Art Basel Miami 2023: durabilitate, impact, inovații Web3 și fuziunea artei cu scop

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

În mijlocul strălucirii și strălucirii, săptămâna anuală de artă din Miami a subliniat din nou profund durabilitatea, impactul și scopul. Principalul Art basel evenimentul a revenit la locația obișnuită din Miami Beach, cu o multitudine de standuri conduse de 277 de galerii de top din 34 de țări, numeroase târguri de artă și o multitudine de seri VIP, care subliniază în mod paradoxal un eveniment care simbolizează opulența artei contemporane.

Pe măsură ce zorii iese în fiecare zi, consecințele ironice dezvăluie South Beach presărat cu rămășițe de șampanie, o răsfăț pe care comunitatea locală o curăță cu sârguință după petrecere.

Discursul asupra crizei climatice este palpabil în comunitatea artistică, evidențiind excesele culturii iahturilor, stilurile de viață opulente, emisiile vehiculelor și omniprezența sticlelor de apă de unică folosință pentru care Art Basel Miami este renumit.

Cu toate acestea, întrebarea esențială persistă: poate durabilitatea în artă să fie comercializabilă? Și poate arta să influențeze celelalte domenii de îngrijorare care au ecou în galerii și peste 500 de evenimente secundare strânse în Miami în acest an: egalitate, diversitate și pace?

Anul trecut, un curator a opinat că arta activistă poate găsi doar uneori un public comercial, dar artiștii își canalizăm în mod persistent energiile în această cauză. Iată câteva dintre lucrările de artă și experiențele care au făcut exact asta.

SCOPE la Art Basel Miami Beach: Artă contemporană globală și dialog intelectual

Târgul a atras încă o dată pasionați de artă, colecționari și profesioniști din întreaga lume, cu 79,000 de vizitatori care au asistat la cele mai recente tendințe și evoluții din lumea artei. Deși o mare parte din atenție sa concentrat pe piese vândute și pentru cât de mult în multitudinea de galerii, au existat câteva excepții notabile.

În special, DOMENIU, o platformă renumită pentru artiștii contemporani emergenti și la mijlocul carierei, a iluminat Art Basel Miami Beach. SCOPE a găzduit peste 170 de galerii din 38 de țări, reprezentând un ansamblu global, pictând o imagine cuprinzătoare a peisajului divers și dinamic al artei moderne.

În centrul SCOPE Miami Beach se afla atriumul „The New Contemporary”. Mai mult decât un spațiu expozițional, a apărut ca un nexus pentru discursul intelectual, găzduind spectacole, discuții și activități de wellness. Această convergență vibrantă a artiștilor, curatorilor și entuziaștilor a alimentat dialoguri profunde despre intersecțiile artei cu cultura și societatea.

Emblematicii SCOPE Walls de pe Miami Beach au fost mărturii monumentale ale expresiei artistice. Servind drept pânze expansive pentru picturile murale la scară largă, aceste lucrări de artă au ecou reflecții emoționante asupra problemelor sociale și politice presante, captând atenția cu nuanțe vii și narațiuni convingătoare.

SCOPE Miami Beach 2023 a fost un far al etosului evolutiv al artei contemporane. Devotamentul său pentru amplificarea vocilor emergente, cultivarea dialogurilor incluzive și curatarea experiențelor imersive și-a întărit rolul esențial în modelarea traiectoriei viitoare a lumii artei.

Art Basel este totul despre acces

Cuvântul „acces” este folosit foarte mult la Art Basel. Acces VIP, acces la evenimente private, acces exclusiv: vizitatorii se întreabă mereu la ce au acces, la ce evenimente pot accesa și care sunt dincolo de acces.

Anul acesta, Art Basel a lansat o nouă inițiativă – numită corect Acces – o nouă inițiativă de vânzări digitale în colaborare cu Arcual pentru a promova filantropia în cadrul comunității artistice.

Accesul a început mic, prezentând puțin peste o duzină de expozanți, inclusiv Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery și alții, prezentând lucrări ale unor artiști precum Hernan Bas, Katherine Bradford și Rafael Delacruz, printre alții. Dar intențiile sale sunt bune.

