulös, högoktanig action. Rocky III är omdrejningspunkten eftersom vår skurk går från den större än livet (men ändå baserad i verkligheten) Apollo Creed till den vilda tecknade Clubber Lang som spelas av Mr. T.

I en framstående scen visas Rockys överdrifter för fullt i ett galet välgörenhetsevenemang där han möter brottningssuperstjärnan Thunderlips. Som Thunderlips får Hulk Hogan i princip spela sig själv. Även om han inte riktigt var megastjärnan eller världsmästaren som skulle skicka brottning in i stratosfären ännu, visar hans framträdande upp allt som folk skulle komma att älska och i slutändan omfamna om "Hulkamania". En högljudd, muskelbunden Saturday Morning-tecknad film, Hogan's Thunderlips leker med Rocky till publikens förtjusning och kastar honom över hela ringen. Hogan as Thunderlips är den perfekta inkapslingen av vart biografen var på väg under det kommande decenniet. Action skulle omfamna dessa tecknade serieliknande, one-liner-spirande giganter som deras hjältar, och medan Hogan skulle försöka tjäna pengar på det med sina egna misslyckade fordon, var han aldrig bättre än när han spelade sig själv.

Rocky III strömmar på Netflix, Prime Video, Paramount Moreoch MGM Plus. Den är också tillgänglig gratis med annonser på Tubi och Pluto TV, eller för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

The Princess Bride

Du kan inte prata om uppkomsten av Hulk Hogan utan att nämna hans största folie, André the Giant. Enkelt uttryckt, utan André, kanske det inte finns en Hulk Hogan. Hogan tog sin framgång in i WWE:s flaggskeppsevenemang, Wrestlemania, och slog sig ihop med Mr. T i en rolig huvudevent för tag-team. Ett år senare på WrestleMania 2 hade Hogan fortfarande ånga, men det fanns en noterad brist på elektricitet i hans huvudevenemangsutflykt mot King Kong Bundy. Det skulle krävas en större attraktion än livet för att ställa upp mot Hogan och hjälpa honom att få tillbaka sin mojo.

In: André Jätten.

Bygget till WrestleMania 3 var centrerat kring "kan Hulk Hogan slam André?" och när han äntligen gjorde det exploderade taket praktiskt taget från 90,000 XNUMX skrikande fans. Det finns ingen mer outplånlig bild i brottningshistorien än att Hogan slår André.

André the Giant var den ultimata oslagbara skurken. Med sina höga 7 fot-4 och över 500 pund var André den perfekta slutbossen för alla erövrande hjältar. Att slå till honom var att uppnå det omöjliga. I verkliga livet kunde den franska giganten inte ha varit mer annorlunda. Liksom många av brottarna på den här listan var han en godhjärtad jätte i sitt dagliga liv och älskad av alla som kände honom. Det gjorde honom till ett perfekt komplement till Rob Reiners saga, Prinsessan bruden.

Som den älskvärda hantlangaren Fezzik, gav André en härlig balans till trion banditer som stödde våra leads. Medan Wallace Shawns Vizzini var smygande och smygande och Mandy Patinkins Inigo var hedervärd men ändå driven av hämnd, var Fezzik en oskyldig skämtare, glad över att vara med på resan. André spelar i slutändan en komisk bikaraktär, men hans närvaro på skärmen är så underbar, återigen får han tillgång till det barnsliga tillståndet att vara som många på den här listan. Det finns en glimt i ögat varje gång han är på skärmen som ligger någonstans mellan häpnadsväckande och busig. Liksom sin brottningsmotsvarighet i verkligheten är hans vändning till änglarnas sida (något André till slut fick göra innan sin pensionering i ringen) så givande på grund av hur underbart det leendet och skrattet är. Han presterade inte i världsklass, men han behövde inte. Hans glada personlighet är det som fastnar i dig och får dig att minnas honom. En jätte sticker ut i vilken folkmassa som helst, oavsett hur färgglada karaktärer de är. Det är sant inom brottning och film. En jätte med en själ som Andrés liv för alltid.

The Princess Bride strömmar på Disney Plus, tillgänglig för digital uthyrning eller köp på amason, och tillgänglig för digitalt köp på Apple TV, Google Playoch Vudu.

Slåss med min familj

Den här spelar inte precis en WWE-brottare, men den har många och handlar om en. Den absolut mest framgångsrika filmen i WWE Studios bibliotek, Slåss med min familj var en kritisk och kommersiell triumf. Med Florence Pugh i huvudrollen som WWE-brottaren Paige, kartlägger den den populära stjärnans uppgång till berömmelse inom företaget. I verkliga livet gillar Paige att skämta om att hon har brottats sedan hon var i livmodern, som hennes mamma (den brittiska oberoende brottaren Sweet Saraya, porträtterad i filmen av Game of Thrones' Lena Headey) brottades omedvetet matcher när hon var gravid.

