Art Basel Miami 2023: Trajnost, vpliv, inovacije Web3 in zlitje umetnosti z namenom

Ponovno objavil Platon

Spremljevalci: 0

Sredi blišča in glamurja je letni teden umetnosti v Miamiju znova močno poudaril trajnost, vpliv in namen. Glavni Art Basel dogodek se je vrnil na svojo običajno razprostranjeno lokacijo v Miami Beachu, z množico stojnic, ki jih vodi 277 vrhunskih galerij iz 34 držav, številnimi umetniškimi sejmi in množico VIP soirées, kar paradoksalno poudarja dogodek, ki pooseblja razkošje sodobne umetnosti.

Ko se vsak dan zori, ironične posledice razkrijejo South Beach, posuto z ostanki šampanjca, razvajanje, ki ga lokalna skupnost vestno čisti po veseljačenju.

Diskurz o podnebni krizi je otipljiv v umetniški skupnosti, saj izpostavlja presežke kulture jaht, razkošnega življenjskega sloga, izpustov iz vozil in vseprisotnosti plastenk za vodo za enkratno uporabo, po katerih slovi Art Basel Miami.

Vendar ostaja ključno vprašanje: ali je trajnost v umetnosti lahko tržna? In ali lahko umetnost vpliva na druga skrb vzbujajoča področja, ki odmevajo v galerijah in več kot 500 stranskih dogodkih, stisnjenih v Miamiju letos: enakost, raznolikost in mir?

Lansko leto je neki kustos menil, da aktivistična umetnost morda le včasih najde komercialno publiko, a umetniki vztrajno usmerjajo svojo energijo v ta namen. Tukaj je nekaj umetniških del in izkušenj, ki so naredile točno to.

SCOPE na Art Basel Miami Beach: Globalna sodobna umetnost in intelektualni dialog

Sejem je znova privabil umetniške navdušence, zbiratelje in profesionalce iz celega sveta, saj je 79,000 obiskovalcev spremljalo najnovejše trende in razvoj v svetu umetnosti. Medtem ko je bila večina pozornosti osredotočena na to, kateri kosi se prodajajo in za koliko v množici galerij, je bilo nekaj opaznih izjem.

Še posebej, OBSEG, priznana platforma za nastajajoče in srednje karierne sodobne umetnike, je osvetlila Art Basel Miami Beach. SCOPE je gostil več kot 170 galerij iz 38 držav, ki so predstavljale globalni ansambel in slikale celovito sliko raznolike in dinamične pokrajine sodobne umetnosti.

V središču SCOPE Miami Beach je bil atrij »The New Contemporary«. Več kot razstavni prostor se je pojavil kot povezava za intelektualni diskurz, gostovanje predstav, panelnih razprav in wellness dejavnosti. Ta živahna konvergenca umetnikov, kustosov in navdušencev je negovala globoke dialoge o stičiščih umetnosti s kulturo in družbo.

Ikonični zidovi SCOPE na Miami Beachu so bili monumentalni dokazi umetniškega izražanja. Ta umetniška dela, ki so služila kot obsežna platna za obsežne stenske poslikave, so odmevala pretresljiva razmišljanja o perečih družbenih in političnih vprašanjih ter pritegnila pozornost s svojimi živimi odtenki in prepričljivimi pripovedmi.

OBSEG Miami Beach 2023 je bil svetilnik razvijajočega se etosa sodobne umetnosti. Njegova predanost krepitvi nastajajočih glasov, negovanju vključujočih dialogov in kuriranju poglobljenih izkušenj je okrepilo njegovo ključno vlogo pri oblikovanju prihodnje poti sveta umetnosti.

Art Basel je vse o dostopu

Beseda "dostop" se v Art Baslu pogosto uporablja. VIP dostop, dostop do zasebnih dogodkov, ekskluzivni dostop: obiskovalci se vedno sprašujejo, do česa imajo dostop, do katerih dogodkov lahko dostopajo in do katerih ni dostopa.

Letos je Art Basel sprožil novo pobudo – s primernim imenom dostop – nova digitalna prodajna pobuda v sodelovanju z Arcual spodbujati filantropijo znotraj umetniške skupnosti.

Access se je začel z majhnim obsegom, saj je predstavil nekaj več kot ducat razstavljavcev, vključno z galerijo Pace, Françoisom Ghebalyjem, galerijo Fredrica Snitzerja in drugimi, ki med drugim prikazujejo dela umetnikov, kot so Hernan Bas, Katherine Bradford in Rafael Delacruz. Toda njegovi nameni so dobri.

