Alien, Street Fighter și tot ce am urmărit în acest weekend

Ceremonia de decernare a Premiilor Academiei de duminică seara a fost una pentru cărțile de istorie, Cu nomadland câștigând premiul pentru cel mai bun film din acest an, Chloé Zhao devenind prima femeie de culoare și a doua femeie (perioadă) pentru a câștiga Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor, Frances McDormand câștigătoare pentru cea mai bună actriță (în mijlocul unor într-adevăr ciudat caterincă), Încă o rundă câștigând premiul pentru cel mai bun film internațional și Suflet - în mod surprinzător — câștigând premiul pentru cel mai bun film de animație.

Dar cea mai mare supărare a nopții a fost Sir Anthony Hopkins, care a primit premiul pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa din drama lui Florian Zeller. Tatăl ... and not being around to receive it! Who could’ve seen that twist coming? Certainly not Sir Hopkins, asta e sigur!

Pe lângă premiile Oscar, am urmărit o grămadă de alte lucruri interesante în weekend. Din finala sezonului din Falconul și ostașul de iarnă şi a lui David O. Russell Fighter până în 1988 Midnight Run și atât de rău-este-super Street Fighter film, iată câteva dintre serialele și filmele pe care ne face plăcere să le urmărim în acest moment, precum și ceea ce v-ar putea plăcea să vizionați.

---

Străin

Imagine: 20th Century Studios

La mulți ani de Ziua Extratereștrilor, tuturor! Celebrarea anuală a fanilor a filmului lui Ridley Scott, Alien, din 1979 (derivată din denumirea planetei în care echipajul Nostromo a întâlnit pentru prima dată stupul Xenomorph - LV-426) a fost o apariție anuală încă din 2009. Nu a fost până în 2016. că 20th Century Fox, producătorii de atunci ai francizei înainte ca studioul să fie achiziționat de Walt Disney Company în 2019, a început să sponsorizeze oficial evenimentul pentru a promova mărfuri și suveniruri legate de cea de-a 30-a aniversare a filmului original.

În timp ce continuarea lui James Cameron, Aliens, din 1986, a fost aproape complet canibalizată în lungimi de film, televiziune și jocuri, filmul original al lui Ridley Scott rămâne singular în sinteza sa perfectă de groază, mister și subtext anticapitalist. Ceea ce distinge filmul este răbdarea și grația sa expozițională, petrecând cinci minute întregi străbătând interiorul USCSS Nostromo și cufundând publicul în lumea numeroaselor sale vestibule care clipesc, holurile fumătorilor și camerele căptușite înainte de a obține măcar un o privire asupra personajelor principale. Amplasat într-un viitor îndepărtat, opera de groază științifico-fantastică a lui Scott urmărește echipajul unui cargou stelar care este redirecționat către o lună extraterestră pentru a investiga un semnal de primejdie misterios. Ceea ce găsesc ei reprezintă o amenințare nu numai propriile lor vieți, ci și soarta întregii vieți umane din univers. Weyland-Yutani, mega-corporația monolitică ale cărei mașinațiuni invizibile au împins echipajul nebănuit al Nostromo-ului în fălcile cu două gură ale pericolului, este adevăratul răufăcător al filmului; o forță nevăzută altfel făcută manifestă și cunoscută prin fiecare întindere întortocheată a coridoarelor întunecate ale navei. Xenomorful ar putea fi „monstrul” al filmului fără ghilimele, dar este mult mai cinstit și mult mai puțin terifiant decât așa-numita „Companie”, care tratează orice considerație – chiar și viața umană – ca pe un element secundar în căutarea sa miopă de profit. . — Toussaint Egan

Străin este disponibil pentru inchiriere Amazon Prime Video.

Și orice altceva ne uităm...

---

Cea de-a 93-a ediție a Premiilor Academiei

Foto: Mladen Antonov/AFP/Getty Images

În acest an, ceremoniile de premiere conforme cu COVID au fost toate neobișnuite în moduri diferite, încercând să aproximeze strălucirea lor pre-pandemică cât mai bine posibil, date fiind circumstanțele. Dintre acestea, cea de-a 93-a ceremonie a Premiilor Academiei, care a fost difuzată duminică seara, a fost poate cea mai radicală, profitând de ocazie pentru a reinventa întregul spectacol sub îndrumarea regizorului Steven Soderbergh.

Rezultatul a fost mixt: un spectacol vizual inventiv care a fost superb în mișcare, dar ciudat în anvergură, rupând cu tradiția în moduri care erau în egală măsură interesante și nefericite. Cel mai discutat va fi probabil decizia serialului de a inversa premiile pentru actorie și pentru cel mai bun film, care probabil a lăsat loc ca spectacolul să se încheie cu o câștigare postumă pentru cel mai bun actor pentru regretatul Chadwick Boseman. Dacă acesta era planul, s-a inversat îngrozitor, neprezentul Anthony Hopkins câștigând și Academia acceptând în numele lui, acrișând întreaga întreprindere cu un sentiment de cinism și dezastru.