Cumpărătorii trebuie să angajeze o donație de minim 10% pentru achizițiile de lucrări de artă către Fundația Miami sau Comitetului Internațional al Crucii Roșii (ICRC). Art Basel a angajat o donație inițială de 25,000 USD, împărțită în mod egal între aceste organizații. Fundația Miami este un colectiv de trei inițiative de impact: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund și Racial Equity Fund.

Artă fără titlu: incluziune, inovație digitală și artă durabilă

fără titlu art, un târg de artă independent proeminent, și-a marcat ediția din 2023 drept cea mai extinsă și diversă prezentare internațională.

fără titlu art

Programul Untitled Art din 2023 a evidențiat două teme curatoriale centrale: „Egalitatea de gen în arte” și „Curatoria în era digitală”. Aproximativ 60% dintre artiștii expozanți și 35% dintre expozanți identificați ca fiind femei sau non-binari, subliniind accentul pus de târg pe incluziunea de gen. În plus, evenimentul a prioritizat reprezentarea semnificativă, cu 37% BIPOC, 23% din America Latină și 23% artiști și expozanți asiatici. Expoziția și-a subliniat, de asemenea, acoperirea globală cu expozanți din diverse regiuni, inclusiv Asia, Africa, Orientul Mijlociu și America Latină.

Recunoscând peisajul în evoluție al prezentării artei atunci când aceasta nu se mai întoarce, Untitled Art a subliniat rolul tehnologiei cu tema sa „Curating in the Digital Age”. Vortic, în calitate de Digital Partner al târgului, a facilitat extinderea virtuală a standurilor expozanților.

În plus, platforme online notabile precum Proiecte Victoria Miro și Platformă a contribuit la discursul digital, reflectând integrarea tehnologiei în practicile curatoriale contemporane.

În conformitate cu gestionarea mediului, Untitled Art s-a alăturat Galeria Climate Coalition și a colaborat cu orașul Miami Beach pentru a se asigura că prezentarea sa nu a avut un impact negativ asupra orașului sau a mediului. Expoziția Untitled Art din 2023 de la Art Basel Miami a exemplificat angajamentul său de a promova incluziunea, îmbrățișarea progreselor tehnologice, sprijinirea vocilor emergente în critica de artă și promovarea sustenabilității în ecosistemul artei.

SUMM3R la PLAYGROUND: O fuziune de Web3, artă și inovație culturală

Art Basel Miami este renumit pentru prezentarea de artă de ultimă oră și experiențe captivante, iar în acest an, o parte remarcabilă a captivat participanții. Pe parcursul SUM3R at LOC DE JOACA, două organizații care cred în puterea creatorilor și îi ajută să aibă un impact și-au unit forțele împreună cu comunitățile de top Web3.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ și WeCare Impact a organizat peste 15 artiști revoluționari, voci de impact și instalații captivante, cu un accent puternic pe crearea în comun, sprijinirea ecosistemelor și oferind impuls către misiunea lor comună de a folosi experiențele multi-senzoriale pentru a crea un impact pozitiv. Panourile și discuțiile perspicace care au inclus lideri din /Prompt și Web3 Familia, care a inclus discuții despre intersecția impactului social, comunității și culturii și rolul marketingului creatorilor în domeniul bunăstării și al asistenței medicale, au fost susținute de artă digitală care a provocat gândirea.

În special, Proiectul de artă CityX NFT există pentru a păstra arta pe cale de dispariție de la artiștii de avangardă ucraineni remarcabili, subreprezentați în prezent din cauza războiului în curs din Ucraina. Proiectul de artă City X NFT își propune să salveze pentru totdeauna colecțiile Galeriei Municipale și ale Galeriei Vovatanya. Includerea revoluționarului WOWCube – un dispozitiv tactil în stil Rubik’s Cube, care folosește ecrane în loc de pătrate colorate – a arătat cât de impactant poate fi interacționat cu arta, cum ar fi colecția CityX NFT, în moduri noi, care leagă emoțional.

