Os vídeos de rap mais loucos dirigidos por grandes diretores de cinema

Desde os primeiros curtas-metragens musicais no início dos anos 1900 até a estreia em massa de “Video Killed the Radio Star” na MTV em 1981, o formato do videoclipe deixou uma marca indelével na cultura popular por mais de um século. Indiscutivelmente, nenhum outro gênero de música foi mais completamente definido por videoclipes do que o hip-hop, um gênero cujo avanço cultural de massa no final dos anos 70 ocorre paralelamente à crescente popularidade dos videoclipes como um modo de promoção comercial e expressão artística.

Desde que existem videoclipes, existem diretores de videoclipes. Por extensão, a história do hip-hop como gênero está tão inextricavelmente ligada ao advento dos videoclipes comerciais quanto ao legado de longa data do próprio filme. Existem inúmeros diretores de videoclipes que passaram a dirigir longas-metragens e vice-versa; incluindo nomes como Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson e Jonathan Glazer, cada um dos quais criou vídeos para artistas como The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, madona, Radiohead e Jamiroquai, Respectivamente.

Existem inúmeros profissionais visuais e diretores de videoclipes cujo trabalho merece reconhecimento e avaliação há muito esperados. Com isso dito, para esta peça em particular, estamos limitando o escopo de nossas seleções para (A) videoclipes apresentando uma música que se enquadra aproximadamente no gênero hip-hop e (B) vídeos criados por diretores que em determinado momento suas carreiras produziram uma obra equivalente à de um longa-metragem (mais de 40 minutos).

Agora que tiramos as preliminares do caminho, vamos ao que interessa!

---

“O Paraíso dos Gangsta” (1995) – Coolio

Diretor: Antoine Fuqua
Conhecido por: Dia de treinamento (2001) The Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

Em 2023, o nome de Antoine Fuqua é sinônimo de thrillers de ação de grande orçamento, um artista conhecido por seu trabalho em filmes como 2001 Dia de treinamento e mais recentemente o drama de ação histórico de 2022 Libertação estrelado por Will Smith. Mas em 1995, Fuqua era apenas um jovem de 30 anos de Pittsburgh que amava Akira Kurosawa e Caravaggio. Depois de fazer seu nome dirigindo vídeos para nomes como Stevie Wonder e Prince, Fuqua teve sua chance de entrar em Hollywood quando Jerry Bruckheimer lhe ofereceu a oportunidade de dirigir um videoclipe para o single “Gangsta's Paradise” de Coolio, que pretendia promover a produção de Bruckheimer Mentes Perigosas.

“Quando falei com Bruckheimer, queria entrar no cinema”, disse Fuqua ao site de notícias do hip-hop. SOHH em 2010. Fuqua perguntou se ele poderia pegar a estrela de Mentes Perigosas, Michelle Pfeiffer, para aparecer em seu vídeo ao lado de Coolio. Bruckheimer deu a Fuqua seu número, Pfeiffer aceitou a oferta e o resto é história. O vídeo mostrava Coolio sendo interrogado pela personagem de Pfeiffer, LouAnne Johnson, no quarto escuro e saqueado de um prédio residencial, pontuado por cenas do filme.

Coolio disse Pedra rolando em 2015 ele inicialmente questionou o conceito de Fuqua para o vídeo, citando o quão diferente era do que ele havia imaginado inicialmente. “Eu queria alguns low-riders e algumas merdas nele; Eu estava tentando pegar o 'capô'.” Eventualmente, porém, Coolio cedeu e ficou satisfeito com a versão final do vídeo. "Gangsta's Paradise" ganharia o prêmio de Melhor Vídeo de Rap no MTV Video Music Awards de 1996, e o sucesso de "Gangsta's Paradise" abriria ainda mais portas para a carreira de Fuqua, com Bruckheimer eventualmente contratando-o para dirigir o filme de 2004. Rei Arthur estrelado por Clive Owen.

