Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood și tot ce am urmărit în acest weekend

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

Weekend-ul trecut a fost unul ciudat și interesant, cu CEO-ul Tesla/SpaceX și autoproclamatul „lord meme” Elon Musk găzduind Saturday Night Live (ciudat!) și anunțul de un nou-nouț Dragon Ball Super film este programat să fie lansat anul viitor (incitant!). De asemenea, aparent Ben Affleck și Jennifer Lopez sunt acum din nou împreună? (Sălbatic!)

Dieta noastră media de weekend a fost și ea destul de sălbatică, cu oameni buni de aici de la Polygon HQ urmărind totul din „drama criminală simfonică” a lui Michael Mann din 1995. căldură și Fullmetal Alchemist: Frăția la Copilul Shiva, Final Fantasy VII: Advent copii, și a lui David Robert Mitchell Sub Lacul de Argint. Iată câteva dintre emisiunile și filmele pe care ne face plăcere să le urmărim în acest moment, precum și ce s-ar putea să vă bucurați de asemenea.

căldură

Robert De Niro în rolul criminalului de carieră, Neil McCaulley, care urmărește valurile de pe țărm din apartamentul său gol.

Ultima mea experiență de vizionare a unui film în cinematografe înainte ca pandemia de COVID-19 să răstoarne lumea a fost o proiecție deosebit de enervantă a filmului lui Leigh Whannell. Omul invizibil, în care un copil enervant și prietenii lui de pe culoarul vizavi de mine s-au jucat Fortnite pe telefoanele lor pentru aproape tot filmul la luminozitate maximă (da, încă sunt supărat de asta). Deci, după ce m-am vaccinat, am știut că vreau... nu, necesar prima dată când m-am întors într-un cinema ca să spun ceva. Nu am vrut să văd niște prostii de nivel mediu direct-to-video care se preface drept o caracteristică de tip cort; Îmi doream ceva în mișcare și transcendent, puterea sa nelimitată atunci când era redat pe un ecran mare. Și exact asta am primit când am ieșit cu niște prieteni în acest weekend pentru o proiecție a filmului lui Michael Mann. căldură la Teatrul Music Box.

Thrillerul polițist al lui Mann din 1995 îi are în rolurile principale pe Al Pacino în rolul lui Vincent Hanna, un detectiv de poliție excentric și hiper-competent, prins într-o luptă tensionată între pisici și șoarecele, și Robert de Niro în rolul lui Neil McCauley, un criminal de carieră. Este un film format din momente și decoruri care ar putea cuprinde un întreg final al actului trei într-un film mai mic. Aici, ele există într-un ansamblu triumfător de componente care se întrepătrund cu grijă; lucrând împreună cu precizia unui ceas elvețian.

Pacino și De Niro oferă două dintre cele mai grozave performanțe ale lor ca o pereche de dependenti de muncă obsesivi a căror competență ascuțită în meseriile lor vine în detrimentul a tot ceea ce iubesc sau le țin altfel. Cinematografia lui Dante Spinotti transformă vastul peisaj urban al Los Angeles-ului într-o întindere strălucitoare de lumini care străbate suprafața o mare de întuneric total, o groapă a inechității morale din care niciun suflet nu iese complet curat sau nevătămat.

căldură este apoteoza genului de thriller criminal, astfel încât depășește clasificarea menționată, devenind ceea ce Mann însuși descrie drept „o dramă simfonică extrem de structurată, realistă”. Ea există într-un eșalon rarefiat în canonul culturii populare, idealul platonic prin care toți ceilalți contemporani aspiră să-l depășească, dar inevitabil nu se încadrează. Am simțit un val de exultare pură cuprinsă de mine ca a lui Moby Dumnezeu Mișcându-se peste Fața Apelor jucat în ultimele momente în care locotenentul Hanna a strâns mâna pe moarte a lui Neil, într-o expresie de admirație reciprocă între adversari demni. M-am simțit ca Andy Dufresne Răscumpărarea Shawshank care, într-o experiență asemănătoare cu a trăi printr-o pandemie globală și un ciclu electoral din iad, s-a târât prin 500 de metri de prostie mirositoare pentru a fi întâmpinată de cealaltă parte de o ploaie purificatoare. M-am simțit întinerit; renăscut. Filmele sunt înapoi, bebelus. — Toussaint Egan

căldură este disponibil pentru inchiriere Amazon Prime Video.

