Regizorul One More Shot încearcă să obțină un întreg film de acțiune prin securitatea aeroportului

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

În 2021, One Shot aruncat în inimile fanilor de acțiune, folosind pe deplin Scott Adkins’ set de abilități variate. Este un film de acțiune tactică de mare octanism, cu un truc distractiv: întregul film este conceput să arate ca o singură filmare continuă.

Continuarea recent lansată, Încă o lovitură, acum disponibil oriunde închiriați sau cumpărați filme digital, este un efort mai încrezător și mai rafinat decât originalul, adăugând un decor convingător și familiar de film de acțiune (un aeroport), mai multe legende de acțiune (Tom Berenger și Michael Jai White) și un șir de secvențe de lupte incitante care profită la maximum de locație, îngâmfare și talent.

Încă o lovitură De asemenea, îl reunește pe regizorul James Nunn cu Adkins și pe coregraful de luptă Tim Man, care a lucrat fiecare cu Nunn de patru ori. Dar acest film este cea mai realizată colaborare dintre Nunn și Adkins de până acum. Polygon a vorbit cu Nunn despre dificultățile de a filma un film de acțiune într-o singură filmare, în urma Câștigătorul Oscar al lui Sam Mendes 1917, ascunzând tăieturile, ceea ce a învățat din primul film și speranțele sale pentru viitorul serialului.

Acest interviu a fost ușor editat pentru lungime și claritate.

Scott Adkins se sprijină de partea din față a unei mașini, deoarece îi puteți vedea respirația expirată în vremea rece în One More Shot

Poligon: ca cineva care a filmat filme de acțiune mai convenționale, cum ar fi eliminators, ce crezi că este diferit pentru public atunci când un film este portretizat ca o singură imagine continuă?

James Nunn: Ei bine, este amuzant, pentru că a început ca un exercițiu în Cum pot împinge ceva? Cum pot fi diferit? Cum pot fi unic? Cum pot folosi capacitatea brută și uimitoare a lui Scott la maximum? Și cum îmi pot folosi cunoștințele tehnice? Așa că de fapt a început ca un experiment mai degrabă în a demonstra oamenilor, Sunt foarte bun din punct de vedere tehnic, el este foarte bun din punct de vedere fizic și în fața camerei - îmbinați-le abilitățile, faceți un film. De acolo a venit pitch-ul inițial. Dar odată cu trecerea timpului și pe măsură ce am început să filmăm, sincer, m-am cam îndrăgostit să o fac în acest fel. Îți dai seama că împingi această imersiune asupra publicului tău.

Toate filmele au un ceas. Aceasta este premisa multor povești: mergi de la A la B sau de la A la Z, dar nu este vorba despre litere, ci despre călătoria dintre ele. Există întotdeauna o narațiune cu ceas, mai ales în filmele de acțiune. Fie că este vorba despre o bombă care explodă sau îți salvează persoana iubită pentru că este pe cale să cadă în acid, există întotdeauna un cronometru. Și cred că ceea ce se întâmplă atunci când nu manipulezi timpul cu tăieturi este că, de fapt, îi forțezi pe oameni să, aproape la nivel subconștient, să simtă acel temporizator puțin mai mult, să simtă urgența și să fie puțin mai prezenți în ea. .

Acum uite, o mulțime de probleme vin cu stilul, pentru că nu-l poți filma pe Scott ca cel mai bun artist marțial din lume, neapărat, pentru că nu poți face unghiurile care arată cu adevărat ceea ce poate face. În egală măsură, nu poate fi ca, învârtindu-se făcând lovituri uimitoare de piruetă de fluturi, pentru că ar fi doar dintr-o lume diferită. Deci formatul vine cu restricții. Și știm ce facem. Încercăm să ne reținem strălucirea și alegem, cum ar fi, această atmosferă militară CQC [luptă în apropiere] care se potrivește foarte bine. Cred că interpretarea alungită a lui, indiferent dacă îți place sau nu, ești pur și simplu absorbit.

Anumiți actori se vor ridica la înălțime și vor fi cei mai buni pe care i-ați văzut vreodată, pentru că sunt ca, Nu vreau să fiu cel din această ieșire de 10 minute care le încurcă. Deci trec la acest nivel de autenticitate și concentrare, și puteți simți și asta. Dar, în egală măsură, dacă ai o performanță puțin mai slabă, este mai greu să te ascunzi de asta.

M-am îndrăgostit de el. nu o voi face pentru totdeauna. Sunt sigur că voi reveni la filmul normal, convențional, în curând. Dar mă distrez foarte mult. Și sunt atât de mulțumit de primirea pe care am avut-o.

Tom Berenger arată îngrozitor și îndreaptă o armă în One More Shot

De la ce ai învățat One Shot la care ai aplicat Încă o lovitură? Filmul se simte mai încrezător – ți-a părut așa în timp ce filmezi?

Cu siguranță, am făcut-o. Și spun „noi” pentru că am o echipă de bază foarte solidă cu care îmi place să lucrez și toți sunt în același tren cu mine. Cred că primul film, deși eram încrezător... Uite, am încercat să-l păstrez puțin secret în primul, dar știm cu toții că există tăieturi ascunse în film. Nu mă înțelege greșit, voi rula cât de mult pot. Există trei motive pentru a rupe: siguranță, geografie sau disponibilitatea actorilor, dacă trebuie să filmați în afara secvenței. Acestea sunt cu adevărat motivele pentru care am tăiat. Dacă nu, voi merge cât de mult pot în acel interval de timp. Așa că te uiți cu adevărat la, cum ar fi, opt până la 10 minute.

La primul film, știam că o putem face, dar nu o făcusem, deoarece nu ascunsesem de fapt tăieturi înainte. Așa că, în primul film, m-am concentrat foarte mult pe a ne asigura că putem ascunde tăieturile. Diferența cu cel de-al doilea film a fost că greutatea a fost ridicată. Noi am făcut-o. Știam că o putem face. Am știut să o fac. Știam cum să mă scot din blocaj, chiar dacă ceva nu mergea în ziua respectivă și trebuia să ies din asta. Pentru că l-am încercat și testat înainte.

Așa că acea greutate fusese ridicată de pe umeri mei. Deci este ca, OK, ei bine, acum am timp să mă gândesc puțin mai mult la a fi mai elaborat cu camera. Și, de asemenea, am avut puțin mai mulți bani pe acesta. Așa că am putea face lucruri cum ar fi să scoatem camera din mașină și să aruncăm camera pe o scară pe o platformă și să știm că ar fi în regulă. Am reușit să fim puțin mai înșelători.

Cum ați reușit să filmați pe Aeroportul Stansted din Londra?

Aceasta a fost cea mai dificilă parte a întregului proces, filmarea în mediul de lucru al unui aeroport internațional. Știam că vrem să fim mai mari. Răspunsul fanilor la primul a fost copleșitor de pozitiv și mult mai mult decât ne-am așteptat. Evident, atunci când porniți în aceste aventuri crezi în film - trebuie să o faci, altfel nu ai face-o. Dar îmi doream foarte mult să aterizeze. Și nu a primit neapărat impulsul pe care îl speram, din cauza COVID la acea vreme, dar a făcut suficient pentru a găsi cu adevărat un public.

Am ascultat feedback-ul fanilor. Nu neapărat recenziile mari de hârtie, ci fanii. Și am încercat să răspundem la asta în acest film și să le dăm mai multe lupte, să le dăm mai multe corp la corp, să le dăm mai multă intrigă, dar și să facem să nu pară ca o locație cu buget redus, ceea ce a fost ceva cu care ne-am lovit. multe in comentarii.

Așa că, odată ce am aflat că am avut ocazia norocoasă de a merge pe drumul pentru numărul doi, ne-am angajat în ceea ce vom face și am fost ca, Nu vom avea niciodată un aeroport. Ne imaginăm doar că vom obține, de exemplu, o mică pistă privată. Va fi din cauciuc, oricum se va simți cu un buget mic. Deci producătorul, Ben Jacques, a fost însărcinat cu Poti lua un aeroport? Și ca printr-un fel de minune, al patrulea aeroport ca mărime din Anglia, Aeroportul Stansted, și-a arătat interesul. Erau ca, Oh, ne place sunetul asta. Da, vino jos. Și așa am făcut.

Michael Jai White, purtând o vestă antiglonț și cu o pușcă atârnată pe umăr, vorbește cu un alt bărbat care poartă o vestă antiglonț, în timp ce ostaticii sunt aliniați lângă caruselul de bagaje din aeroport în One More Shot.

Așa că am coborât și ne-am uitat și ne-am gândit că va fi perfect. Și apoi am scris scenariul în jurul lui. Dar aici a devenit complicat. Primul film, aveam o locație abandonată, pe care o puteam filma 11 ore pe zi, fără întrebări, ușor. Dar mersul la Stansted a venit cu o cantitate imensă de restricții, aceleași restricții cu care te confrunți ca un călător care zboară internațional. Treci prin detectorul de metale, treci prin chestia cu screening-ul. Să aduci o sută de membri ai echipajului cu arme, cuțite, cu explozibili falși îți ia cu ușurință o oră liberă din zi.

În egală măsură, aveți turiști care aleargă așteaptă să-și prindă zborurile și alte lucruri. În Marea Britanie, nu poți zbura între miezul nopții și 4 dimineața. Practic, ei îl închid, astfel încât oamenii să poată dormi. Și atunci am filmat filmul. Așa că intram în aeroport la 7 sau 8 noaptea, făceam niște repetiții, luam puțină mâncare. Și apoi am început cu adevărat să începem între miezul nopții și 4. A fost o oprire grea la 4, pentru că veneau avioanele sau oamenii urcau în avioane.

Într-o noapte anume, eram în zona de preluare a bagajelor și mai aveam o oră și o oră. Și am avut luni și luni de întâlniri despre asta. Dar știi, întotdeauna există un tip care nu este niciodată la întâlniri care apare și spune: Oh, trebuie să închei în 20 de minute. Am reușit să obținem două reprize de nouă minute fiecare. Al doilea este în film.

Toată lumea cunoaște aspectul unui aeroport, așa că devine mult mai ușor pentru public să se așeze unde sunt lucrurile, cum arată locațiile cu acces restricționat, astfel de lucruri. Dar vă permite să interacționați mai mult cu mediul în ceea ce privește acțiunea. Ce a mai adăugat locația aeroportului la film?

Este un fel cum mă simt 1917. Un lucru cu care ne-am confruntat ieșind după 1917, Chiar dacă [One Shot] fusese scrisă inițial înainte 1917, a fost că oamenii s-au luptat puțin cu povestea de fundal. Nu s-a spus o mulțime de povești de fundal. Și problema cu a face lucrurile în timp real ca un lucru unic este că nu te poți opri în mijlocul unei lupte și să începi să-ți suni mama sau soția, pentru că publicul știe ce faci. Te găsești într-o poveste de fundal, dar începe să pară neplăcut și nu real.

Și avantajul că 1917 a avut asupra noastră este că națiunea și înțelegerea colectivă a lumii despre un soldat în Primul Război Mondial - toată lumea a studiat-o la școală. Ai imediat o idee sau cunoștințe despre acel soldat. Deci nu este neapărat asta 1917 chiar are mai multă poveste de fundal decât noi. Dar ceea ce face diferența este că există această înțelegere nescrisă a Primului Război Mondial pe care pur și simplu o înțelegi. Este în subconștientul tău, în general vorbind, ca public occidental.

Și asta e, probabil, la fel și cu aeroportul. Nu toată lumea a văzut o bază în stil Guantanamo [decorul de One Shot] în afara unui film. Pe când toată lumea cunoaște un aeroport. Și cred că acolo este [Încă o lovitură] crește, de asemenea, este că am mers într-un loc pe care îl înțelegeți cu toții: Oh, va fi o scară rulantă, va fi asta, va fi asta. Așa că cred că pentru a-ți argumenta punctul, sunt total de acord cu tine. Și apoi începeți să vă bucurați de roadele a ceea ce puteți găsi, vă plimbați și proiectați [căderea] trecând peste șine sau luptați în metrou.

Scott Adkins stă lângă o Hannah Arterton rănită, cu un bandaj pe braț, în aeroport, în One More Shot.

Apropo, aceasta este lupta mea preferată din film.

Şi eu. Nu tăiem în timpul luptei. Acesta este o parte din motivul pentru care lui Scott îi place să facă asta, de asemenea, este că îl facem să facă asta timp de două, trei minute. Și ceea ce îmi place la lupta cu metroul este că din cauza întregului prim plan, stâlpilor, grinzilor și sticlei, este de fapt imposibil să fi făcut măcar o tăietură acolo. Așa că sunt doar doi luptători uimitori din punct de vedere fizic pe ecran [Adkins și Aaron Toney] care merg cu adevărat pentru asta. Și sunt privilegiat că au făcut asta pentru noi într-un tren în mișcare cu aproximativ 30 de mile pe oră.

Ceea ce mi se pare una dintre cele mai grele provocări de povestire ale formatului sunt secvențele de tranziție. Cum ați abordat trecerea de la o scenă la alta în cadrul acestei structuri?

[Acolo este] avantajul de a merge la locație [a intrat]. Având o schiță de 10 pagini, găsirea locației, apoi scrierea scenariului în jurul locației și apoi efectuarea vizitelor stabilite înapoi și înainte. Și, de asemenea, fiind o locație [reală], nefiind ceva ce construiam pe care oamenii trebuiau să încerce și să înțeleagă.

Pentru că sunt multe One Shot care este de fapt un set. Cum ar fi, folosim terenul exterior, dar de fapt toate interioarele sunt, în general, amestecate într-o sală de sport din locație. Și asta a fost mult mai ușor pentru [scenarist] Jamie [Russell] să scrie acele treceri de timp. Și apoi am avut câțiva prieteni actori care au venit cu aproximativ trei luni înainte de a filma filmul și, pe o GoPro, am parcurs fiecare scenă doar pentru sincronizarea scenariului.

Vrei să mai faci una din astea? O ultimă lovitură, poate?

Da, vreau să fac altul. Nu am spoilere pentru tine. Nu există încă undă verde. Voi încerca tot posibilul și voi bate la fiecare ușă, sper să ne aduc acolo. Dar nu există noutăți, în afară de titlu. Și se pare că internetul a găsit titlul în sine.

Adică ne-ai pregătit pentru asta.

[Râde] Eu și producătorii am vorbit despre asta în trecut, dar a fost un fel de organic ca un roller coaster online, care este distractiv și incitant. Așa că mi-ar plăcea cu disperare să fac acel film, dar încă nu suntem acolo. Să vedem.

Încă o lovitură este disponibil pentru închiriere sau achiziție digitală de pe Amazon, Apple TV și Vudu.