Режиссер «Еще одного кадра» о попытке протащить целый боевик через службу безопасности аэропорта

Режиссер «Еще одного кадра» о попытке протащить целый боевик через службу безопасности аэропорта

Исходный узел: 3073989

В 2021 One Shot взорвал сердца фанатов боевиков, полностью используя Скотт Эдкинсразнообразный набор навыков. Это динамичный тактический боевик с забавным трюком: весь фильм задуман так, чтобы выглядеть как один непрерывный дубль.

Недавно выпущенное продолжение, Еще один выстрел, теперь доступно везде, где вы берете напрокат или покупаете фильмы в цифровом формате, представляет собой более уверенную и отточенную попытку, чем оригинал, добавляющую захватывающий и знакомый сеттинг боевика (аэропорт), больше легенд боевиков (Том Беренджер и Майкл Джей Уайт) и ряд захватывающих боевых сцен, которые максимально используют возможности расположение, тщеславие и талант.

Еще один выстрел также воссоединяет режиссера Джеймса Нанна с Адкинсом и хореографом боев Тимом Мэном, каждый из которых работал с Нанном по четыре раза. Но этот фильм — самая успешная совместная работа Нанна и Адкинса. Полигон поговорил с Нанном о трудностях съемки боевика за один дубль, следуя по стопам Обладатель премии «Оскар» Сэма Мендеса 1917, скрывая сокращения, то, что он узнал из первого фильма, и свои надежды на будущее сериала.

Это интервью было слегка отредактировано для увеличения длины и ясности.

Скотт Адкинс прислоняется к передней части машины, и вы можете видеть, как он выдыхает в холодную погоду в фильме «Еще один кадр».

Изображение: Sony Pictures Entertainment

Полигон: Как человек, снимавший более традиционные боевики, например СепараторыКак вы думаете, что изменится для зрителей, если фильм будет показан как один непрерывный дубль?

Джеймс Нанн: Ну, это забавно, потому что это началось как упражнение в Как я могу что-то нажать? Как я могу быть другим? Как я могу быть уникальным? Как я могу максимально эффективно использовать необузданные, удивительные способности Скотта? И как я могу использовать свои технические ноу-хау? Так что на самом деле это началось как скорее эксперимент, направленный на то, чтобы доказать людям, Я действительно хорош технически, он действительно хорош физически и на камере — объедините их навыки, сделайте фильм.. Вот откуда взялась первоначальная подача. Но со временем, когда мы начали это снимать, честно говоря, я влюбился в этот способ. Вы понимаете, что навязываете это погружение своей аудитории.

Во всех фильмах есть тикающие часы. Это предпосылка многих историй: вы идете от А к Б или от А к Я, но дело не в буквах, а в путешествии между ними. Всегда есть динамичное повествование, особенно в боевиках. Будь то взрыв бомбы или спасение любимого человека, потому что он вот-вот упадет в кислоту, всегда есть таймер. И я думаю, что происходит, когда вы не манипулируете временем с помощью сокращений, вы на самом деле заставляете людей, почти на подсознательном уровне, просто немного больше чувствовать этот таймер, чувствовать срочность и немного больше присутствовать в нем. .

Послушайте, много проблем связано со стилем, потому что вы не можете обязательно снимать Скотта как лучшего мастера боевых искусств в мире, потому что вы не можете сделать ракурсы, которые действительно показывают, на что он способен. Точно так же он не может крутиться вокруг и делать удивительные пируэты-бабочки, потому что это было бы просто из другого мира. Таким образом, формат имеет ограничения. И мы знаем, что делаем. Мы стараемся сдерживать броскость и использовать, например, эту приземленную военную атмосферу CQC [ближнего боя], которая очень хорошо подходит. Я думаю, что в расширенном понимании, нравится вам это или нет, вас просто затягивает.

Некоторые актеры действительно окажутся на высоте и будут лучшими, кого вы когда-либо видели, потому что они такие: Я не хочу быть тем, кто в этом 10-минутном дубле все испортит. Поэтому они переходят на этот уровень аутентичности и сосредоточенности, и вы тоже можете это почувствовать. Но в то же время, если у вас немного более слабая производительность, от этого труднее спрятаться.

Я влюбился в это. Я не буду делать это вечно. Я уверен, что скоро вернусь к нормальному, традиционному кинопроизводству. Но мне очень весело. И я очень доволен приемом, который нам оказали.

Том Беренджер выглядит суровым и направляет пистолет в фильме «Еще один выстрел»

Изображение: Sony Pictures Entertainment

Что ты узнал из One Shot к которому вы обратились Еще один выстрел? Фильм кажется более уверенным — вы чувствовали себя так же во время съемок?