Și orice altceva ne uităm...

Fullmetal Alchemist: Frăția

Alphone Elric și fratele său Edward, „Alchimistul Fullmetal”.

Chiar înainte să încep să mă uit la anime, unul dintre prietenii mei din copilărie îmi tot spunea că trebuie să mă uit Fullmetal Alchemist: Frăția. Am amânat-o, pentru că chiar și atunci când mi-am început călătoria anime, am fost atrasă de spectacole care conțineau acțiune mai puțin fantastică și mai multe evenimente de zi cu zi (cu transformarea ocazională în animale aruncat în amestec). Dar după ce a trecut prin 148 de episoade din Hunter x Hunter — și absolut iubitor it — mi-am dat seama că, hei, poate chiar îmi place acțiunea fantastică?????

După cum se dovedește, sunt într-adevăr vibrând cu Fullmetal Alchemist: Frăția, care are atât de multe lucruri pe care le iubesc în mod special: estetică vagă din era steampunk, motive pentru șapte păcate capitale, un sistem magic cu reguli și avertismente specifice, un robot foarte drăguț (bine, este tehnic un suflet legat de armură, dar... haide) ), o legătură profundă între frați și chiar uniforme. Mi-au trebuit doar câteva episoade până să fiu total captivat.

De asemenea, aș fi neglijent dacă nu mi-aș aminti colegii Ana Diaz și Julia Lee mă îndeamnă personal să urmăresc FMAB din cauza – și citez – „personajele... vei muri. Tu, în special, vei muri.” Au avut dreptate! — Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Frăția este disponibil pentru transmitere în flux Netflix.

Final Fantasy VII: Advent copii

Cloud Strife în Final Fantasy VII: Advent Children

Dacă mi-ai spune acum un an că m-aș bucura în mod ironic de un film bazat pe un joc Final Fantasy, nu te-aș fi crezut. Dar, uneori viața poate lua niște întorsături neașteptate și, în timp ce am urmărit spin-off-ul din 2005 al originalului Final Fantasy VII joc, Final Fantasy VII: Advent copii, am urlat, am strigat și chiar am plâns în timp ce îl priveam.

Nu mă înțelege greșit. Filmul este complet de neînțeles pentru oricine nu a jucat originalul Final Fantasy VII joc video lansat în 1997. Intriga este atât de subțire încât ar putea la fel de bine să nu existe. Cred că merită scorul de 33% la Rotten Tomatoes. Cu toate acestea, pentru ochii mei proaspăt îndoctrinați în Final Fantasy, să privesc gașca cum se reunește – unii îmbrăcați în toate hainele de piele – pentru a lupta cu o creatură-demon uriașă, zburătoare, asemănătoare dragonului, a fost un moment grozav. Există ceva indulgent în vizionarea a ceea ce este, în esență, o oră și jumătate de fan service pur și nealterat dedicat celei mai recente obsesii tale.

Filmul îl urmărește pe băiatul nostru bun, Cloud Strife, în timp ce se luptă cu copiii dușmanului său anterior, Sephiroth, în timp ce aceștia încearcă să reînvie mama lor extraterestră. Chiar și scurtul rezumat cere explicații suplimentare, așa că începi să vezi cum filmul nu are sens dacă nu ai jucat primul joc.

