Najboljši rap videoposnetki, ki so jih režirali znani filmski režiserji

Vse od najzgodnejših glasbenih kratkih filmov v zgodnjih 1900-ih do množične premiere »Video Killed the Radio Star« na MTV leta 1981 je format glasbenega videa pustil neizbrisen pečat na obliki popularne kulture že več kot leto dni. stoletja. Verjetno nobena druga glasbena zvrst ni bila bolj temeljito opredeljena z glasbenimi videoposnetki kot hip-hop, zvrst, katere množični kulturni preboj v poznih 70-ih teče vzporedno z naraščajočo priljubljenostjo glasbenih videov kot načina komercialne promocije in umetniškega izražanja.

Odkar obstajajo glasbeni videospoti, obstajajo tudi režiserji glasbenih videospotov. V nadaljevanju je zgodovina hip-hopa kot žanra tako neločljivo povezana s pojavom komercialnih glasbenih videospotov kot z dolgoletno zapuščino samega filma. Obstaja nešteto režiserjev glasbenih videov, ki so režirali celovečerne filme, in obratno; vključno z Michelom Gondryjem, Ridleyjem Scottom, Davidom Lynchom, Mary Lambert, Paulom Thomasom Andersonom in Jonathanom Glazerjem, od katerih je vsak ustvaril videe za izvajalce, kot so Bele črte, Roxy glasba, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadin JamiroquaiOz.

Obstaja nešteto vizualnih praktikov in režiserjev glasbenih videospotov, katerih delo si zasluži priznanje in oceno, ki je že zdavnaj potrebna. S tem omenjenim, za to določeno skladbo omejujemo obseg naših izbir na (A) glasbene videoposnetke, ki vsebujejo pesem, ki sodi približno v žanr hip-hopa, in (B) videoposnetke, ki so jih ustvarili režiserji, ki so na neki točki v njihova kariera je ustvarila delo, enakovredno delu celovečernega filma (daljšega od 40 minut).

Zdaj, ko smo končali s predtekmovanjem, se lotimo tega!

---

"Gangsta's Paradise" (1995) - Coolio

Direktor: Antoine Fuqua
Znan po: Dan usposabljanja (2001) Izenačevalnika (2014) Magnificent Seven (2016)

Leta 2023 je ime Antoina Fuqua sinonim za visokoproračunske akcijske trilerje, umetnika, ki je znan po svojem delu pri filmih, kot so bili leta 2001. Dan usposabljanja in nedavno zgodovinsko akcijsko dramo iz leta 2022 Emancipacija z Willom Smithom v glavni vlogi. Toda leta 1995 je bil Fuqua šele 30-letni nadebudnež iz Pittsburgha, ki je oboževal Akiro Kurosavo in Caravaggia. Potem ko si je ustvaril ime z režijo videospotov za Stevieja Wonderja in Princea, je Fuqua dobil priložnost za prodor v Hollywood, ko mu je Jerry Bruckheimer ponudil priložnost za režijo videospota za Cooliov singel »Gangsta's Paradise«, ki je bil namenjen promociji izdelal Bruckheimer Nevarni umi.

"Ko sem govoril z Bruckheimerjem, sem se želel preseliti v filme," je Fuqua povedal za stran z novicami o hip-hopu. SOHH leta 2010. Fuqua je vprašal, ali lahko dobi zvezdo Nevarni umi, Michelle Pfeiffer, ki bo v njegovem videu nastopila skupaj s Cooliom. Bruckheimer je Fuqua dal njeno številko, Pfeiffer je ponudbo sprejel in ostalo je zgodovina. V videoposnetku je Coolio zasliševal Pfeifferjev lik LouAnne Johnson v temni izropani sobi večstanovanjske stavbe, prekinjeni s prizori iz filma.

Coolio je povedal Rolling Stone leta 2015 sprva je podvomil v Fuquain koncept za video, pri čemer je navedel, kako drugačen je od tistega, kar si je najprej zamislil. »Želel sem nekaj nizkih voznikov in nekaj sranja v njem; Poskušal sem ga vzeti.« Sčasoma je Coolio vendarle popustil in bil zadovoljen s končno različico videa. "Gangsta's Paradise" bi si prislužil nagrado za najboljši rap video na MTV Video Music Awards leta 1996, uspeh "Gangsta's Paradise" pa bi Fuquajevi karieri odprl še več vrat, pri čemer ga je Bruckheimer na koncu izbral za režijo filma iz leta 2004. King Arthur s Cliveom Owenom v glavni vlogi.