WowCube

Pasionații de artă live au fost recompensați ca artist câștigător al ONU Marco Santini a adus la viață creațiile sale dinamice. Participanții s-au cufundat în călătorii artistice organizate în jurul unor teme esențiale precum justiția climatică și egalitatea de gen, cu AR și opere de artă digitale de la Colectivul Chroma Link reprezentată de Stacy Ant și Carmilla Sumantry și VideoOrbit fondat de Isabelle Udo, care a colaborat cu Katja Perex, și alți câțiva colaboratori remarcabili precum Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature și Marina Zayed.

Au îmbogățit și mai mult experiența interviurilor transmise în direct pe Si-Her.live, evidențiind creatorii și dezvăluind narațiunile care stau la baza eforturilor lor artistice. Un segment special cu Stele adevărateEmily Carrig a aruncat, de asemenea, lumină asupra proiectelor inovatoare care redefiniu peisajul artistic. Accentul colectiv al evenimentului a fost pus pe Mii de chipuri, o platformă de finanțare condusă de comunitate pentru a finanța femeile fondatoare determinate de impact, aruncând lumină asupra cauzei împuternicirii femeilor fondatoare care generează impact în startup-uri.

Participanții au încheiat experiența cântând pe ritmurile unui set live al colectivului de DJ NEXUS, care a reflectat energia pulsatorie a orașului și a amplificat experiența multi-senzorială a evenimentului.

Purtați viitorul cu Nolcha Shows: O coliziune de artă, durabilitate și modă

Art Basel Miami a asistat la o prezentare revoluționară de modă care a îmbinat perfect arta cu stilul durabil. Organizat de apreciatul showroom de modă sustenabilă, Purtați Viitorul, evenimentul a fost o colaborare cu Spectacole Nolcha, renumit pentru descoperirea creatorilor de modă avangardişti.

Desfășurat la emblematicul Sagamore South Beach, originalul Art Hotel, sinonim cu renașterea culturală din Miami, evenimentul a atras o mulțime de presă, retaileri, stiliști și influenți din industrie. Un moment culminant al serii a fost AKS MATHUR's colecție, în care pielea a fost transformată într-o pânză pentru o expresie vie. Creațiile sale, împodobite de celebrități precum Sofia Reyes, au prezentat articole din piele premium, lucrate manual, care radiază de strălucire.

Piesele de bijuterii lucrate manual ale lui Lunaversoul au fost adăugate la alură, fiecare povestind o poveste unică de eleganță artizanală. Aflé Bijoux au îmbogățit și mai mult narațiunea cu brățările lor Adinkra, sărbătorind cultura și dragostea în timp ce depășesc granițele culturale.

Nandanie a prezentat o întorsătură modernă a lenjeriei de gât pentru femei, oferind declarații sofisticate realizate în New York City cu materiale italiene. Design-urile lor au împodobit oameni precum Josh Richardson de la Miami Heat, DJ într-o cravată clasică Pearl și figuri notabile precum Doctor Jarrett Schanzer și artistul cântăreț Valentino Bornancini.

Colaborarea dintre Nolcha Shows și Wear the Future a culminat cu o prezentare de artă a modei durabile, care a depășit simpla modă. A fost o narațiune artistică care pune în valoare eleganța durabilă, expresia artistică și un angajament comun pentru un viitor mai verde.

Mulți pași în direcția corectă

Art Basel Miami 2023 a depășit granițele expozițiilor de artă tradițională, creând căi către durabilitate, inovare digitală și impact societal.

De la expresiile monumentale de la SCOPE la inițiativele de pionierat precum Access și experiențele de depășire a granițelor de la SUMM3R la PLAYGROUND, evenimentul a fost o simfonie de artă și scop.

A demonstrat că arta nu este doar o reflectare a societății, ci un catalizator puternic al schimbării, îndemnându-ne pe toți să reimaginam, să inovăm și să îmbrățișăm un viitor în care arta și scopul merg mână în mână.

Pe măsură ce soarele apune pe vitrina vibrantă din Miami, ne lasă un mesaj răsunător: arta are potențialul continuu de a modela narațiuni, de a inspira mișcări și de a deschide calea către o lume mai incluzivă și mai durabilă.