Paiges berättelse – först som en flicka som blir myndig i en ring omgiven av en familj av brottare, sedan som en kvinna som inte hade utseendet som WWE önskade men ändå fick framgång – är övertygande. Så övertygande faktiskt att en kort dokumentär gjordes (även kallad Slåss med min familj) efter Paiges och hennes bror Zaks försök att bli signerade av WWE. Som historien går, var The Rock, efter att ha sett dokumentären, så förtjust i Paiges resa att hans produktionsbolag (Seven Bucks Productions) köpte rättigheterna och samarbetade med WWE för att återskapa den inspirerande resan.

Medan du markerar de slitna rutorna av någon sportbiopic, lyckas filmen höja sig för att vara en förtjusande del av den typ av liv vi sällan ser på skärmen. Visst, vi har sett den sociala utstötningen bevisa att alla har fel på väg mot seger, men den skrapliga världen av brittisk oberoende brottning är en unik miljö för denna typ av berättelse.

Stephen Merchants härliga manus skär genom schmaltz, men lejonparten av krediten måste gå till Florence Pugh. Släpptes samma år som midsommar och Little Women, det är lätt att glömma den här träffen först. Redan sett som en stigande stjärna tack vare Lady Macbeth, exploderade Pugh 2019 och gav tre helt distinkta och välförverkligade föreställningar. Om du inte har sett Slåss med min familj, Pugh sjunker rakt in i sin roll som Paige och spikar sin sardoniska kvickhet och attityd som inte lider. Det är en bra film, men Pugh är det stor, utstrålar den typ av magnetism som så få har. Tanken att du tittar på en stor stjärna i vardande är klar som dagen.

Som en rolig tidskapsel av en av våra största filmstjärnor precis när hon bröt stort, Slåss med min familj är väsentligt. Att det är ett stensäkert sport-/familjedrama späckat med intjänade känslor är en bonus. Försök bara att ignorera att Dwayne Johnson nådelöst sätter in sig själv i filmen under några ögonblick som absolut inte hände i verkligheten.

Slåss med min familj finns för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

Marinen 3-6

Även om du inte har någon kunskap om WWE Studios har du förmodligen hört talas om det The Marine. Med John Cena i huvudrollen var det en av WWE:s första solouterier som produktionsbolag och, för att vara ärlig, det är inte bra. Om du överhuvudtaget är bekant med DTV-actionmarknaden vet du att ingen mindre actionfilm verkligen är död, eftersom allt du behöver är namnkännedom och ett vagt välkänt ansikte för att hålla lågan vid liv i oändliga omgångar. Det påtvingade franchising var The Marines öde är inte direkt förvånande. Vad is överraskande är hur franchisen inte bara blev bättre, utan blev helt fantastiskt allt eftersom.

DTV-action är fylld med den här typen av framgångshistorier (den Universal Soldier och obestridd serier är bland de bästa exemplen), men de byggdes på stadig mark. Om du var en av få som satt på en teater och uthärdade den första marinfilmen, skulle du aldrig kunna tro att du vid det sjätte inlägget skulle vara på kanten av stolen och hålla tillbaka tårarna när det gick mot sitt slut . Att i centrum av franchisen är en berömd WWE-skurk, den motbjudande Mike "The Miz" Mizanin, gör seriens framgång ännu mer chockerande.

Tetralogin av Marine 3 dig genom 6 följer The Miz’s Jake Carter, en före detta marinsoldat vars syster kidnappas. Efter att ha räddat henne blir vår osannolika huvudroll en beskyddare av alla möjliga människor under resten av serien. Varje bidrag är ungefär lika bra som det blir för genren, så varför är dessa viktiga? För att de har några av de mest stensolida actionerna i DTV.

Om du är ett DTV-actionhuvud känner du förmodligen till namnen William Kaufman (direktör för 4) och James Nunn (direktör för 5 och 6). Om du inte är det, kommer att ge dessa filmer ett snurrande helt förändra din uppfattning om vad DTV-action kan vara. Kaufman och Nunn är två av de bästa i genren, och deras arbete med den taktiska sidan av produktionen har varit något av det mest realistiska på skärmen. Deras hantverksnivå bakom kameran tar dessa vanliga actionfilmer och förvandlar dem till något av det mest pulserande och effektiva du kommer att se.

Allt eftersom serien fortskrider kan du aktivt se The Miz bli bättre och bättre som en actionroll, och det finns en verklig känsla av tillfredsställelse i att sticka ut serien. Vid finalen, investeringen som bara var lite närvarande i 3 gräver sig djupt in i dina ben. Andra brottare dyker upp i roliga framträdanden, framför allt The Miz verkliga fru, Maryse, WWE-legenden Shawn Michaels och nuvarande megastjärnan Becky Lynch i en lagligen stor skurk 6, men det här är The Mizs franchise. Hans engagemang i kombination med det starka hantverket som visas tar denna serie från fotnot till måste-se.

Marinen 3 och Marinen 4 är tillgängliga för digital uthyrning eller köp på Amazon, Apple TV, Google Playoch Vudu. Marinen 5 och 6 finns att streama gratis med annonser på The Roku Channel och Crackle, eller för digital uthyrning eller köp på amason, Apple TV, Google Playoch Vudu.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Källa: https://www.polygon.com/what-to-watch/23270454/best-wwe-actors-wrestlers-movies-dwayne-the-rock-johnson-dave-bautista-hulk-hogan