"V redu" (2015) - Kendrick Lamar

Direktorji: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar in Dave Free)
Znan po: Če ne morem imeti ljubezni, želim moč (2021)

Kendrick Lamar je izdal svoj tretji studijski album, Zvoditi metuljček, leta 2015 do skoraj soglasnega odobravanja kritikov, prislužil si je sedem nominacij na podelitvi nagrad Grammy leta 2016 in osvojil nagrado za najboljši rap album tistega leta. Četrti singel z albuma, »Alright«, je bil povzdignjen v status generacijske himne in shodnega vzklika po številnih protestih, ki so jih leta 2015 vodili Black Lives Matter in po izvolitvi Donalda Trumpa leta 2016.

Glasbeni videospot za pesem »Alright«, ki ga je režiral Colin Tilley, je bil izdan 30. junija 2015. Posnet v črno-beli tehniki in traja komaj sedem minut, se video začne na posnetku mostu Golden Gate, kot ga vidimo z vodno telo in pas zloveščih oblakov, ki se kopičijo v daljavi. Po minutni montaži prizorov družbenih sporov se kamera preklopi na pravi video s prizori Lamarja, ki lebdi po ulicah Kalifornije, se vozi po praznem parkirišču v Chevy Camaru letnik 1969, ko meče denar skozi okno na sovoznikovi strani in plesalci, ki nastopajo na ulicah po vsem mestu. To je videoposnetek, ki je tako hripen in izzivalen, kot izjemno lep, poudarja sporočilo solidarnosti in upanja v času, polnem negotovosti in nemira.

»Nekega dne me je poklical Dave Free, Kendrickov menedžer. Bil je kot, 'Kendrick in jaz res želiva, da posnameš ta video,'« Tilley povedal MTV leta 2015. "Rekel je:" Želimo videti, kaj lahko pripraviš. Ena stvar, o kateri razmišljamo, je, da nenehno vidimo to podobo Kendricka, ki lebdi." […] Nekako sem vzel od tam in ustvaril to obdelavo, ki se vrti okoli Kendricka, ki lebdi skozi mesto." Tako Lamar kot nekdanji sopredsednik TDE Dave Free sta navedena kot sorežiserja videoposnetka pod imenom "The Little Homies". Glasbeni video za pesem »Alright« je prejel sedem nominacij na MTV Video Music Awards leta 2015 in osvojil nagrado za najboljšo režijo.

Častna omemba: "Te stene" (2015) - Kendrick Lamar

»Turn Down for What« (2013) – DJ Snake in Lil Jon

Direktorji: Daniel Kwan in Daniel Scheinert (»Daniels«)
Znan po: Švicarski moški (2016) Vse povsod Vse naenkrat (2022)

Režiserski duo Daniel Kwan in Daniel Scheinert, znan pod skupnim imenom Daniels, sodeluje od leta 2007 in producira videospote za glasbene izvajalce, kot so Foster the People, The Shins in Tenacious D. Par je znan po svojih nenavadnih konceptih, nesramnem humorju, in močan poudarek na praktičnih učinkih, kar je vse razvidno iz njihovega prodornega videa iz leta 2014 za EDM trap singl DJ Snake in Lil Jona »Turn Down for What«.

"Gre za tipa, ki premetava stvari, dokler ne eksplodirajo," je pojasnil Scheinert leta 2015 razčlenitev videa. »To je nalezljivo in [zato] drugi ljudje grbijo stvari in njihove genitalije plešejo. Naše mame niso bile srečne [smeji].” Daniel Kwan sam igra v videu poleg igralke Sunite Mani (Glow, Odušen), ki sta ga par prvič srečala med obiskovanjem kolidža Emerson in ki se je leta 2022 pojavil v drugem filmu dua, Vse povsod Vse naenkrat. Od januarja 2023 je izvirni video zbral več kot 1,142,000,000 ogledov na YouTubu.

"Izgubi nadzor" (2005) - Missy Elliott

Direktor: Dave Meyers
Znan po: neumno (1999) Hitcher (2007)

Medtem ko je Dave Meyers režiser, najbolj znan po svojih reklamnih in glasbenih videoposnetkih, saj je produciral videe za izvajalce, kot so Outkast, No Doubt, SZA in Taylor Swift, je tudi režiser dveh celovečernih filmov: komične drame iz leta 1999. neumno in remake grozljivke iz leta 2007 iz leta 1986 Hitcher. Težko je prečesati Meyersovo opus, da bi poudarili samo en videoposnetek, vendar njegov videospot iz leta 2005 za pesem Missy Elliott »Lose Control« kljub temu izstopa.