“Tudo bem” (2015) – Kendrick Lamar

Administração: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar e Dave Free)
Conhecido por: Se eu não posso ter amor, eu quero poder (2021)

Kendrick Lamar lançou seu terceiro álbum de estúdio, Fazer uma borboleta, em 2015 para aclamação da crítica quase unânime, ganhando sete indicações no Grammy Awards de 2016 e ganhando o prêmio de Melhor Álbum de Rap daquele ano. O quarto single do álbum, “Alright”, foi elevado ao status de hino geracional e grito de guerra após vários protestos do Black Lives Matter liderados por jovens ao longo de 2015 e após a eleição de Donald Trump em 2016.

O videoclipe de "Alright", dirigido por Colin Tilley, foi lançado em 30 de junho de 2015. Filmado em preto e branco e com apenas sete minutos de duração, o vídeo começa com uma tomada da Ponte Golden Gate vista de um corpo de água e uma faixa de nuvens sinistras se acumulando à distância. Após uma montagem de um minuto de cenas de conflitos sociais, a câmera faz a transição para o vídeo propriamente dito com cenas de Lamar flutuando pelas ruas da Califórnia, dirigindo por um terreno baldio em um Chevy Camaro 1969 jogando dinheiro pela janela do passageiro e dançarinos se apresentando nas ruas da cidade. É um vídeo tão estridente e desafiador quanto eminentemente belo, enfatizando uma mensagem de solidariedade e esperança em uma época repleta de incertezas e tumultos.

“Um dia, recebi uma ligação de Dave Free, empresário de Kendrick. Ele disse, 'Kendrick e eu realmente queremos que você faça este vídeo'”, Tilley disse à MTV em 2015. “Ele disse: 'Queremos ver o que você pode inventar. Uma coisa em que estamos pensando é continuar vendo essa imagem de Kendrick flutuando.' […] Eu meio que peguei a partir daí e criei esse tratamento girando em torno de Kendrick flutuando pela cidade. Tanto Lamar quanto o ex-copresidente da TDE, Dave Free, são creditados como codiretores do vídeo sob o nome de "The Little Homies". O videoclipe de "Alright" receberia sete indicações no MTV Video Music Awards de 2015 e ganharia o prêmio de Melhor Direção.

Menção honrosa: “Estas Paredes” (2015) – Kendrick Lamar

“Turn Down for What” (2013) – DJ Snake e Lil Jon

Administração: Daniel Kwan e Daniel Scheinert (“Daniels”)
Conhecido por: Swiss Army Man (2016) Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

A dupla de diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos coletivamente como Daniels, trabalham juntos desde 2007, produzindo vídeos para artistas musicais, incluindo Foster the People, The Shins e Tenacious D. A dupla é conhecida por seus conceitos bizarros, humor atrevido, e forte ênfase em efeitos práticos, todos evidentes em seu vídeo de lançamento de 2014 para DJ Snake e o single de armadilha EDM de Lil Jon, “Turn Down for What”.

“Trata-se de um cara transando com as coisas até que elas explodam”, explicou Scheinert em um relatório de 2015 detalhamento do vídeo. “É contagioso e [então] outras pessoas transam com coisas e seus órgãos genitais dançam. Nossas mães não estavam felizes [ri].” O próprio Daniel Kwan protagoniza o vídeo ao lado da atriz Sunita Mani (Brilho, Spirited), que a dupla conheceu enquanto frequentava o Emerson College e que apareceria no segundo filme da dupla em 2022, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Em janeiro de 2023, o vídeo original acumulou mais de 1,142,000,000 de visualizações no YouTube.

“Perder o controle” (2005) – Missy Elliott

Diretor: Dave Meyers
Conhecido por: Tolo (1999) A Morte Pede Carona (2007)

Embora Dave Meyers seja um diretor mais conhecido por seu trabalho em comerciais e videoclipes, tendo produzido vídeos para artistas como Outkast, No Doubt, SZA e Taylor Swift, ele também é o diretor de dois longas-metragens: a comédia dramática de 1999 Tolo e o remake de 2007 do thriller de terror de 1986 A Morte Pede Carona. É difícil vasculhar o trabalho de Meyers para destacar apenas um vídeo, mas seu vídeo de 2005 para “Lose Control” de Missy Elliott se destaca.

Definido como o single principal do sexto álbum de estúdio de Elliott, O livro de receitas. à la 1988's Beetlejuice com coreografia de dança no estilo Lindy Hop. O videoclipe de "Lose Control" ganhou o prêmio Grammy de Melhor Videoclipe de formato curto, enquanto a música em si se tornaria o segundo single de Elliott com maior sucesso até hoje.

Menção honrosa: “BOB (Bombas sobre Bagdá)” – Outkast

"EM. Jackson” (2000) – Outkast

Diretor: F. Gary Gray
Conhecido por: Sexta-feira (1995) Straight Outta Compton (2015) The Fate of the Furious (2017)

A carreira de F. Gary Gray como diretor de cinema deve-se quase inteiramente à sua carreira como diretor de videoclipes. cinza era selecionado a dedo por Ice Cube, que já havia colaborado com Gray no videoclipe de seu single de 1993 "It Was a Good Day", para dirigir a comédia de amigos Sexta-feira em 1995 - a estreia de Gray na modesta idade de 26 anos. Gray passou a dirigir não apenas 10 longas-metragens desde então, mas também videoclipes de artistas como Queen Latifah, TLC, Whitney Houston e Jay-Z.

O videoclipe de 2000 de Gray para “Ms. Jackson”, o segundo single do quarto álbum da dupla, Stankonia, segue André 3000 e Big Boi enquanto eles tentam resistir a uma tempestade torrencial que ameaça destruir sua casa de fazenda em ruínas - tudo sob o olhar atento da homônima “Ms. Jackson. O tom do vídeo está perfeitamente sincronizado com a letra da música: partes iguais de esperança cômica, sincera, cáustica e incansável diante dos muitos obstáculos e decepções da vida. A cena final de André 3000 e Big Boi sorrindo para o sol brilhando através de um buraco no teto da casa enquanto gotas de água escorrem ao redor deles facilmente se classifica como uma das imagens mais bonitas da história do hip-hop.

Menção honrosa: “Foi um bom dia” – Ice Cube

“Esta é a América” (2018) – Childish Gambino

Diretor: Hiro Murai
Conhecido por: Atlanta (2016-2022), Ilha da Goiaba (2019) Estação Onze (2021-2022)

No que diz respeito aos diretores de videoclipes contemporâneos, Hiro Murai é a resposta de sua geração a Spike Jonze e Michel Gondry. Depois de se formar na Escola de Artes Cinematográficas da USC, Murai acumulou uma reputação de produzir videoclipes obscuros, cerebrais e eminentemente impressionantes para artistas como Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus e Childish Gambino, a persona musical do ator multi-hifenizado. músico Donald Glover.

Enquanto Glover e Murai já colaboraram em vários projetos, incluindo o curta-metragem de 2013 Aplausos pelos motivos errados, a série de TV FX original de 2016 Atlanta, e o filme musical de 2019 Ilha da Goiaba co-estrelado por Rihanna, eu diria que o pico da parceria criativa contínua de Murai com Glover e seu próprio avanço subsequente no reconhecimento mainstream foi seu videoclipe de 2018 para Childish Gambino, “This Is America”.

Como Murai disse ao IndieWire em 2018, “[fui inspirado] pela ideia de um vídeo de dança que aconteceu nos últimos 20 minutos de [Darren Aronofsky] Mãe! ou no mundo [de Fernando Meirelles e Kátia Lund] Cidade de Deus.” O resultado são quatro minutos de surrealismo semelhante a uma pantomima que dá lugar a um pandemônio desenfreado, enquanto a câmera de Murai e DP Larkin Seiple segue um Glover sem camisa, com a barba por fazer e visivelmente abalado dançando ao lado de um grupo de crianças africanas em idade escolar em um armazém abandonado gradualmente se enchendo de manifestantes e carros. A cena é de caos e violência indiscriminados, divorciada de qualquer causa ou razão discernível. O desempenho de Glover foi comparado ao de Pied Piper parecido com Jim Crow, dançando exageradamente para distrair a si mesmo e aos outros dos horrores que os envolvem - embora ocasionalmente se esgueirando para participar do caos.

O vídeo de “This Is America” foi analisado até a morte, com a leitura comumente aceita do trabalho sendo que é um comentário sobre as maneiras pelas quais a cultura negra e a dor negra são mercantilizadas para consumo em massa – na maioria das vezes. às custas dos próprios negros. O vídeo também pode ser lido como um trabalho sobre a tensão incômoda que existe na arte negra como meio de expressão, catarse e moderação contra as hostilidades cotidianas que acompanham a vida como minoria na América.

O vídeo conquistaria não apenas o 10º lugar na lista da Billboard dos maiores videoclipes do século 21 em 2018, mas o prêmio de Melhor Videoclipe no 61º Grammy Awards. Desde então, Murai passou a dirigir o episódio de Patrick Somerville. Estação Onze série, o drama policial de comédia negra Barry, além de produzir vídeos para mais artistas como FKA Twigs e o lendário grupo de hip-hop A Tribe Called Quest.

Menção honrosa: “Dis Generation” – Uma Tribo Chamada Quest

“Diamantes de Serra Leoa” (2005) – Kanye West

Diretor: hype-williams
Conhecido por: Barriga (1998)

Hype Williams é um dos mestres indiscutíveis do videoclipe de hip-hop. Com uma carreira de mais de três décadas, a lista de clientes e colaboradores de Williams é um quem é quem de luminares do hip-hop, apresentando músicos como Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, e DMX, os dois últimos co-estrelando o único longa-metragem de Williams até hoje: o drama policial de 1998 Barriga.

Dada a amplitude de sua carreira, escolhendo apenas um O videoclipe para representar a contribuição de Williams para a cultura e a linguagem visual do hip-hop parece assustador, se não impossível. Dito isso, se me pedissem para escolher apenas um videoclipe de Hype Williams para preservação no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso, eu escolheria o videoclipe de 2005 para "Diamonds From Sierra Leone".

Kanye West, que mudou legalmente seu nome para Ye no final de 2021, sempre foi motivo de controvérsia. No entanto, esse fato deu uma guinada significativamente sombria e precipitada ultimamente, com Ye tendo sido banido do Twitter em dezembro passado, após uma série de comentários anti-semitas de uma semana, rompendo relações publicamente com colaboradores como John Legend e Pusha T enquanto aparecia ao lado de supremacistas brancos. e comentaristas de direita alternativa. Dada essa reviravolta excepcionalmente terrível dos eventos recentes, é preciso perguntar: por que destacar isto vídeo por isto artista?

A resposta não é simples nem fácil. Kanye West é - foi - um dos artistas musicais mais influentes do século 21 e a vanguarda de uma mudança estética significativa na cultura e na história do hip-hop. Em 2023, o videoclipe de “Diamonds From Sierra Leone” é um testemunho desse fato e uma prova agridoce de quão longe esse talento único em uma geração caiu não apenas em desgraça, mas em seu próprio ápice artístico.

Menção honrosa: “California Love” – Tupac Shakur com Dr.

“Sem Mim” (2002) – Eminem

Diretor: Joseph Khan
Conhecido por: Torque (2004) Detenção (2011) Corpóreo (2017)

Joseph Kahn é diretor de videoclipes há mais de três décadas, produzindo vídeos para artistas tão variados como Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre e Eminem, para quem ele dirigiria o vídeo vencedor do Grammy. Without Me ”em 2002. Criado no auge indiscutível do sucesso de Eminem, o vídeo de Kahn é tão turbulento, livre e alegremente desinibido quanto as próprias letras do rapper, fazendo referência a tudo da série Batman de 1966 e Lâmina para Jerry Springer e o absurdo do reality show como um todo. Kahn produziria mais três videoclipes para Eminem entre 2009 e 2011, e Eminem, por sua vez, seria o produtor da comédia-drama de rap de batalha de Kahn em 2017. Corpóreo estrelado por Calum Worthy.

“Picasso Baby” (2013) – Jay-Z

Diretor: Mark Romanek
Conhecido por: Estático (1985) Foto de uma hora (2002) Nunca me deixe ir (2010)

O trabalho de Mark Romanek com Jay-Z remonta a 2004, quando o Foto de uma hora O diretor criou o videoclipe de "99 Problems", pelo qual Romanek ganharia seu primeiro MTV Video Music Award de Melhor Diretor. Desde então, os dois colaboraram várias vezes, embora nada mais que a dupla tenha produzido se iguale à audácia conceitual do vídeo de 2013 de “Picasso Baby”. Marcando mais de 10 minutos, Bebê Picasso: um filme de arte performática é exatamente o que o título descreve: um videoclipe experimental centrado em Jay-Z se apresentando ao vivo em uma sala de instalação no Museu de Arte Moderna. Com participações de Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming e da artista performática Marina Abramović, cujo trabalho e instalação de 2010 O artista está presente inspirou o vídeo, “Picasso Baby” representa nada menos que a tentativa de Jay-Z de elevar o gênero do hip-hop — e ele mesmo — a um status cultural igual ao da arte contemporânea.

Menção honrosa: “99 Problemas” – Jay-Z

“No Church in the Wild” (2012) – Jay-Z e Kanye West

Diretor: Romain Gavras
Conhecido por: Nosso dia chegará (2010) O mundo é seu (2018) Atena (2022)

Drama de ação épico de Romain Gavras em 2022 Atena sente-se tão em dívida com o visual de seu videoclipe de 2012 para “No Church in the Wild” que é quase impossível imaginar o primeiro existindo sem o último. O vídeo de Gavras é talvez um dos exemplos mais marcantes de protesto em massa retratado na mídia popular produzida na última década. Empregando mais de duzentos figurantes como policiais e manifestantes engajados em uma batalha amarga e prolongada pelas ruas carregadas de fumaça e fogo de Praga, “No Church in the Wild” para o bem ou para o mal encapsula a estetização moderna da agitação civil em uma época em que que a referida inquietação é impossível de ignorar ou desviar o olhar.

Menção honrosa: “Bad Girls” (2012) – MIA

“Drop” (1995) – O Farcíde

Diretor: Spike Jonze
Conhecido por: Sendo John Malkovich (1999) Adaptação (2002) ELA (2013)

Nenhuma lista de videoclipes de rap criados por diretores de cinema está completa sem Spike Jonze. Como o co-criador da franquia de comédia de realidade Jackass da MTV e o aclamado diretor de filmes como 1999 Sendo John Malkovich e de 2013 ELA, não é exagero dizer que os videoclipes de Jonze para artistas como Beastie Boys, Chemical Brothers e Daft Punk inspiraram toda uma geração de jovens diretores que o seguiram, moldando seus gostos e aspirações estéticas. Como Hype Williams, há muitos vídeos para escolher apenas um videoclipe “definitivo” de Spike Jonze, mas seu videoclipe de 1995 para “Drop” do The Pharcyde certamente está entre os melhores.

O vídeo segue o grupo enquanto eles tocam a faixa homônima, mas com uma pegadinha. O vídeo de Jonze apresenta imagens do grupo tocando a música ao contrário, com a própria filmagem reproduzida ao contrário na versão final. O resultado é um videoclipe que parece tão surreal e extraordinário quanto a própria música, com os membros do The Pharcyde em todas as aparências desafiando a gravidade como Neo em A matriz enquanto desfilam pelas ruas de Los Angeles fazendo travessuras e magia em igual proporção. Hiro Murai citou o vídeo de Jonze para “Drop” como um de seus favoritos “essenciais” em 2021, dizendo: “[Tenho] ​​certeza de que foi isso que me fez querer dirigir videoclipes.”

Menção honrosa: “Sabotagem” (1994) – Beastie Boys

• Conteúdo com tecnologia de SEO e distribuição de relações públicas. Seja amplificado hoje.
• Platoblockchain. Inteligência Metaverso Web3. Conhecimento Ampliado. Acesse aqui.
• Fonte: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors