How The High-end Horror Movie The Menu Connects To Game Of Thrones And Succession

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

This interview with the director of Meniul was originally published in conjunction with the film’s theatrical release. It has been republished to coincide with the film’s release on HBO Max and digital platforms.

La suprafață, Thrillerul lui Mark Mylod Meniul arată ca un film de groază rece, de lux. Trailerul îl modelează ca povestea unui bucătar de succes care trage o capcană pentru patronii săi bogați și răsfățați, atragându-i într-un joc imprevizibil pe viață sau pe moarte, în care el și adepții săi devotați definesc toate regulile. Urmează haosul sângeros. Dar Mylod vede filmul diferit – iar interpretarea sa se leagă direct de ceea ce l-a atras nu doar către acest film, ci și către cealaltă lucrare a lui cea mai importantă, ca regizor obișnuit în serialul de succes. Serie și Game of Thrones.

Pentru Mylod, legătura dintre aceste trei povești este felul în care se confruntă cu familia - la propriu Game of Thrones și Serie, și mai simbolic în Meniul, where the antagonist, mysterious, aristocratic Chef Slowik (Ralph Fiennes), has built his kitchen staff into a slavishly devoted team that his fanatical apprentice Elsa (Watchmen vedeta Hong Chau) o descrie în mod specific ca pe o familie.

„Dacă am vreo linie de referință în munca mea – mă întorc la munca mea britanică, când am început să regiz la sfârșitul anilor 1500 – este familia”, a glumit Mylod lui Polygon într-un interviu după Meniulpremiera lui la Fantastic Fest 2022 din Austin, Texas. „Mi-am dat seama că puterea și familia sunt simbiotice, mai ales în anii de formare. Sunt cu adevărat fascinat de asta. Ești prins în spațiul în care locuiești și nu poți scăpa, într-adevăr, până nu poți pleca de acasă. Și astfel există un potențial nesfârșit pentru un conflict dramatic.”

Margo (Anya Taylor-Joy), o femeie cu o rochie dezgolită pe umeri și păr roșu gros, se uită la camera în prim-plan în The Menu

In Game of Thrones, liniile de sânge sunt efectiv destin - toți cei implicați în căutarea titularului pentru putere și dominație sunt atât stimulați, cât și limitati de familia în care s-au născut. În Serie, întreaga poveste se învârte în jurul legăturilor și competiției din cadrul unei familii bogate. În Meniul, totuși, există mai mult un sentiment că patronii lui Chef Slowik - inclusiv personaje interpretate de Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, John Leguizamo și Aimee Carrero - au fost prinși de o familie care seamănă cu un cult.

„Face parte din atracția Meniul a fost ideea că ai pus toate personajele în această cutie cu acea cvasi-familie și le-ai prins în acest spațiu și există un potențial nesfârșit de confruntare dramatică și conflicte dramatice”, spune Mylod. „Și din asta, obțineți acea relație minunată dintre tensiune și comedie, de care scriitorii profită atât de mult.”

Familia literală apare Meniul, cu mama lui Chef Slowik ca unul dintre patronii la cina lui pe viață sau pe moarte, deși relația și intențiile lor unul față de celălalt sunt unul dintre cele mai mari mistere ale filmului.

„Speram că veți completa unele dintre spațiile libere”, spune Mylod. „[Întrebarea este] întotdeauna Cât de departe merge cineva cu expunerea? Cât de departe ajunge cineva în povestea de fundal a lui Chef? Am mers pe frânghie cu asta. Alegerea pe care am făcut-o a fost să pătrundem în inteligența publicului. Ei pot completa acele lucruri pentru ei înșiși. Publicul este atât de sofisticat în zilele noastre, încât nu am simțit că trebuie să ne adâncim prea mult în asta. Au putut simți legătura emoțională.”

O altă legătură între Game of Thrones, Serie, și Meniul este că toate cele trei povești se ocupă în mare măsură de oameni bogați care își armă puterea și sunt pedepsiți pentru orgoliul lor, dar toate cele trei povești le umanizează și pe acele personaje.

„Acel joc de șah a fost întotdeauna în centrul lui”, spune Mylod. "Cu Bong [Joon-ho] in Parazit, nu a intenționat niciodată ca oamenii săraci să fie cei buni, iar oamenii bogați să fie cei răi. Este banal și începe să submineze autenticitatea poveștii emoționale pe care încearcă să o spună. Ne-am găsit în același loc – am vrut să avem o legătură emoțională cu aceste personaje. Am putut vedea cum fac lucruri stupide, dar cu siguranță nu am vrut să fie doar decupaje de carton, stereotipuri bidimensionale. Am vrut ca ei să aibă vieți emoționale și am vrut ca publicul să-și simtă în pericol.”

Un bărbat frenetic balansează un scaun la unul dintre pereții de sticlă dintr-un restaurant elegant în încercarea de a-l spulberă și de a scăpa, în timp ce restul clienților înspăimântați urmăresc o scenă din The Menu

Pentru Mylod, conexiunile dintre Serie și Meniul sunt mai puternici, atât tematic, cât și în ceea ce privește modul în care a lucrat în culise pentru a încuraja improvizația și participarea la distribuție completă.

„Ceva la care am adus Meniul foarte specific din Serie a fost admirația mea continuă pentru Robert Altman și pentru felul în care lucrează”, spune Mylod. „Am fost destul de norocos la începutul carierei mele de regizor să lucrez cu doi actori, Charles Dance și Michael Gambon, care au lucrat la [capodopera lui Altman] Parcul Gosford, iar eu îi băteam mereu cu întrebări despre cum lucra el. El a fost într-adevăr primul regizor din Occident care a primit două mixere de sunet și a pus pe toți [pe un set] să microfoneze.”

Altman era renumit pentru dialogul său naturalist, suprapus, surprins pe platourile de filmare de la oameni încurajați să rămână în personaj în orice moment. Mylod a folosit această tehnică Serie și Meniul pentru a-și oferi seturilor sale ceea ce el numește „un simț darwinian”, în care toată lumea acționează tot timpul, mai degrabă decât doar în configurații scurte în care camera este îndreptată spre ei și au un dialog specific în scenariu.

„Toată lumea era activă și toată lumea improviza, așa că toată lumea este în viață și prezentă tot timpul”, spune el. „Am folosit-o pe asta Serie, și l-am folosit pe Meniul. Este nevoie de un actor foarte specific, curajos, inteligent și intuitiv pentru a accepta asta. Am fost foarte specifici în recrutarea noastră pentru a realiza asta. [Cu Meniul], rezultatul au fost cele mai fericite șapte săptămâni pe care le-ați putea avea pe platourile de filmare, pentru că eram cu toții blocați împreună în bula noastră cu COVID la acel moment. Toți figuranții veneau dimineața pe platourile de filmare, toți au microfon și, dacă se întâmplă să fie în afara camerei, încă susțin, încă improviză, păstrând vie atmosfera restaurantului.

„Acel personal genial de bucătărie era acolo în fiecare zi, după ce a trecut prin acest bootcamp despre exact ce ar trebui să facă în orice moment. Își fac dansul coregrafiat, cu acea precizie a lumii lui Slowik. Așa că am ajuns cu un mod de lucru cu adevărat liber și liber, care este un contrapunct interesant pentru precizia scrisului și ritmul lumii lui Slowik.”

Regizorul Mark Mylod stă la o masă pe platoul de filmare cu mai multe personaje din The Menu, gesticulând în afara ecranului în timp ce regizează, cu echipamentul camerei și operatorii în fundal

În ceea ce privește temele care se leagă Serie și Meniul, Mylod spune că ideea „mănâncă bogații” că oamenii puternici sunt pedepsiți este „parte din distracție”, dar că el este mai interesat de modul în care ambele povești gestionează creativitatea deformată și dezintegrarea idealurilor personajelor.

„Perversia artei prin putere, prin exclusivitate, prin bani, este cu siguranță ceva care mă interesează personal. Cu siguranță, este ceea ce m-a atras. Serie," el spune. „Am lucrat cu [Serie creator] Jesse [Armstrong] despre asta. Cu Meniul, cred că tema frumuseții pure de a crea hrană bună pentru o altă ființă umană, actul elementar pur de a împărtăși și susține și hrăni pe altul - este atât de frumos. Nu poți deveni mai fundamental decât atât, cu excepția, poate, la naștere. Și ca asta să fi fost pervertit de industrie, de bani - asta mi se pare că există un element tragic [pentru Chef Slowik]. Acea perversie a unui ideal, cred, este cu adevărat interesantă.”

În cele din urmă, acel sentiment de tragedie într-un personaj face parte din ceea ce definește personajele preferate ale lui Mylod în toate aceste trei povești. În timp ce ezită să-și expună fandom-ul pentru un personaj față de altul în aceste trei proiecte de ansamblu – „Este ca și cum mi-ai întreba copilul meu preferat”, spune el – el recunoaște că este atras de personajele răutăcioase care se văd eroi.

Pentru Game of Thrones, asta însemna să fii tras spre Cersei Lannister. „[Actorul] Lena [Headey] era atât de opusul personajului respectiv”, spune Mylod. „Este atât de liberă, drăguță și distractivă, iar apoi se transformă complet într-un om diferit la camera de filmat. Este pur și simplu extraordinar să vezi tranziția. Pare atât de fără efort.

„Și [Cersei este un favorit] pentru că îmi amintesc că am vorbit cu Lena despre felul ei de a privi personajul – într-o zi tocmai a făcut un comentariu despre „Încerc doar să-mi protejez copiii aici”. Ca și cum Cersei nu era o persoană rea, era doar o femeie care încerca să-și protejeze copiii. Privit doar din acest punct de vedere, a fost o revelație pentru mine. Am fost cam iubit de cât de rea este ea și, în același timp, încearcă doar să-și protejeze copiii. Deci asta a fost frumos pentru mine.”

Pentru Serie, Mylod este atras de Tom Wambsgans (jucat de Matthew Macfadyen), care așternut-o familiei Roy, și din cauza distanței dintre actor și personaj. „Într-adevăr, același argument”, spune Mylod. „Nu există un Cel mai bun personajul, dar în ceea ce privește cine se schimbă cel mai mult de la ei înșiși în personaj, ar fi Matthew, pentru că este un personaj atât de drăguț, vorbit în liniște, blând, și apoi se transformă în Tom, acest monstru.

„Și doar aduce o dimensiune emoțională personajului care îmi frânge inima uneori, pentru că el este doar un copil din Midwest care încearcă să-l facă mare, urmându-și visul. Așa că, dacă te uiți la el și spui că poate e un rău, a crezut că face o treabă bună. Nimeni nu crede că este un nenorocit.”

Același lucru este valabil și pentru personajul preferat al lui Mylod din Meniul: în mod inevitabil, ticălosul său chinuit, Chef Slowik, care, de asemenea, nu vede capturarea și torturarea patronilor săi ca fiind un rău. În schimb, el vede că l-au capturat și torturat, ducând la tot ce se întâmplă în film. „De aceea îl iubesc”, spune Mylod. „El este tragedia esențială și liniștită din spatele a ceea ce sperăm că este o călătorie cu adevărat distractivă a unui film. Slowik doare. El doar încearcă să oprească durerea.”

Meniul is now streaming on HBO Max and is available for rental on digital platforms like Amazon și Vudu.