Nastavljen na glavni singel Elliottovega šestega studijskega albuma, Kuharska knjiga, video vsebuje različne ekscentrične prizore, vključno z ansamblom nastopajočih, oblečenih v mornarsko modre puloverje s kapuco, ki plešejo na črnem ozadju na dovršeno sekvenco s Ciaro, in spremljevalno skupino plesalcev v starinskih oblačilih, ki izvajajo dovršeno točko, ki združuje dovršeno delo z žico. iz leta 1988 Beetlejuice s plesno koreografijo v stilu Lindy Hopa. Glasbeni video za pesem »Lose Control« je prejel nagrado Grammy za najboljši glasbeni video v kratki obliki, medtem ko je sama pesem postala Elliottov drugi najvišji singel doslej.

Častna omemba: “B.O.B. (Bombe nad Bagdadom)” – Outkast

"Gospa. Jackson” (2000) – Outkast

Direktor: F. Gary Gray
Znan po: Petek (1995) Straight Outta Compton (2015) Usoda Furious (2017)

Kariera filmskega režiserja F. Garyja Graya je skoraj v celoti posledica njegove kariere režiserja glasbenih videov. Grey je bil ročno izbrano s strani Ice Cube, ki je pred tem sodeloval z Grayem pri videospotu za njegov singel iz leta 1993 »It Was a Good Day«, da bi režiral komedijo o prijateljih Petek leta 1995 — Grayev celovečerni prvenec pri skromnih 26 letih. Gray je od takrat režiral ne le 10 celovečernih filmov, temveč tudi glasbene videe za izvajalce, kot so Queen Latifah, TLC, Whitney Houston in Jay-Z.

Grayev videospot iz leta 2000 za Outkastovo pesem »Ms. Jackson,« drugi singel s četrtega albuma dua Stankonia, sledi Andréju 3000 in Big Boiju, ko poskušata prebroditi hudo nevihto, ki grozi, da bo raztrgala njuno propadajočo kmečko hišo - vse to pod budnim očesom istoimenske »Ms. Jackson." Ton videoposnetka je popolnoma usklajen z besedilom pesmi: enakomerno komično, iskreno, jedko in neizprosno upanje ob številnih življenjskih ovirah in razočaranjih. Sklepni posnetek Andréja 3000 in Big Boija, ki se smehljata soncu, ki sije skozi zevajočo luknjo v stropu hiše, medtem ko kapljice vode curljajo okoli njih, se brez težav uvršča med najlepše slike v zgodovini hip-hopa.

Častna omemba: "Bil je dober dan" - Ice Cube

"To je Amerika" (2018) - Childish Gambino

Direktor: Hiro Murai
Znan po: Atlanta (2016-2022) Otok Guava (2019) Enajsta postaja (2021-2022)

Kar zadeva režiserje sodobnih glasbenih videospotov, je Hiro Murai odgovor njegove generacije na Spika Jonzeja in Michela Gondryja. Po diplomi na USC School of Cinematic Arts si je Murai pridobil sloves produciranja temnih, možganskih in nadvse impresivnih glasbenih videospotov za umetnike, kot so Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus in Childish Gambino, glasbena oseba igralca z več vezaji- glasbenik Donald Glover.

Medtem ko sta Glover in Murai od takrat sodelovala pri več projektih, vključno s kratkim filmom iz leta 2013 Ploskanje iz napačnih razlogov, izvirna televizijska serija FX iz leta 2016 Atlanta, in glasbeni film iz leta 2019 Otok Guava so-z Rihanno v glavni vlogi, bi trdil, da je bil vrhunec Muraijevega stalnega ustvarjalnega partnerstva z Gloverjem in njegovega kasnejšega preboja v splošno prepoznavnost njegov videospot leta 2018 za pesem »This Is America« Childish Gambina.

Kot Murai povedal IndieWire leta 2018: »[Navdihnila me je] zamisel o plesnem videu, ki se je zgodil v zadnjih 20 minutah [Darrena Aronofskega] Mati! ali v svetu [Fernanda Meirellesa in Kátie Lund] Božje mesto.” Rezultat so štiri minute pantomimi podobnega nadrealizma, ki se umakne nebrzdanemu pandemoniju, ko kamera Muraija in DP Larkina Seipla spremlja golega, neobritega in vidno pretresenega Gloverja, ki pleše skupaj s skupino afriških šolarjev v zapuščenem skladišču, ki se postopoma polni z izgredniki. in avtomobili. Prizor je vsesplošno nered in nasilje, ločeno od kakršnega koli vidnega vzroka ali razloga. Gloverjev nastop so primerjali z nastopom Jima Crowa podobnega Piderja, ki pretirano pleše, da bi sebe in druge odvrnil od grozot, ki jih obdajajo - čeprav se občasno izmuzne, da bi tudi sam sodeloval v zločinu.

