Režiser filma One More Shot o poskusu, da bi prek letališke varnosti spravil celoten akcijski film

V 2021, En poskus razstrelil v srca ljubiteljev akcije, s polno uporabo scott adkins' raznolik nabor spretnosti. To je visokooktanski taktični akcijski film z zabavnim trikom: celoten film je zasnovan tako, da izgleda kot en neprekinjen posnetek.

Novo izdano nadaljevanje, Še en strel, zdaj na voljo povsod, kjer si digitalno izposodite ali kupite filme, je bolj samozavesten, uglajen poskus kot izvirnik, dodaja prepričljivo in znano okolje akcijskega filma (letališče), več akcijskih legend (Tom Berenger in Michael Jai White) in niz razburljivih borbenih sekvenc, ki kar najbolje izkoristijo lokacijo, domišljavost in talent.

Še en strel prav tako ponovno združuje režiserja Jamesa Nunna z Adkinsom in koreografom borbe Timom Manom, ki sta z Nunnom sodelovala štirikrat. Toda ta film je najbolj uspešno sodelovanje Nunn in Adkinsa doslej. Polygon se je z Nunnom pogovarjal o težavah pri snemanju akcijskega filma v enem posnetku, ki sledi Dobitnik oskarja Sama Mendesa 1917, skriva reze, kaj se je naučil iz prvega filma in svoje upe za prihodnost serije.

Ta intervju je bil rahlo urejen zaradi dolžine in jasnosti.

Polygon: Kot nekdo, ki je posnel bolj običajne akcijske filme, npr Eliminatorji, kaj misliš, da je za občinstvo drugače, ko je film prikazan kot en neprekinjen posnetek?

James Nunn: No, smešno je, ker se je začelo kot vaja v Kako lahko nekaj potisnem? Kako sem lahko drugačen? Kako sem lahko edinstven? Kako lahko kar najbolje izkoristim Scottovo surovo, neverjetno sposobnost? In kako lahko uporabim svoje tehnično znanje? Torej se je pravzaprav začelo bolj kot poskus, da bi ljudem dokazali, Jaz sem tehnično zelo dober, on je res dober fizično in v kameri - združi njihove sposobnosti, posnemi film. Od tod je prišel začetni korak. A ko je čas mineval in ko smo začeli snemati, sem se iskreno zaljubil v to, da to počnem. Zavedate se, da to potopitev vsiljujete svojemu občinstvu.

Vsi filmi imajo tiktakajočo uro. To je predpostavka mnogih zgodb: greš od A do B ali od A do Ž, vendar ne gre za črke, temveč za potovanje med njimi. Vedno obstaja pripoved o tiktakajoči uri, zlasti v akcijskih filmih. Ne glede na to, ali gre za eksplozijo bombe ali reševanje vaše ljubljene osebe, ker bo padla v kislino, vedno obstaja časovnik. In mislim, da se zgodi, ko ne manipulirate s časom z rezi, da dejansko prisilite ljudi, da, skoraj na podzavestni ravni, samo malo bolj začutijo ta čas, začutijo nujnost in so nekoliko bolj prisotni v njem .

Poglejte, veliko težav prihaja s stilom, ker Scotta ne morete nujno posneti kot najboljšega borilnega umetnika na svetu, ker ne morete narediti kotov, ki bi resnično pokazali, kaj zmore. Prav tako se ne more vrteti naokrog in izvajati neverjetne metuljaste piruete, ker bi bilo to samo iz drugega sveta. Oblika ima torej omejitve. In vemo, kaj delamo. Poskušamo zadržati bliskovitost in se odločimo za to prizemljeno vojaško vzdušje CQC [boj iz neposredne bližine], ki se res dobro prilega. Mislim, da te dolgotrajno gledanje, če ti je všeč ali ne, preprosto posrka vase.

Nekateri igralci bodo res kos priložnosti in bodo najboljši, kar ste jih kdaj videli, saj so kot, Nočem biti tisti v tem 10-minutnem posnetku, ki bo zamočil. Tako preklopijo na to raven pristnosti in osredotočenosti in to lahko tudi občutite. Toda enako, če imate nekoliko slabšo predstavo, se je pred tem težje skriti.

Zaljubil sem se vanj. Ne bom večno. Prepričan sem, da se bom kmalu vrnil k običajnemu, običajnemu snemanju filmov. Ampak jaz se zelo zabavam. In zelo sem zadovoljen s sprejemom, ki smo ga imeli.

Od česa ste se naučili En poskus na katerega ste se prijavili Še en strel? Film deluje bolj samozavestno – ali se vam je med snemanjem zdelo tako?

Zagotovo smo. In pravim "mi", ker imam zelo trdno jedro ekipe, s katero rad delam, in vsi so na istem vlaku z mano. Mislim, da prvi film, čeprav sem bil prepričan ... Poglejte, v prvem sem poskušal ohraniti malo skrivnost, vendar vsi vemo, da so v filmu skriti rezi. Ne razumite me narobe, tekel bom, dokler bom lahko. Obstajajo trije razlogi za prekinitev: varnost, geografija ali razpoložljivost igralcev, če morate snemati zunaj zaporedja. To so res razlogi, zaradi katerih sem rezal. Če ne, bom šel toliko časa, kolikor bom lahko v tem časovnem okviru. Torej res gledate osem- do desetminutne posnetke.

Pri prvem filmu sem vedel, da nam bo uspelo, vendar tega nismo storili, ker pred tem dejansko nismo skrili rezov. Zato sem se v prvem filmu zelo osredotočil na to, da bi lahko skrili reze. Razlika z drugim filmom je bila v tem, da je bila teža dvignjena. Uspelo nam je. Vedel sem, da zmoremo. Vedel sem, kako to narediti. Vedel sem, kako se rešiti iz zagate, tudi če na dan nekaj ni delovalo in sem se moral rešiti iz tega. Ker smo to že poskusili in preizkusili.

Tako je bila teža padla z mojih ramen. Torej je kot, V redu, no, zdaj imam pravzaprav čas, da malo bolj razmislim o tem, da bi bil s kamero bolj izpopolnjen. Poleg tega smo imeli za to nekaj več denarja. Tako bi lahko naredili stvari, kot je izročitev kamere iz avta in vrženje kamere po stopnišču na ploščad ter vedeli, da bo v redu. Lahko smo bili malo bolj zvijačni.

Kako vam je uspelo snemanje na londonskem letališču Stansted?

To je bil najtežji del celotnega procesa, snemanje v delovnem okolju mednarodnega letališča. Vedeli smo, da želimo biti večji. Odziv oboževalcev na prvega je bil izjemno pozitiven in veliko več, kot smo pričakovali. Ko se lotiš teh podvigov, očitno verjameš v film - moraš, sicer tega ne bi storil. Ampak res sem si želel, da pristane. In ni nujno, da je dobil velik zagon, na katerega sem upal, zaradi takratne bolezni COVID, vendar je naredil dovolj, da je res našel občinstvo.

Poslušali smo povratne informacije navijačev. Ne nujno velike časopisne ocene, ampak oboževalci. In na to smo se skušali odzvati v tem filmu in jim ponuditi več bojev, jim dati več rok v roke, jim dati več zapleta, hkrati pa narediti, da se ne počuti kot nizkoproračunska lokacija, na kar smo naleteli veliko v komentarjih.

Torej, ko smo izvedeli, da smo dobili srečno priložnost, da gremo na pot za številko dve, smo se lotili tega, kar bomo storili, in smo bili kot, Nikoli ne bomo dobili letališča. Samo domišljamo si, da bomo dobili, kot, malo zasebno pisto. Gumijasto bo, vseeno se bo zdelo nizkoproračunsko. Tako je bil zadolžen producent Ben Jacques Lahko dobite letališče? In kot po čudežu je zanimanje pokazalo četrto največje letališče v Angliji, letališče Stansted. Bili so kot, Oh, všeč nam je zvok tega. Ja, pridi dol. In tako smo tudi storili.

Tako smo šli dol in pogledali in mislili smo, da bo popolno. In potem smo okoli tega napisali scenarij. Toda tukaj je postalo težavno. V prvem filmu smo imeli zapuščeno lokacijo, ki smo jo lahko snemali 11 ur na dan, brez vprašanj, enostavno. Toda odhod v Stansted je bil povezan z ogromno omejitvami, enakimi omejitvami, s katerimi se srečujete kot potnik, ki leti v tujino. Greste skozi detektor kovin, skozi pregledovanje. Spraviti sto članov posadke s pištolami, z noži, z lažnimi eksplozivi vam zlahka vzame eno uro odmora.

Prav tako imate turiste, ki tekajo naokoli in čakajo, da ujamejo svoje lete in podobno. V Združenem kraljestvu ne morete leteti med polnočjo in 4. uro zjutraj. V bistvu ga zaprejo, da lahko ljudje spijo. In takrat smo snemali film. Tako smo prišli na letališče ob 7. ali 8. uri zvečer, naredili nekaj vaj, malo pojedli. In potem smo res začeli med polnočjo in 4. uro. Težko se je ustavilo ob 4. uri, ker so prihajala letala ali pa so ljudje vstopali na letala.

Nekega posebnega večera smo bili v prostoru za prevzem prtljage in imeli smo dolgo pot in eno uro. In imeli smo mesece in mesece sestankov o tem. Ampak veste, vedno obstaja en tip, ki nikoli ni na sestankih, ki se pojavi in ​​je kot, Oh, zaviti moraš v 20 minutah. Uspelo nam je doseči dva posnetka, vsak po devet minut. Drugi je v filmu.