Kupci morajo obljubiti najmanj 10-odstotno donacijo pri nakupih umetnin Fundaciji Miami ali Mednarodnemu odboru Rdečega križa (ICRC). Art Basel je namenil začetno donacijo v višini 25,000 $, ki je bila enakomerno razdeljena med tema organizacijama. Miami Foundation je skupek treh vplivnih pobud: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund in Racial Equity Fund.

Umetnost brez naslova: inkluzivnost, digitalna inovacija in trajnostna umetnost

Umetnost brez naslova, ugleden sejem neodvisne umetnosti, je svojo izdajo 2023 označil za najobsežnejšo in mednarodno raznoliko predstavitev.

Umetnost brez naslova

Program Untitled Art 2023 je izpostavil dve osrednji kuratorski temi: »Enakost spolov v umetnosti« in »Kuriranje v digitalni dobi«. Približno 60 % razstavljajočih umetnikov in 35 % razstavljavcev se je opredelilo kot ženske ali nebinarne, kar poudarja osredotočenost sejma na vključevanje spolov. Poleg tega je dogodek dal prednost pomembni predstavitvi, s 37 % BIPOC, 23 % latinskoameriškimi in 23 % azijskimi umetniki in razstavljavci. Razstava je tudi poudarila svoj globalni doseg z razstavljavci iz različnih regij, vključno z Azijo, Afriko, Bližnjim vzhodom in Latinsko Ameriko.

Umetnost brez naslova je prepoznala razvijajočo se krajino predstavitve umetnosti, ko se ne obrača več, s temo »Kuriranje v digitalni dobi« poudarila vlogo tehnologije. Vrtinec, kot digitalni partner sejma, omogočil virtualne razširitve stojnic razstavljavcev.

Poleg tega so pomembne spletne platforme, kot je Projekti Victoria Miro in Platforma prispeval k digitalnemu diskurzu, ki odraža integracijo tehnologije v sodobne kuratorske prakse.

V skladu z skrbništvom okolja se je Untitled Art pridružil Galerija Podnebna koalicija in sodeloval z mestom Miami Beach, da bi zagotovil, da njegova predstavitev nima negativnega vpliva na mesto ali okolje. Razstava Untitled Art 2023 v Art Basel Miamiju je ponazorila njeno zavezanost spodbujanju inkluzivnosti, sprejemanju tehnološkega napredka, podpori nastajajočim glasovom v umetnostni kritiki in spodbujanju trajnosti znotraj umetniškega ekosistema.

SUMM3R na PLAYGROUND: Fuzija Web3, umetnosti in kulturnih inovacij

Art Basel Miami slovi po svoji predstavitvi vrhunske umetnosti in poglobljenih doživetij, letos pa je udeležence pritegnila izstopajoča stran. Med SUMM3R at IGRIŠČE, dve organizaciji, ki verjameta v moč ustvarjalcev in jim pomagata vplivati, sta združili moči skupaj z vodilnimi skupnostmi Web3.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ in WeCare Impact kuriral je več kot 15 revolucionarnih umetnikov, vodilne vplivne glasove in poglobljene instalacije, z močnim poudarkom na soustvarjanju, podpori ekosistemov in zagotavljanju zagona za njihovo skupno misijo uporabe veččutnih izkušenj za ustvarjanje pozitivnega učinka. Pronicljive plošče in razprave, ki so vključevale voditelje iz /Poziv in Web3 Familia, ki je vključevala pogovore o presečišču družbenega vpliva, skupnosti in kulture ter o vlogi ustvarjalnega trženja na področju dobrega počutja in zdravstva, je podprla digitalna umetnost, ki spodbuja razmišljanje.

Še zlasti, Umetniški projekt CityX NFT obstaja, da bi ohranil ogroženo umetnost izjemnih ukrajinskih avantgardnih umetnikov, ki so zaradi vojne v Ukrajini trenutno premalo zastopani. Cilj umetniškega projekta City X NFT je za vedno zaščititi zbirke mestne galerije in galerije Vovatanya. Vključevanje revolucionarnega WOWCube – otipljiva naprava v slogu Rubikove kocke, ki uporablja zaslone namesto barvnih kvadratkov – je pokazala, kako je mogoče z vplivno umetnostjo, kot je zbirka CityX NFT, komunicirati na nove, čustveno povezovalne načine.

WowCube

Navdušenci nad živo umetnostjo so bili nagrajeni kot nagrajeni umetnik ZN Marco Santini oživel svoje dinamične stvaritve. Udeleženci so se potopili v umetniška potovanja, kurirana okoli ključnih tem, kot sta podnebna pravičnost in enakost spolov, z AR in digitalna umetniška dela iz Chroma Link Collective ki jo zastopata Stacy Ant in Carmilla Sumantry, in VideOrbit ustanovila Isabelle Udo, ki je sodelovala s Katjo Perex, in številnimi drugimi izjemnimi sodelavci, kot so Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature in Marina Zayed.

Izkušnjo so dodatno obogatili intervjuji v živo na Si-Her.live, ki so izpostavili ustvarjalce in razkrili pripovedi, ki podpirajo njihova umetniška prizadevanja. Poseben segment z Prave zvezdeEmily Carrig je osvetlila tudi prelomne projekte, ki redefinirajo umetniško krajino. Skupni poudarek dogodka je bil na Tisoč obrazov, platforma financiranja, ki jo vodi skupnost za financiranje ustanoviteljic, ki temeljijo na vplivu, osvetljuje vzrok krepitve moči ustanoviteljic, ki spodbujajo vpliv v startupih.

Udeleženci so izkušnjo zaključili z igranjem v živo ob ritmih DJ kolektiva NEXUS, ki je odseval utripajočo energijo mesta in povečal veččutno doživetje dogodka.

Nosite prihodnost z oddajami Nolcha: trk umetnosti, trajnosti in mode

Art Basel Miami je bil priča prelomni modni predstavitvi, ki je neopazno zlila umetnost s trajnostnim slogom. Kurira cenjeni razstavni prostor trajnostne mode, Nosite prihodnost, dogodek je nastal v sodelovanju z Nolcha Shows, ki slovi po odkritju avantgardnih modnih oblikovalcev.

Dogodek, ki je potekal v ikoničnem Sagamore South Beach, prvotnem Art Hotelu, ki je sinonim za kulturni preporod Miamija, je privabil množico novinarjev, trgovcev na drobno, stilistov in vplivnežev iz industrije. Vrhunec večera je bil AKS MATHUR's kolekcijo, kjer je bilo usnje spremenjeno v platno za živo izražanje. Njegove kreacije, ki so jih krasile znane osebnosti, kot je Sofia Reyes, so predstavljale prvovrstne ročno izdelane usnjene izdelke, ki so izžarevali sijaj.

Osupljivi ročno izdelani kosi nakita Lunaversoul so bili dodani k privlačnosti, od katerih vsak pripoveduje edinstveno zgodbo obrtniške elegance. Aflé Bijoux dodatno obogatili pripoved s svojimi zapestnicami Adinkra, slavili kulturo in ljubezen, hkrati pa presegali kulturne meje.

Nandanie je predstavil sodoben pridih ženskih ovratnikov in ponudil prefinjene izjave, ustvarjene v New Yorku z italijanskimi materiali. Njihovi modeli so krasili Josha Richardsona iz skupine Miami Heat, ki je DJ-jal v klasični Biserni kravati, in ugledne osebnosti, kot sta doktor Jarrett Schanzer in umetniški pevec Valentino Bornancini.

Sodelovanje med Nolcha Shows in Wear the Future je doseglo vrhunec v Sustainable Fashion Art Showcase, ki je presegel zgolj modo. Bila je umetniška pripoved, ki je poudarjala trajnostno eleganco, umetniški izraz in skupno zavezanost bolj zeleni prihodnosti.

Veliko korakov v pravo smer

Art Basel Miami 2023 je presegel meje tradicionalnih umetniških razstav in si utrl poti v trajnost, digitalne inovacije in vpliv na družbo.

Od monumentalnih izrazov na SCOPE do pionirskih pobud, kot je Access, in izkušenj, ki premikajo meje na SUMM3R na PLAYGROUND, je bil dogodek simfonija umetnosti in namena.

Pokazalo je, da umetnost ni samo odraz družbe, ampak močan katalizator sprememb, ki nas vse poziva, naj si na novo zamislimo, uvajamo inovacije in sprejmemo prihodnost, v kateri umetnost in namen hodita z roko v roki.

Ko sonce zahaja za živahno izložbo v Miamiju, nam daje odmevno sporočilo: Umetnost ima še naprej potencial za oblikovanje pripovedi, navdihovanje gibanj in tlakovanje poti bolj vključujočemu in trajnostnemu svetu.