Videoposnetek za pesem »This Is America« je bil analiziran do smrti, pri čemer je splošno sprejeto branje dela, da gre za komentar načinov, na katere sta črnska kultura in črnska bolečina komodifikacijska za množično potrošnjo – pogosteje kot ne na račun črncev samih. Video lahko beremo tudi kot delo o nelagodni napetosti, ki obstaja v črni umetnosti kot sredstvu izražanja, katarze in kaljenja pred vsakodnevnimi sovražnostmi, ki jih prinaša življenje kot manjšina v Ameriki.

Videospot bi leta 10 osvojil ne le 21. mesto na Billboardovem seznamu najboljših glasbenih videospotov 2018. stoletja, ampak tudi nagrado za najboljši glasbeni video na 61. podelitvi nagrad Grammy. Murai je od takrat režiral epizodo Patricka Somervilla Enajsta postaja serija, črna komedija kriminalna drama Barry, kot tudi produkcijo videoposnetkov za več izvajalcev, kot sta FKA Twigs in legendarna hip-hop skupina A Tribe Called Quest.

Častna omemba: “Dis Generation” – Pleme, imenovano Quest

"Diamanti iz Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Direktor: hype-williams
Znan po: Belly (1998)

Hype Williams je eden nespornih mojstrov hip-hop glasbenega videa. S kariero, ki traja več kot tri desetletja, je seznam Williamsovih strank in sodelavcev kdo je kdo od hip-hop zvezdnikov, med katerimi so glasbeniki, kot so Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, in DMX, zadnja dva bosta sodelovala pri Williamsovem edinem celovečercu do danes: kriminalni drami iz leta 1998 Belly.

Glede na širino njegove kariere, izbira ravno ena glasbeni video, ki predstavlja Williamsov prispevek h kulturi in vizualnemu jeziku hip-hopa, se zdi zastrašujoče, če ne nemogoče. Kljub temu, če bi me vprašali, naj izberem samo en glasbeni video Hype Williams za hrambo v nacionalnem filmskem registru Kongresne knjižnice, bi izbral glasbeni video iz leta 2005 za »Diamonds From Sierra Leone«.

Kanye West, ki je konec leta 2021 zakonsko spremenil svoje ime v Ye, je bil vedno strelovod za polemike. Vendar pa je to dejstvo v zadnjem času postalo precej temno in strmo, Ye je bil decembra lani prepovedan s Twitterja po večtedenskem nizu antisemitskih komentarjev, javno prekinil vezi s sodelavci, kot sta John Legend in Pusha T, medtem ko se je pojavljal skupaj z belimi supremacisti. in alt-desni komentatorji. Glede na ta izjemno grozen preobrat nedavnih dogodkov se je treba vprašati: Zakaj poudarjati ta videoposnetek avtorja ta umetnik?

Odgovor ni ne preprost ne lahek. Kanye West je – bil je – eden najvplivnejših glasbenih umetnikov 21. stoletja in nekoč predvodnik pomembnega estetskega premika v kulturi in zgodovini hip-hopa. Leta 2023 je glasbeni videospot za »Diamonds From Sierra Leone« dokaz tega dejstva in grenko-sladek dokaz, kako daleč je ta enkratni talent v generaciji padel ne samo od milosti, ampak tudi od lastnega umetniškega vrha.

Častna omemba: "California Love" - ​​Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Brez mene" (2002) - Eminem

Direktor: Joseph kahn
Znan po: Navor (2004) Pridržanje (2011) Bodičen (2017)

Joseph Kahn je že več kot tri desetletja režiser glasbenih videospotov in producira videoposnetke za tako raznolike in raznolike umetnike, kot so Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre in Eminem, za katerega je režiral z grammyjem nagrajeni video “ Without Me« ​​leta 2002. Kahnov videoposnetek, ustvarjen na nespornem vrhuncu Eminemovega prebojnega uspeha, je tako bučen, svoboden in veselo neoviran kot raperjeva lastna besedila, ki se nanašajo na vse od serije Batman iz leta 1966 in Blade Jerryju Springerju in absurdnosti resničnostne televizije kot celote. Kahn je med letoma 2009 in 2011 produciral še tri glasbene videospote za Eminema, Eminem pa bo producent Kahnove bojne rap komične drame iz leta 2017. Bodičen s Calumom Worthyjem v glavni vlogi.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