Конечно, мы это сделали. И я говорю «мы», потому что у меня очень сплоченная основная команда, с которой мне нравится работать, и все они со мной в одном поезде. Думаю, первый фильм, хотя я был уверен… Слушайте, в первом фильме я старался сохранить это в секрете, но мы все знаем, что в фильме есть скрытые фрагменты. Не поймите меня неправильно, я буду снимать столько, сколько смогу. Есть три причины для перерыва: безопасность, география или доступность актеров, если вам приходится снимать вне последовательности. Это действительно причины, по которым я вырезал. Если нет, я буду продолжать так долго, как смогу в течение этого периода времени. Итак, на самом деле вы смотрите на дубли продолжительностью от восьми до 10 минут.

В первом фильме я знал, что мы можем это сделать, но мы этого не сделали, поскольку раньше у нас не было скрытых монтажных монтажей. Поэтому в первом фильме я уделил большое внимание тому, чтобы мы могли скрыть монтажные кадры. Разница со вторым фильмом заключалась в том, что вес был снят. Мы сделали это. Я знал, что мы сможем это сделать. Я знал, как это сделать. Я знал, как выйти из тупика, даже если в день что-то не получалось и мне нужно было из этого выбраться. Потому что мы уже пробовали и тестировали это раньше.

Итак, этот груз был снят с моих плеч. Так что это типа, Хорошо, теперь у меня действительно есть время еще немного подумать о том, как более тщательно работать с камерой.. Кроме того, у нас было немного больше денег на это. Таким образом, мы могли делать такие вещи, как вытащить камеру из машины и бросить ее на лестничную клетку на буровой установке, и знать, что все будет в порядке. Нам удалось поступить немного хитрее.

Как вам удалось провести съемки в лондонском аэропорту Станстед?

Это была самая сложная часть всего процесса – съемки в рабочей обстановке международного аэропорта. Мы знали, что хотим добиться большего. Реакция фанатов на первую часть была исключительно положительной, гораздо большей, чем мы ожидали. Очевидно, что когда вы решаетесь на эти предприятия, вы верите в фильм — вы должны это делать, иначе вы бы не стали этого делать. Но мне очень хотелось, чтобы он приземлился. И он не обязательно получил тот большой толчок, на который я надеялся, из-за тогдашнего COVID, но этого было достаточно, чтобы действительно найти аудиторию.

Мы прислушались к отзывам болельщиков. Не обязательно рецензии в крупных газетах, а фанаты. И мы постарались отреагировать на это в этом фильме и дать им больше боев, больше рукопашных схваток, больше сюжета, но также сделать так, чтобы эта локация не казалась малобюджетной, с чем мы столкнулись. много в комментариях.

Итак, как только мы узнали, что нам предоставилась счастливая возможность стать номером два, мы приступили к тому, что собираемся делать, и подумали: У нас никогда не будет аэропорта. Мы просто воображаем, что у нас будет какая-нибудь частная маленькая взлетно-посадочная полоса. Он будет резиновым, но в любом случае он будет малобюджетным. Итак, продюсеру Бену Жаку было поручено Можете ли вы получить аэропорт? И словно каким-то чудом проявил интерес четвертый по величине аэропорт Англии — Станстед. Они были такие: О, нам нравится это звучание. Да, спускайся. Так мы и сделали.

Майкл Джей Уайт в бронежилете и с винтовкой на плече разговаривает с другим мужчиной в бронежилете, в то время как заложники выстраиваются в очередь у багажной ленты в аэропорту в фильме «Еще один выстрел».

Изображение: Sony Pictures Entertainment

Итак, мы спустились, посмотрели и подумали, что это будет идеально. А потом мы написали сценарий вокруг этого. Но тут стало сложнее. В первом фильме у нас была заброшенная локация, которую мы могли снимать по 11 часов в день, не задавая вопросов, и все очень просто. Но поездка в Станстед сопряжена с огромным количеством ограничений, с теми же ограничениями, с которыми вы сталкиваетесь, путешествуя за границу. Вы проходите через металлодетектор, вы проходите проверку. Привлечение сотни членов экипажа с оружием, ножами и поддельной взрывчаткой легко отнимет час вашего дня.

Точно так же вокруг бегают туристы, ожидающие своего рейса и все такое. В Великобритании нельзя летать с полуночи до 4 утра. По сути, их закрывают, чтобы люди могли поспать. И тогда мы сняли фильм. Итак, мы приезжали в аэропорт где-то в 7 или 8 вечера, репетировали, немного ели. А потом мы действительно начали начинать между полуночью и четырьмя. Это была трудная остановка в четыре, потому что прибывали самолеты или люди садились в самолеты.

Однажды ночью мы были в зоне выдачи багажа, и нам предстоял долгий путь и еще час до пути. И у нас были месяцы и месяцы встреч по этому поводу. Но знаешь, всегда есть один парень, которого никогда не бывает на собраниях, который появляется и говорит: О, тебе нужно закончить за 20 минут.. Нам удалось сделать два дубля продолжительностью по девять минут каждый. Второй в фильме.

Все знают планировку аэропорта, поэтому зрителям становится намного легче понять, где что находится, как выглядят места с ограниченным доступом и тому подобное. Но это позволяет вам больше взаимодействовать с окружающей средой с точки зрения действия. Что еще добавило в фильм расположение аэропорта?

Это похоже на то, что я чувствую к 1917. Одна вещь, с которой мы столкнулись, выйдя после 1917, Несмотря на то [One Shot] изначально было написано раньше 1917, заключалось в том, что люди немного боролись с предысторией. Не было рассказано много предыстории. И проблема с одноразовыми действиями в реальном времени заключается в том, что вы не можете остановиться посреди драки и начать звонить маме или жене, потому что публика знает, что вы делаете. Вы ломаете предысторию, но она начинает казаться фальшивой и нереальной.

И преимущество в том, что 1917 Над нами было то, что нация и мировое коллективное понимание солдата Первой мировой войны - все изучали это в школе. У вас сразу же появляется некоторое представление или предыстория этого солдата. Так что это не обязательно 1917 у него даже больше предыстории, чем у нас. Но что имеет значение, так это то, что существует неписаное понимание Первой мировой войны, которое вы просто понимаете. Это, вообще говоря, у вас в подсознании, как у западной аудитории.

И то же самое, наверное, и с аэропортом. Не все видели базу в стиле Гуантанамо [место действия One Shot] вне фильма. А аэропорт все знают. И я думаю, что именно здесь [Еще один выстрел] также усиливается, это то, что мы пошли куда-то, что вы все как-то понимаете: О, будет эскалатор, будет то, будет то. Итак, я думаю, чтобы подчеркнуть вашу точку зрения, я полностью с вами согласен. А потом ты просто начинаешь наслаждаться плодами того, что можешь найти, ты ходишь и проектируешь [падение], перебираясь через рельсы или сражаясь в метро.

Скотт Адкинс стоит рядом с раненой Ханной Артертон с повязкой на руке в аэропорту в фильме «Еще один выстрел».

Изображение: Sony Pictures Entertainment

Кстати, это мой любимый бой в фильме.

Я тоже. Мы не рубимся во время боев. Одна из причин, по которой Скотту тоже нравится это делать, заключается в том, что мы действительно заставляем его делать это в течение двух-трех минут. И что мне нравится в драке в метро, ​​так это то, что из-за всего переднего плана, столбов, балок и стекла там фактически невозможно даже порезаться. Так что это всего лишь два физически потрясающих экранных бойца [Эдкинс и Аарон Тони], которые действительно готовы к этому. И мне повезло, что они сделали это для нас в движущемся поезде со скоростью около 30 миль в час.

Что мне кажется одной из самых сложных задач повествования в этом формате, так это последовательности переходов. Как вы подходили к переходу от сцены к сцене в рамках этой структуры?

[Вот тут-то и проявилось преимущество поездки в это место]. Составление 10-страничного плана, поиск локации, затем написание сценария вокруг локации, а затем выполнение запланированных посещений вперед и назад. А еще это была [настоящая] локация, а не то, что мы строили, и что люди должны были попытаться понять.

Потому что есть много One Shot на самом деле это набор. Мол, мы используем внешний ландшафт, но на самом деле все интерьеры обычно собираются в спортзале на локации. И [сценаристу] Джейми [Расселу] было гораздо легче писать эти отрезки времени. А потом ко мне приехала пара друзей-актеров примерно за три месяца до того, как мы начали снимать фильм, и на GoPro мы обходили каждую сцену только ради тайминга сценария.

Вы хотите сделать еще один из них? Последний выстрелвозможно?

Да, я хочу сделать еще один. У меня нет для вас спойлеров. Зеленого света пока нет. Я постараюсь изо всех сил и постучу в каждую дверь, чтобы, надеюсь, доставить нас туда. Но новостей, кроме названия, нет. И кажется, что Интернет сам нашел это название.

Я имею в виду, ты нас к этому подставил.

[Смеётся] Я и продюсеры говорили об этом раньше, но это было что-то вроде американских горок в Интернете, что было весело и захватывающе. Так что я отчаянно хотел бы сняться в этом фильме, но мы еще не достигли цели. Давайте посмотрим.

Еще один выстрел доступен для цифровой аренды или покупки на Amazon, Apple TV и Vudu.

Отметка времени:

Больше от Polygon