Advent pentru copii este un film dificil, deoarece este într-adevăr continuarea perfectă pentru a juca versiunea 2020 a Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. Stilul de animație 3D încă rezistă și există paralele cinematografice între acesta și Reface. Cu exceptia Reface nu are aceeași poveste ca predecesorul său, așa că vizionarea Advent Children ar însemna să stricați o mulțime de puncte ale intrigii pentru originalul FFVII. (Serios, dacă vă pasă deloc de povestea mai lungă din spatele primei Final Fantasy VII, nu urmăriți acest film.) Totuși, dacă ați jucat atât originalul, cât și cel Reface, și cauți ceva care să te rețină până când Intergradați iese, este cu ușurință modalitatea perfectă de a zgâria și de a provoca în continuare acea mâncărime de la Final Fantasy. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent copii este disponibil pentru inchiriere Amazon Prime Video.

Copilul Shiva

Rachel Sennott în rolul lui Danielle ținând un bagel cu lox în Shiva Baby

La două săptămâni până în ziua următoare celei de-a doua doze de vaccinare, mi-am sărbătorit sistemul imunitar proaspăt înflorit cumpărând imediat primele bilete la film pe care le-am văzut: o seară de spectacol de Copilul Shiva, imediat după muncă. Nici măcar nu știam ce Copilul Shiva a fost despre. Sigur, văzusem numele răsturnând pe rețelele de socializare, dar nu v-am putut spune dacă era o carte, un cântec sau un tablou. Se pare că este debutul în lungmetraj al scriitoarei/regizoarei Emma Seligman și cea mai bună comedie pe care am văzut-o până acum în acest an ciudat și prost.

Este, de asemenea, un film profund inconfortabil, cu o premisă ingenioasă: Danielle (Rachel Sennott), un absolvent de facultate fără direcție, participă la o shiva cu părinții ei, doar pentru a descoperi că și tatăl ei de zahăr, Max, este acolo cu soția și copilul. Plasat aproape în întregime în timpul Shiva, filmul este filmat și marcat ca un film de groază, cu cadre strânse, claustrofobe, foarte puțin spațiu negativ și o ureche pentru a crea ritmurile unei familii evrei-americane care se adună atât familiare, cât și străine, comedie minieră. din opresiunea înăbușitoare a afecțiunii familiale și a ororii din alienarea disociativă care vine din trăirea unei vieți complet diferită de cea pe care o revedeți acum.

Dar din nou: este amuzant. O parte din geniul lui Copilul Shiva Acesta este modul în care, în timpul său rapid de rulare de 77 de minute, vă oferă un tur în vârtej al multor, multe, neplăceri și așteptări ale acestei familii și cum legăturile de familie sunt adesea luate ca o licență pentru a fi nepoliticos ca naiba. Din fericire pentru noi, putem să ne distram și să lăsăm mizeria, pentru că nu trebuie să mergem acasă cu oamenii ăștia când se termină seara. — Joshua Rivera

Copilul Shiva se joacă în prezent în cinematografe și poate fi închiriat Amazon Prime Video.

Nevers

Cu toate acuzațiile care se adună împotriva lui Joss Whedon și a multor alte ansambluri recente super-erou și supranatural arată îngrămădindu-se și derutând orice public potențial, poate nu este de mirare că atât de puțini oameni par să descopere sau să discute Nevers, care a fost cea mai recentă emisiune a lui Whedon înainte ca el „a părăsit proiectul” încă din noiembrie 2020. Serialul începe puțin cam lipsit de strălucire, ca un fel de X-Men din epoca victoriană, plin de oameni supranatural supradotați (sau „Atinși”), cu puteri în mare parte minore, îndurând prejudecăți tot mai mari și unindu-se pentru confort. am fost extrem de îndoielnic cu privire la primele două episoade, mai ales când o prezintă pe Maladie, aparentul Big Bad din primul sezon, un ucigaș în masă bolnav mintal, ale cărui cadențe de cântece și bolboroseli gotice și visătoare amintesc mult prea mult de Drusilla din Whedon. Buffy the Vampire Slayer, și într-o măsură mai mică, River Tam din seria sa Firefly.