Direktor: Mark Romanek
Znan po: Statični (1985) Enourna fotografija (2002) Never Let Me Go (2010)

Delo Marka Romaneka z Jay-Z-jem sega v leto 2004, ko je Enourna fotografija režiser je ustvaril glasbeni video za "99 Problems", za katerega je Romanek prejel svojo prvo nagrado MTV Video Music Award za najboljšega režiserja. Od takrat sta večkrat sodelovala, čeprav se nič drugega, kar sta skupaj ustvarila, ne ujema s konceptualno drznostjo videa iz leta 2013 za "Picasso Baby". Prihaja čez 10 minut, Picasso Baby: Performance Art Film je točno to, kar opisuje naslov: eksperimentalni glasbeni video, osredotočen na nastop Jay-Z-ja v živo v instalacijski sobi v Muzeju moderne umetnosti. Z nastopi Jima Jarmuscha, Judda Apatowa, Alana Cumminga in performans umetnice Marine Abramović, katere delo in instalacija leta 2010 Umetnik je prisoten Navdih za videoposnetek, "Picasso Baby" predstavlja nič drugega kot Jay-Z-jevo prizadevanje, da povzdigne žanr hip-hopa - in sebe - do kulturnega statusa, ki je enak statusu sodobne likovne umetnosti.

Častna omemba: "99 problemov" - Jay-Z

»No Church in the Wild« (2012) — Jay-Z in Kanye West

Direktor: Romain Gavras
Znan po: Naš dan bo prišel (2010) Svet je tvoj (2018) Athena (2022)

Epska akcijska drama Romaina Gavrasa iz leta 2022 Athena se počuti tako zadolženega za vizualne podobe svojega videospota iz leta 2012 za pesem »No Church in the Wild«, da si je skoraj nemogoče predstavljati, da bi prva sploh obstajala brez druge. Gavrasov video je morda eden najbolj presenetljivih primerov množičnega protesta, prikazanega v popularnih medijih v zadnjem desetletju in več. Zaposluje več kot dvesto statistov kot policiste in izgrednike, ki sodelujejo v ogorčeni, dolgotrajni bitki na ulicah Prage, polnih dima in ognja, »No Church in the Wild« v dobrem in slabem povzema sodobno estetizacijo civilnih nemirov v času, ki pravi, da je nemir nemogoče prezreti ali odvrniti pogled.

Častna omemba: "Bad Girls" (2012) - M.I.A.

"Drop" (1995) - The Pharcyde

Direktor: Spike Jonze
Znan po: Biti John Malkovich (1999) prilagoditev (2002) Her (2013)

Noben seznam rap glasbenih videov, ki so jih ustvarili filmski režiserji, ni popoln brez Spika Jonzeja. Kot soustvarjalec MTV-jeve resničnostne komedijske franšize Jackass in priznani režiser filmov iz leta 1999 Biti John Malkovich in 2013's Her, ni pretiravanje, če rečemo, da so Jonzejevi videospoti za izvajalce, kot so Beastie Boys, Chemical Brothers in Daft Punk, navdihnili celotno generacijo mladih režiserjev, ki so mu sledili ter oblikovali njihov estetski okus in želje. Tako kot Hype Williams je tudi tu preprosto preveč videoposnetkov, ki jih je treba izbrati ena »dokončen« glasbeni video Spikea Jonzeja, vendar njegov videospot iz leta 1995 za »Drop« zasedbe The Pharcyde zagotovo velja za enega njegovih najboljših.

Videoposnetek spremlja skupino, ko izvaja istoimensko skladbo, vendar z ulovom. Jonzejev video vsebuje posnetke skupine, ki pesem izvaja nazaj, pri čemer je sam posnetek predvajan nazaj v končni različici. Rezultat je glasbeni video, ki se zdi tako nadrealističen in nenavaden kot glasba sama, pri čemer člani skupine The Pharcyde po vsem videzu kljubujejo gravitaciji kot Neo v The Matrix ko paradirajo po ulicah Los Angelesa in delajo nagajivost in čarovnijo v enakem razmerju. Hiro Murai je navedel Jonzejev video za "Drop" kot enega svojih "bistvenih" priljubljenih leta 2021 z besedami: "[Prepričan sem], da je to tisto, zaradi česar sem želel režirati glasbene videoposnetke."

Častna omemba: "Sabotaža" (1994) - Beastie Boys

• Distribucija vsebine in PR s pomočjo SEO. Okrepite se še danes.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Razširjeno znanje. Dostopite tukaj.
• vir: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors