Martin Scorsese demonstrează că Quentin Tarantino greșește în privința directorilor în vârstă

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

În 2021, Quentin Tarantino și-a apărat intenția de a face „doar” 10 filme și de a se retrage, spunând: „Cunosc istoria filmului și de aici încolo, regizorii nu se îmbunătățesc.” Acea viziune atât asupra talentului artistic, cât și asupra filmului este total în contradicție cu corpul istoric de lucrări al lui Martin Scorsese. Scorsese a făcut deja al zecelea lungmetraj narativ până în 10. Acum are 1986 de ani, iar al 80-lea, Ucigașii lunii de flori, este un argument puternic conform căruia regizorii sunt încă capabili să aibă o măreție revoluționară la sfârșitul vieții - și, în cazul lui Scorsese, experimente și descoperiri exilante.

Din anul 2000, Scorsese a organizat o carieră de 23 de ani într-o carieră, iar calitatea și varietatea filmelor sale au venit nu în ciuda vârstei și experienței sale, ci datorită ei. Filmele sale nu au fost niciodată mai relevante decât au devenit în ultimele două decenii. Cu fiecare lansare ulterioară, pe măsură ce cariera lui se termină, aprecierea critică pentru el crește. Cultul lui Scorsese este singura formă rămasă de gerontocrație cu care America este perfect mulțumită și cu un motiv întemeiat.

Numai în secolul 21, Scorsese a realizat nouă lungmetraje narative: Bandele din New York, The Aviator, Defunct, Shutter Island, Hugo, Lupul de pe Wall Street, Tăcere, Irlandezul, si acum, Ucigașii lunii de flori. Întinderea lui din anii 1976 Taxi Driver prin anii 1990 Goodfellas este încă runda lui de vârf, filmele care i-au definit stilul și perspectiva. Dar peste zeci de ani, cele nouă funcții pe care le-a făcut din 2000 nu vor mai fi privite în urmă ca niște gânduri pe jumătate gătite și îngăduitoare ale unui artist diminuat care și-a pierdut mingea rapidă, o soartă pe care unii mari autori o suferă la bătrânețe. În schimb, este o lucrare fertilă, vitală, virtuozică în moduri cu totul noi și la fel de importantă în contextul măreției sale ca toată munca incredibilă care a precedat-o.

Vechi clasici

Cameron Diaz, costumat într-o rochie brodată, stă în fața regizorului Martin Scorsese pe platoul de filmare al filmului The Gangs of New York, în timp ce o cameră plină de bărbați în costume închise la culoare, așezați pe scaune din lemn, este puțin vizibilă în fundal. — Cameron Diaz și Martin Scorsese în culise *Bandele din New York*

Unele dintre aceste nouă filme sunt triumfuri de lungă durată, care revin asupra subiectelor care au definit opera lui Scorsese în secolul al XX-lea, comentând adesea în mod direct lucrările din prima jumătate a carierei sale. anii 20 Gangs of New York, despre modul în care crima organizată a fost împletită în funcționarea orașului natal al lui Scorsese de la începuturi, este un prequel (sau strămoș) al clasicilor săi. Goodfellas și Cazinou. Lui 2019 Irlandezul, despre un bărbat care îmbătrânește și moare cu vinovăția și păcatele sale nerezolvate la sfârșitul unei vieți criminale, este conceput ca un suport pentru trilogia sa criminală cu Robert De Niro și Joe Pesci. anii 2016 Tăcere este în conversație cu, dacă nu o sinteză a ideilor explorate în Ultima ispită a lui Hristos și Kundûn; toate trei caută filme religioase anti-comerciale pe care Scorsese s-a chinuit ani de zile să se realizeze.

În toate filmele din perioada târzie a lui Scorsese (împreună cu documentarele rock pe care le-a făcut în această epocă, inclusiv ai lui doi on Bob Dylan și unul pe George Harrison), Scorsese se întoarce în mod conștient la anumite subiecte și perioade din munca sa – nu pentru a se repeta, ci pentru a revizui și a adăuga o perspectivă mai mare. Există un sentiment că încearcă să-și ajusteze pozițiile cu ochiul limpede al unei persoane în vârstă care a văzut mai mult din lume, și-a renunțat la pretențiile și și-a pierdut capacitatea de prostii. Filmele sale ulterioare revin la vechile teme și obsesii, dar în acest proces au devenit mai contemplative.

Trucuri noi

Martin Scorsese ridică o carte deschisă pentru a arăta o imagine desenată alb-negru a unui copil surprins, cu părul până la umeri, care cade pe actorul Asa Butterfield și o a doua figură neidentificată, ambele cu spatele la cameră, pe setul lui Hugo din 2011 — Martin Scorsese în culise *Hugo*

Această epocă a inclus câteva plecări radicale și pentru Scorsese. anii 2004 The Aviator este cel mai convențional film al său de până acum, cea mai tradițională biografie de la Oscar, la Old Hollywood pe care a făcut-o. Este cel mai bine înțeles ca un director pentru curățarea gurii după ce Scorsese a încheiat odiseea de a face perpetuu tulburat Bandele din New York. 2010 lui Shutter Island este horror și suspans, un exercițiu expert în gen pur, parte Filme Hammer și în parte Alfred Hitchcock. Conține, de asemenea, unele dintre cele mai inventive, emoționante și picturale imagini pe care s-a angajat vreodată să filmeze.

Și ale anului 2011 Hugo este poate cel mai greu film al lui Scorsese de imaginat ca un Scorsese mai tânăr să facă. Este un film de familie 3D în stilul Robert Zemeckis, care este, de asemenea, despre sfârșitul vieții și despre nemurirea în artă. Scorsese a făcut filmul ca o scrisoare de dragoste către Georges Méliès, Harold Lloyd și propriei sale fiice de atunci, în vârstă de 12 ani. Francesca. Este un proiect aparent conceput pentru a le aminti taților de toate momentele în care au încercat să le prezinte copiilor filmele lor vechi preferate. Hugo este în mod explicit despre cinefilia legendară a lui Scorsese, într-un fel filmele sale care au apărut înaintea ei nu sunt și este sentimental într-un fel opera lui nu a mai fost niciodată înainte sau de atunci.

Viață nouă

Martin Scorsese se aplecă pentru a vorbi cu Leonardo DiCaprio, care stă pe o canapea într-un spațiu întunecat, cu lumină albastră, îmbrăcat într-un costum și cravată, în rolul lui Jordan Belfort, pe platourile de filmare a filmului „Lupul de pe Wall Street”. — Leonardo DiCaprio și Martin Scorsese în culise *Lupul de pe Wall Street*

Lui 2002 Bandele din New York a fost produsul final al unui compromis interesant, dar în cele din urmă greșit, între Scorsese și producătorul Harvey Weinstein. Dar filmul își păstrează semnificația pentru că este începutul relației definitorii în această porțiune a carierei lui Scorsese, cu Leonardo DiCaprio. A fost un parteneriat simbiotic care i-a înălțat pe ambii bărbați: străinul din industrie care avea nevoie de un pariu sigur la box-office pentru a-și obține în sfârșit finanțate proiectele epice și scumpe de vis și adolescentul care avea nevoie de un autor cu seriozitate de artă care să-l ia în serios, astfel încât industria ar.

Până în prezent, proiectul a avut un succes extraordinar, producând șase filme pe parcursul a 21 de ani. Primele cinci (Bandele din New York, The Aviator, Defunct, Shutter Island, Lupul de pe Wall Street) sunt ale lui Scorsese primele cinci filme cu cele mai mari încasări, cu casa de bilete pt Killers sosit. De-a lungul anilor, echipa Scorsese-DiCaprio a servit ca o adevărată căsătorie creativă. Cei doi bărbați acum împărtășește un manager în Rick Yorn, omul responsabil pentru descoperirea lui DiCaprio. Este dovada că DiCaprio nu a fost „doar” o muză și o față pe afișe; el a avut un cuvânt de spus în deciderea proiectelor pe care le-a luat Scorsese și chiar a luat decizii importante în modelarea poveștilor lui Scorsese. (Scorsese complet reimaginat Ucigașii lunii de flori după ce DiCaprio a oferit note despre o schiță timpurie a scenariului, inclusiv schimbarea atenției către un alt personaj principal și mutarea lui DiCaprio în acel rol.)

Pentru anumiți regizori mai în vârstă – să zicem, Clint Eastwood – îmbătrânirea a însemnat să se mulțumească cu povești și fotografii mai rutinice și mai puțin provocatoare, cu un program de producție strâns. Scorsese a mers în cealaltă direcție. Din afară, Defunct pare a fi un remake cinic, intern, al unui schimb de focuri între polițiști și hoți din Hong Kong. Dar Scorsese își face propriul lui și îi insuflă viață și energie bizară. Acesta conține erori de continuitate, tăiere rapidă, atât bombe cu ace ritmice, cât și aritmice și umor nebunesc filmele sale nu mai apăreau de atunci Goodfellas. Acel film a dat naștere în esență un întreg gen de limbaj cinematografic, dar Defunct merge cu un pas dincolo de original. Era fiind în permanenţă rescrisă şi ajustată cu actorii pe fuga. Rezultatul a fost un film încântător pe care Scorsese și partenerul său creativ de multă vreme, editorul Thelma Schoonmaker, l-au confruntat într-un film coerent.

Scorsese a adus această energie maximalistă Lupul de pe Wall Street, o comedie ascuțită la fel de sălbatică, de măiestrie și de improvizație ca orice a făcut el vreodată. (Jonah Hill a introdus, poate, clandestin un strop de cel al lui Judd Apatow Etosul „Ține camera rulează”..) Poți simți o doză sănătoasă de încredere în regizorul consacrat al lui Scorsese (și un strop de gândire „Eh, de ce nu? La dracu!”) în timp ce Ferrari-ul lui DiCaprio își schimbă culoarea la mijlocul narațiunii în timpul unei muie pe autostradă și când DiCaprio se adresează camerei. direct, îndemnând publicul să nu-și facă griji cu privire la anumite puncte ale intrigii. Este un miracol absolut Scorsese și Schoonmaker reușesc să producă o capodoperă din piesele haotice ale acestui proces de producție (din nou în post, cu o voce amplă). Toată lumea se dă drumul, și să audă actorii și regizorul descrie filmarea după fapt, capătă ceva de o calitate religioasă, cu Scorsese ca șamanul încrețit care dă peyote.

Ceea ce se bazează este încadrarea. Scorsese ne spune o poveste familiară la care ne-am așteptat de la el, despre criminali și plăcerea pe care o au de a comite crime și de a culege roadele. Strălucirea este modul în care analizează relația îndelungată a cinefililor cu munca sa, reutilizand stilul și tonul clasicilor săi gangsteri și inserându-le în lumea finanțelor. Așa cum a făcut eficient de atunci Cazinou, Scorsese armonizează postmodernismul, folosind ca context familiaritatea presupusă existentă a telespectatorilor cu filmele sale. Nu înțelegi toată forța de furtună a acestui film, plăcerile sale și punctul său de ansamblu, fără ca Scorsese să revină la munca sa din trecut și să se bazeze pe spectatori să-i recunoască vocea în povestire.

Ucigașii lunii de flori

Lily Gladstone și regizorul Martin Scorsese stau împreună într-o strană dintr-o biserică într-o filmare din culise din filmul lui Scorsese Killers of the Flower Moon — Lily Gladstone și Martin Scorsese în culise *Ucigașii lunii de flori*

Ucigașii lunii de flori este poate cel mai strâns legat de The Aviator ca un film care pare a fi o formă de prestigiu recunoscută, prietenoasă industriei, sezonului de premii. Este, de asemenea, o întoarcere la temele și personajele de bază ale lui Scorsese. Este o altă distribuție de proști americani albi, violenti, alimentați de avariție, care câștigă bogății nedorite și fac țara din ce în ce mai rău. Este din nou despre acei bărbați care eșuează, își consolidează puterea și umbrind țara mai mult rău.

Killers adaptează a operă literară majoră de adevărată crimă istorică de la un scriitor din New York. Cartea aprofundează un incident istoric obscur, dar monstruos acesta este un adevăr cosmic în miniatură, un rău care vorbește în inima întregului proiect american întunecat. Pe ecran, este primul western adevărat al lui Scorsese, plin de priveliști superbe și orizonturi din Oklahoma care ar aduce o lacrimă în ochiul lui John Ford, unul dintre numeroșii idoli ai lui Scorsese.

Dar filmul este mult mai ciudat decât pare pe hârtie. Interpretarea lui Scorsese asupra materialului operează în mare parte în afara textului, concentrând povestea pe un personaj periferic despre care știm puțin din cartea lui David Grann. În mod miraculos, filmul are și elementele lui amuzante, încorporând Defunct și Lupul de pe Wall Streete nervos energie, prezentând schimburi de improvizație lungi și ciudate pe subiecte sumbre, schimbări bruște și sălbatice de ton și o decizie majoră asta ar trebui să stârnească mai multe dezbateri și diferențe de opinii decât orice dispozitiv narativ pe care Scorsese l-a folosit vreodată. Este un film plin de suspans, emoționant, cu multe părți geniale.

Killers este un calcul clasic al catolicilor Scorsese. De data aceasta, regizorul este preocupat de supremația albă și rasismul sistemic, plin de concluzii necruțătoare și pedepsitoare și auto-recriminari. în urma morții lui George Floyd și a protestelor din 2020. (Într-o conferință de presă din 16 octombrie, Scorsese a descris filmul drept „o poveste a complicitate, o poveste a păcatului prin omisiune.”)

Scorsese își exprimă vinovăția și culpabilitatea ca beneficiar al acestei inegalități. În ultimele minute ale filmului, el se pune literalmente în cadru. Acesta este un nivel de conștientizare care depășește piesele morale introvertite cu care sa confruntat mai devreme în cariera sa: este o încadrare matură a individului și a responsabilităților pe care le avem unul față de celălalt, la scară societală.

Într-o lumină caritabilă, adăugarea lui însuși la film ca voce a socotelii sale finale este o declarație îndrăzneață de responsabilitate. Într-o lumină necaritativă, joacă un rol performativ, ca o rudă mai în vârstă care se agita din cauza unei postări pe Facebook cu brutalitate a poliției. Este prea devreme să decidem cum acest film se încadrează în momentul nostru istoric prezent sau cum va fi amintit. Cu toții avem multe vizionări și conversații despre Ucigașii lunii de flori inaintea noastra.

Un adevărat maestru

Martin Scorsese, în costum negru, zâmbește în fața unui panou de perete cu titlul Killers of the Flower Moon pe covorul roșu la premiera filmului din Los Angeles

Acest secol l-a văzut pe Scorsese zigând și zagând ca întotdeauna, dar pentru că își urmărește propriile interese variate, nu pentru că este trecând de la compromis la compromis, așa cum a trebuit cândva pentru a continua să lucreze. Un artist care și-a petrecut primii 30 de ani ai carierei disperat după autonomie a reușit în sfârșit, iar acum profită din plin: spunând povești dificile, își stabilește propriile mega-bugete și solicită fiecare minut de timp pe care îl cere fiecare imagine.

El a folosit această autonomie pentru a-și revizui munca și a revizui înregistrarea, creând noi filme grozave, precum și adăugând addendumuri cruciale la lucrările anterioare. El deschide drumuri noi și adaugă noi straturi stilului său. În mod remarcabil, obținerea controlului care l-a scăpat când era mai tânăr a făcut ca filmele sale să fie mai consecvente colaborative și creative, mai fluide și mai vii decât i se permitea adesea să fie înainte de anii 2000. Are încrederea câștigată a unui artist care a petrecut o viață întreagă în film și știe că va putea găsi ceva grozav în postare. Perioada sa târzie nu a făcut decât să se adauge la legenda lui. Asta ar trebui să-i dea lui Tarantino motive să-și reconsidere – alături de orice artist sau critic care crede că scânteia creativă are o dată de expirare.