Acest lucru este regretabil, deoarece Oscarurile ar putea folosi o experimentare mai radicală, iar alegerile creative, cum ar fi prezentatorii care oferă biografii rapide ale nominalizaților în loc de clipuri de film sunt idei bune, chiar dacă nu au funcționat în context. (Ceremonia a arătat un angajament derutant de a ignora faptul că publicul a văzut puține filme în cinematografe anul trecut.)

În cea mai mare parte, Oscarurile de anul acesta au fost o emisiune de premii care a fost atât îndrăzneață, cât și lipsită de convingere; folosind un an teribil și anormal ca scuză pentru a reînnoi unul dintre cele mai grele evenimente din cultura pop pentru a arăta o cale posibilă de urmat. Nu este deloc rău să faci mai multe ateliere și să încerci din nou cu lecțiile învățate și nu ar fi groaznic dacă ar fi abandonat cu totul pentru un alt tip de reinventare. Ceremonia de anul acesta a îndreptat un lucru: s-a simțit ca o petrecere, un spectacol organizat pentru oamenii din sală. Dacă există o modalitate de a invita mai mulți dintre noi în acea distracție, poate că Oscarurile vor avea ceva. — Joshua Rivera

Criminal Minds

Foto: CBS

Felul în care mă uit Criminal Minds este că uit că serialul există luni întregi și apoi într-o zi mă decid „Huh, am chef de o crimă confortabilă și năucitoare”, așa că îl pornesc și apoi este singurul lucru pe care îl urmăresc săptămâni întregi. . Oricum, momentan sunt într-o reînnoire Criminal Minds faza și punctul culminant al episoadelor pe care le-am urmărit în acest weekend a implicat un bărbat convins că mama lui moartă îi spunea să ucidă soțiile diavolului. Și o ținea ostatică pe sora lui în conacul lor elegant și ucidea femei care arătau ca distribuția lui. Merry Wives of Windsor producția în care se aflase mama lui moartă când a avut o pauză psihotică și el i-a îmbrăcat în rochii de renaștere otrăvite după ce le-a scufundat în apă pentru a vedea dacă erau vrăjitoare. Whack. —Petrana Radulovic

Criminal Minds se transmite în flux Netflix.

Falconul și ostașul de iarnă

Fotografie: Studiourile Marvel

La fel ca mulți alți oameni, am prins finalul seriei MCU Falconul și ostașul de iarnă în acest weekend, dar, aparent, spre deosebire de atât de mulți alți oameni, mi-a plăcut cel mai mult. Sigur, s-a simțit grăbit după toate lucrurile diferite, showrunner-ul Malcolm Spellman a încercat să despacheteze de-a lungul a șase episoade și, mai ales, John Walker s-a desprins ușor după ce a ucis un cetățean străin într-un mod îngrozitor de sângeros în public, în fața a zeci de camere de telefoane mobile. Ai crede că a deveni un dezastru de PR ambulant ar fi destul de prohibitiv pentru cineva a cărui slujbă principală a fost PR, în primul rând, dar nu, o mașină blindată plină de diplomați stropiți și totul este iertat.

Acestea fiind spuse (și diferite critici recunoscute, despre politica ciudată în schimbare a emisiunii și teroriști-așteaptă-nu-teroriști prost definiți), cel puțin Falconul și ostașul de iarnă întotdeauna am simțit că încearcă să realizeze ceva și să comunice ceva. Este o imagine mai nuanțată a durerii, pierderii și reconcilierii decât WandaVision, care a încercat același lucru, dar a simțit finalul, iar interesul lui Spellman pentru explorarea rasismului în America se simte mult mai pertinent pentru lume decât filmele MCU care doar explorează „Dacă un tip cu o chestie magică ar fi cu adevărat rău?” Este departe de a fi un spectacol perfect, dar a avut momente de emoție și conexiune care au lipsit adesea în MCU în ansamblu. —Tasha Robinson

Falconul și ostașul de iarnă se transmite în flux Disney Plus.

Fighter

Foto: Paramount Pictures

Un film care a obținut o nominalizare pentru cel mai bun film nu este un factor în aprecierea sa continuă. Aș argumenta pe a lui David O. Russell Fighter, care dramatizează relația turbulentă dintre boxerul Mickey Ward (Mark Wahlberg) și fratele și antrenorul său Dicky (Christian Bale), nu are nicio moștenire, în ciuda faptului că a strâns toată hypeul – și a câștigat premiile Oscar pentru actorie Bale și Melissa Leo – încă din 2010. Filmul nu se numără printre cele mai bune filme de box din istoria filmelor sportive și nici nu este o dramă dură, cu o întorsătură atletică, precum The Wrestler. Este doar un fel de film distractiv în care accentele din Boston fac parte din glumă! E ca și cum Ted cu urși mai puțin vorbitori și nasuri mai sângeroase. Divorțat de așteptările de măreție, este o distracție elegantă, orientată spre adulți. Nu primim multe din asta în afara contextului Oscar, dar ar trebui.

Wahlberg, care l-a cunoscut pe Mickey Ward în timp ce a crescut în jurul lui Bah-stahn, este motorul creativ al filmului și mielul de sacrificiu care îl face să funcționeze. Aceasta nu este cea mai bună lucrare a lui Marky Mark cu o milă – asta ar fi Defunct, Ted, și Ceilalți băieți — dar a fost rupt și apare să lovească băieți. Este suficient pentru a-i face pe toți ceilalți din jurul lui să prindă viață. Bale este uimitor ca un burnout care fumează crack, care găsește și înalturi în ring. Leo lovește la fel de tare ca și dominatoarea matriarha a familiei Ward, care știe că singura lor cale de ieșire din sărăcie este cariera de luptă a fiului ei. Rolul lui Amy Adams ca celălalt semnificativ al lui Mickey, Charlene, (sau „MTV Girl”, după cum surorile lui Mickey o cicălitesc din nou și din nou și din nou), este cel mai clișeat personaj imaginabil „Supportive Sports Girlfriend”, dar este și feroce și pătrunzătoare cu înțelepciunea ei. Russell își petrece întregul film combatând simțul său ciudat al umorului din filme ca Trei regi și I Heart Huckabees cu un film mai tradițional, de tip Scorsese, creând un amestec ciudat de dramă de prestigiu și distracție cu personaje. Fighter este plin de naiba, mai mult decât te-ai aștepta de la un fost candidat la Oscar, dar asta este și bucuria. — Patch-uri mat

Luptar este streaming pe Cinemax și disponibil pentrur rent on Amazon, Apple, și Vudu.

Midnight Run

Foto: Universal Pictures

Este banal să spui „nu-i mai fac așa”, dar ascultă, studiourile într-adevăr nu face filme de genul Midnight Run mai mult. Un vânător de recompense interpretat de Robert De Niro trebuie să transporte un contabil mafiote interpretat de Charles Grodin de la New York la Los Angeles, evitând tot timpul FBI-ul, asasinii mafiei și un vânător de recompense rival cu tendința de a primi TKO. Gândi Avioane, trenuri și automobile se intalneste blues Brothers.

În 2021, acest film va fi transformat cu perspicacitate într-un serial de televiziune cu supereroi, dar în anii 1980 și 90 filmele de acțiune cu buget mediu au apărut în cinematografe la două luni. Acestea fiind spuse, puțini dintre Midnight RunContemporanii lui și-au egalat calitatea. Acțiunea este bine coregrafiată. Umorul are suflet. Și dacă chiar aveți nevoie de mai multe motive pentru a viziona această bucurie a unui film, vă voi oferi patru „That Guys”: Yaphet Kotto, Dennis Farina, Philip Baker Hall și singurul Joe Pantoliano. —Chris Plante

Midnight Run se transmite în flux HBO Max.

Street Fighter

Foto: Universal Pictures

În loc să vă uitați efectiv la cele bine recenzate Mortal Kombat în weekend a devenit disponibil, eu și prietenii mei am urmărit adaptarea mult mai puțin apreciată de la un joc de luptă la film: 1994 Street Fighter. Aceasta poate părea o alegere inexplicabilă, dar cel puțin permite 2021 Mortal Kombat a străluci în comparație.

Există atât de puține lupte reale Street Fighter, cel puțin prin primele trei sferturi din timpul de rulare cumva umflat al filmului. Există o mulțime de camioane care întrerup potențiale lupte, lupte cu arme, evadari de închisoare, experimente științifice eșuate și încrucișări duble înainte ca personajele să meargă cu adevărat în picioare. Și în timp ce filmul face un mare spectacol de transformare a fiecărui personaj în costumul lor exact pentru joc, alegerile personajelor sporesc neintentionat comedia. Există accentul „american” al lui Jean-Claude Van Damme și tatuajul cu stele și dungi în continuă schimbare; Toate latexul lui Raul Julia, costumul final al șefului Bison și angajamentul față de fiecare replică ridicolă, chiar și punctele de atingere foarte memorate precum „pentru mine, era marți”; și întreaga transformare Blanka, care necesită un film întreg pentru a-l transforma într-un supraom verde strălucitor, dar nu-i permite niciodată să aibă un moment de acțiune. Dar pentru un produs al vremii sale - un deceniu plin de împuțitori inspirați de jocuri video - merită să ne uităm înapoi, mai ales că este evident cât de mult se distrează distribuția. —Chelsea Stark

Street Fighter se transmite în flux Păun.

Sursa: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/4/26/22403630/horror-movies-alien-street-fighter-amazon-netflix