Dar apoi episodul 3 (primul care nu este regizat de Whedon) a prezentat un spectaculoasă secvență de luptă super-putere asta a adus în sfârșit serialul în centrul atenției pentru mine, iar episodul 5 din acest weekend, schimbă regulile de angajament ale emisiunii. Și am screening-uri în avans, așa că am urmărit și episodul de săptămâna viitoare, ultimul din lotul programat inițial. În acest moment, spectacolul devine ceva mai ambițios și mai provocator decât părea inițial și cu siguranță ceva mai dezambalabil și mai discutabil. Există multe promisiuni acolo, dacă serialul supraviețuiește COVID și plecării lui Whedon și „pauza de act” dintre cele șase episoade planificate inițiale și jumătatea din spate a sezonului încă neprogramată. Sper că oamenii se uită la episodul 6, este un doos și răspunde la multe dintre întrebările pe care spectatorii le-au pus. Dar încă nu se adresează cu adevărat cine naiba este Maladie și de ce fiecare scriitor al serialului pare să aibă un concept complet diferit despre ea. — Tasha Robinson

Nevers se transmite în flux HBO Max.

Sub Lacul de Argint și Cléo de la 5 la 7

Andrew Garfield în rolul detectivului amator apofeniac Sam în Under The Silver Lake

Plănuisem să văd noul film al Giei Coppola Mainstream, un riff despre cultura influencerului cu Andrew Garfield. Apoi am citit câteva recenzii. Așadar, am decis să văd în schimb un alt film cu Andrew Garfield, amestecat cu critici, despre bărbați toxici din California de Sud, care se văd pe ei înșiși ca protagonisti: 2018 a fost aruncat comercial. Sub Lacul de Argint.

Garfield îl joacă pe Sam, un milenial fără scop și îndreptățit care pândește străzile din Los Angeles, căutând indicii despre o femeie dispărută cu care a încercat să se culce cu o noapte înainte ca ea să dispară. Imagina Cartier chinezesc prin ochii unui tânăr de douăzeci și ceva de ani care crede că secretele universului au fost ascunse în revistele sale de jocuri video, materialul de masturbare și jucăriile cu cereale. Hobby-urile lui nu pot fi doar hobby-uri, ele trebuie să aibă un scop măreț, interconectat, care se concentrează în jurul lui.

Regizorul David Robert Mitchell a scris o schiță timpurie a acestui modern-noir în 2012, și totuși povestea poate fi cel mai aproape de o dramatizare a putregaiului creierului GamerGate din 2014 și a iluziilor QAnon din 2020.

Am urmărit și capodopera lui Agnès Varda din 1962, Cléo de la 5 la 7. Îmi place când caracteristicile duble aleatorii creează perechi neașteptat de puternice. Cléo este o cântăreață în curs de dezvoltare cu o istorie de anxietate. Filmul are loc în „timp real”, între orele 5:7 și XNUMX:XNUMX, în timp ce eroina noastră se aventurează pe străzile Parisului, așteptând cuvântul unui medic despre un posibil diagnostic de cancer.

Cléo este mai înțelegătoare decât Sam și nevrozele ei nu rănesc pe nimeni în afară de ea însăși - cel puțin nu fizic. Dar filmele lor răsună în moduri neobișnuite. Ambele ne prind în mintea unui protagonist în mijlocul unui atac de sănătate mintală. Ambele filme își urmează pistele prin locații din lumea reală, făcând împrejurimile mondene absurde, în contrast cu mizele personale mari din capetele protagoniștilor noștri. Ambele călătorii duc la concluzii similare, paradoxale. Aceștia pun în evidență anxietatea, auto-amărirea, faima și maltratarea femeilor în arte, deși din unghiuri diferite.

Nu sunt paralele perfecte, dar ar fi plictisitor! Perechile mele preferate de filme stârnesc idei surprinzătoare. Acum un deceniu, am văzut un film dublu la Film Forum of Fă ceea ce trebuie și Fast Times la Ridgemont mare. Mi-a deschis ochii pentru a alterna moduri în care filmele pot conversa între ele. Am urmărit atât de sus de atunci. —Chris Plante

Sub Lacul de Argint se transmite în flux Amazon Prime Video. Cléo de la 5 la 7 se transmite în flux Canalul de criterii.

Sursa: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

Timestamp-ul: 10 Mai, 2021