Vsi poznajo postavitev letališča, zato je občinstvu veliko lažje ugotoviti, kje so stvari, kako izgledajo lokacije z omejenim dostopom in podobne stvari. Vendar vam omogoča večjo interakcijo z okoljem v smislu akcije. Kaj je filmu še dodala lokacija letališča?

Nekako tako kot jaz čutim 1917. Ena stvar, s katero smo se soočili, ko smo se pojavili 1917, čeprav [En poskus] je bilo prvotno napisano prej 1917, je bilo, da so se ljudje malo borili z zgodovino. Ni bilo veliko povedanega ozadja. In težava pri izvajanju stvari v realnem času kot enkratni stvari je, da se ne moreš ustaviti sredi prepira in začeti klicati mamo ali ženo, ker občinstvo ve, kaj počneš. Zapletate se v zakulisje, vendar se šele začne počutiti šaljivo in ni resnično.

In prednost tega 1917 nad nami je to, da narod in svet kolektivno razumeta vojaka v prvi svetovni vojni - vsi so se tega učili v šoli. Takoj imate nekaj idej ali znanja o tem vojaku. Torej ni nujno to 1917 ima celo večjo zgodovino kot mi. Toda razlika je v tem, da obstaja to nenapisano razumevanje prve svetovne vojne, ki ga preprosto razumete. To je v vaši podzavesti, na splošno kot zahodno občinstvo.

In verjetno je tako tudi z letališčem. Ni vsakdo videl baze v slogu Guantanama [prizorišče En poskus] zunaj filma. Medtem ko vsi poznajo letališče. In mislim, da je tam [Še en strel] povečuje tudi to, da smo šli nekam, kar vsi nekako razumete: Oh, tekoče stopnice bodo, to bo, to bo. Zato mislim, da se strinjam s tabo, če se osredotočim na tvoje stališče. In potem šele začneš uživati ​​sadove tega, kar lahko najdeš, hodiš naokoli in načrtuješ [padec], ki greš čez tirnice, ali se boriš na podzemni železnici.

Mimogrede, to je moj najljubši boj v filmu.

Jaz tudi. Med borbami ne režemo. Tudi to je del razloga, zakaj Scott to rad počne, ker ga resnično prisilimo, da to počne dve, tri minute. In tisto, kar mi je všeč pri boju v metroju, je, da je zaradi vsega ospredja, palic, tramov in stekla pravzaprav nemogoče, da bi tja naredili rez. Torej sta samo dva fizično izjemna borca ​​na zaslonu [Adkins in Aaron Toney] res pripravljena. In privilegiran sem, da so to storili za nas na premikajočem se vlaku s hitrostjo približno 30 milj na uro.

Kar se mi zdi eden najtežjih pripovedovalskih izzivov formata, so prehodne sekvence. Kako ste se znotraj te strukture lotili premikanja od scene do scene?

[Tu] je [prišla] prednost odhoda na lokacijo. Imeti oris na 10 straneh, najti lokacijo, nato napisati scenarij okoli lokacije in nato opraviti določene obiske nazaj in naprej. In tudi to, da je to [resnična] lokacija, ne pa nekaj, kar smo gradili, kar so morali ljudje poskusiti in razumeti.

Ker jih je veliko En poskus to je pravzaprav komplet. Na primer, uporabljamo zunanji teren, toda pravzaprav je vsa notranjost na splošno združena v telovadnici na lokaciji. In [scenaristu] Jamieju [Russellu] je bilo veliko lažje napisati te odlomke časa. In potem sem imel nekaj prijateljev igralcev, ki so prišli dol približno tri mesece, preden smo posneli film, in na GoPro smo se sprehodili po vsakem prizoru samo za čas scenarija.

Bi radi naredili še enega od teh? Zadnji strel, morda?

Ja, želim narediti še enega. Nimam spojlerjev za vas. Zelene luči še ni. Potrudil se bom po svojih najboljših močeh in potrkal na vsa vrata, da upam, da nas pripelje do cilja. Ampak ni nobene novice, razen naslova. In zdi se, da je internet sam našel naslov.

Mislim, ti si nam to pripravil.

[smeh] Jaz in producenti smo se o tem pogovarjali v preteklosti, vendar je bilo nekako organsko kot ta mali tobogan na spletu, kar je zabavno in razburljivo. Zato bi si zelo rad naredil ta film, vendar še nismo tam. Pa poglejmo.

Še en strel je na voljo za digitalno izposojo ali nakup na Amazon, Apple TV in Vudu.

• Distribucija vsebine in PR s pomočjo SEO. Okrepite se še danes.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Opolnomočite se. Dostopite tukaj.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Razširjeno znanje. Dostopite tukaj.
• PlatoESG. Ogljik, CleanTech, Energija, Okolje, sončna energija, Ravnanje z odpadki. Dostopite tukaj.
• PlatoHealth. Obveščanje o biotehnologiji in kliničnih preskušanjih. Dostopite tukaj.
• vir: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins