Martin Scorsese prova que Quentin Tarantino está errado sobre diretores idosos

Republicado por Platão

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Em 2021,Quentin Tarantino defendeu sua intenção de fazer “apenas” 10 filmes e se aposentar, dizendo: “Eu conheço a história do cinema e, daqui em diante, os diretores não melhoram”. Essa visão tanto da arte quanto do cinema está em total desacordo com a obra histórica de Martin Scorsese. Scorsese já havia feito seu décimo longa-metragem narrativo em 10. Ele está agora com 1986 anos e 80, Assassinos da lua flor, é um forte argumento de que os diretores ainda são capazes de grandeza inovadora no final da vida - e, no caso de Scorsese, contínuas experimentações e descobertas estimulantes.

Desde o ano 2000, Scorsese fez a curadoria de uma carreira de 23 anos dentro de uma carreira, e a qualidade e variedade de seus filmes surgiram não apesar de sua idade e experiência, mas por causa disso. Seus filmes nunca foram tão relevantes quanto nas últimas duas décadas. A cada lançamento subsequente, à medida que sua carreira termina, a apreciação crítica por ele cresce. A adoração de Scorsese é a única forma remanescente de gerontocracia com a qual a América está perfeitamente satisfeita, e por boas razões.

Somente no século 21, Scorsese fez nove longas-metragens narrativos: Gangues de Nova York, O Aviador, Os Infiltrados, Shutter Island, Hugo, O Lobo de Wall Street, Silêncio, The IrishmanE, agora, Assassinos da lua flor. Seu trecho de 1976 Taxi Driver até 1990 Goodfellas ainda é o seu auge, os filmes que definiram seu estilo e sua perspectiva. Mas daqui a algumas décadas, os nove longas-metragens que ele fez desde 2000 não serão menosprezados como reflexões incompletas e indulgentes de um artista diminuído que perdeu a bola rápida, um destino que alguns grandes autores sofrem na velhice. Em vez disso, é um corpo de trabalho fértil e vital, virtuoso de maneiras inteiramente novas e tão importante para contextualizar sua grandeza quanto todo o trabalho incrível que o precedeu.

Clássicos antigos

Cameron Diaz, fantasiado com vestido bordado, fica ao lado do diretor Martin Scorsese no set de As Gangues de Nova York, enquanto uma sala cheia de homens de terno escuro, sentados em assentos de madeira em camadas, é vagamente visível ao fundo — Cameron Diaz e Martin Scorsese nos bastidores de *Gangues de Nova York*

Alguns desses nove filmes são triunfos de longa data, revisitando os temas favoritos que definiram a obra de Scorsese no século 20, muitas vezes comentando diretamente o trabalho da primeira metade de sua carreira. 2002 Gangues de Nova Iorque, sobre como o crime organizado foi integrado à operação da cidade natal de Scorsese desde o seu início, é uma prequela (ou ancestral) de seus clássicos Goodfellas e Casino. 2019 de The Irishman, sobre um homem envelhecendo e morrendo com sua culpa e pecados não resolvidos no final de uma vida de crime, pretende ser um complemento para sua trilogia policial com Robert De Niro e Joe Pesci. 2016 Silêncio está em conversação com, se não uma síntese, das ideias exploradas em A última tentação de Cristo e Kundûn; todos os três são filmes religiosos anticomerciais em busca de Scorsese que lutou durante anos para ser feito.

Em todos os filmes do período tardio de Scorsese (juntamente com a série de documentários de rock que ele fez durante esta época, incluindo seus dois on Bob Dylan e um em George Harrison), Scorsese está retornando conscientemente a certos assuntos e períodos favoritos de seu trabalho – não para se repetir, mas para revisar e adicionar uma perspectiva maior. Há uma sensação de que ele está tentando ajustar suas posições com o olhar claro de uma pessoa mais velha que viu mais do mundo, abandonou suas pretensões e perdeu sua capacidade de mentir. Seus filmes posteriores retornam aos seus antigos temas e obsessões, mas no processo, eles se tornam mais contemplativos.

Novos truques

Martin Scorsese segura um livro aberto para mostrar uma imagem desenhada em preto e branco de uma criança de aparência surpresa com cabelos na altura dos ombros caindo sobre o ator Asa Butterfield e uma segunda figura não identificada, ambas de costas para a câmera, em o conjunto de Hugo de 2011 — Martin Scorsese nos bastidores de *Hugo*

Esta era também incluiu algumas mudanças radicais para Scorsese. 2004 O Aviador é seu filme mais convencional até hoje, a mais tradicional biografia da Velha Hollywood, inspirada no Oscar, que ele fez. É melhor entendido como um limpador de palato contratado por um diretor depois que Scorsese completou a odisséia de fazer o perpetuamente perturbado Gangues de Nova York. 2010's Shutter Island é terror e suspense, um exercício especializado em gênero puro, parte Filmes de martelo e parte Alfred Hitchcock. Ele também contém alguns dos visuais mais inventivos, comoventes e pictóricos que ele já produziu no cinema.

E 2011 Hugo é talvez o filme de Scorsese mais difícil de imaginar um Scorsese mais jovem fazendo. É um filme familiar em 3D ao estilo de Robert Zemeckis que também trata do fim da vida e da imortalidade na arte. Scorsese fez o filme como uma carta de amor para Georges Méliès Harold Lloyd e sua filha então com 12 anos Francesca. É um projeto aparentemente concebido para lembrar os pais de todas as vezes em que tentaram apresentar aos filhos seus filmes antigos favoritos. Hugo é explicitamente sobre a lendária cinefilia de Scorsese de uma forma que seus filmes anteriores não o são, e é sentimental de uma forma que seu trabalho nunca foi antes ou depois.

Vida nova

Martin Scorsese se inclina para falar com Leonardo DiCaprio, que está sentado em um sofá em um espaço escuro e com luz azul, vestindo terno e gravata como Jordan Belfort no set de O Lobo de Wall Street — Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese nos bastidores de *O Lobo de Wall Street*

2002 de Gangues de Nova York foi o produto final de um compromisso interessante, mas falho, entre Scorsese e o produtor Harvey Weinstein. Mas o filme mantém seu significado porque é o início do relacionamento decisivo nesta parte da carreira de Scorsese, com Leonardo DiCaprio. Foi uma parceria simbiótica que elevou os dois homens: o estranho à indústria que precisava de uma aposta segura nas bilheterias para finalmente conseguir financiar seus projetos épicos e caros dos sonhos, e o galã adolescente que precisava de um autor com seriedade artística para levá-lo a sério para que a indústria seria.

Até o momento, o projeto tem sido um grande sucesso, produzindo seis filmes ao longo de 21 anos. Os primeiros cinco (Gangues de Nova York, O Aviador, Os Infiltrados, Shutter Island, O Lobo de Wall Street) são de Scorsese os cinco filmes de maior bilheteria, com bilheteria para Killers entrada. Ao longo dos anos, a parceria Scorsese-DiCaprio serviu como um verdadeiro casamento criativo. Os dois homens agora compartilhe um gerente em Rick Yorn, o homem responsável pela descoberta de DiCaprio. É uma prova de que DiCaprio não “apenas” foi uma musa e um rosto nos cartazes; ele teve uma palavra a dizer na decisão de quais projetos Scorsese assumiu e até tomou decisões significativas na definição das histórias de Scorsese. (Scorsese totalmente reimaginado Assassinos da lua flor depois que DiCaprio ofereceu notas sobre um rascunho inicial do roteiro, incluindo a mudança de foco para um personagem principal diferente e a transferência de DiCaprio para esse papel.)

Para alguns cineastas mais velhos – por exemplo, Clint Eastwood – envelhecer significou contentar-se com histórias e tomadas mais rotineiras e menos desafiadoras, em um cronograma de produção apertado. Scorsese foi na outra direção. De fora, Os Infiltrados parece ser um remake doméstico e cínico de um tiroteio entre policiais e ladrões de Hong Kong. Mas Scorsese torna-o seu e dá-lhe vida e energia bizarras. Ele contém o erros de continuidade, cortes rápidos, bombas de agulha rítmicas e arrítmicas e humor bobo que seus filmes não apresentavam desde Goodfellas. Esse filme essencialmente deu origem a todo um gênero de linguagem cinematográfica, mas Os Infiltrados vai um passo além do original. Era sendo constantemente reescrito e ajustado com os atores no vôo. O resultado foi um filme emocionante e inusitado que Scorsese e sua parceira criativa de longa data, a editora Thelma Schoonmaker, transformaram em um filme coerente.

Scorsese trouxe essa energia maximalista e cokey para O Lobo de Wall Street, uma comédia contundente, tão selvagem, magistral e improvisada quanto qualquer coisa que ele já fez. (Jonah Hill talvez tenha contrabandeado um toque do livro de Judd Apatow Ethos “Mantenha a câmera rodando”.) Você pode sentir uma dose saudável da confiança de um cineasta consagrado de Scorsese (e um toque de pensamento “Eh, por que não? Foda-se!”) enquanto a Ferrari de DiCaprio muda de cor no meio da narração durante um boquete na estrada, e quando DiCaprio se dirige à câmera diretamente, exortando o público a não se preocupar com pontos específicos da trama. É um milagre absoluto que Scorsese e Schoonmaker consigam produzir uma obra-prima a partir das peças caóticas desse processo de produção (novamente na postagem, com ampla narração). Todo mundo está se soltando e ouvindo os atores e o diretor descreva a filmagem após o fato, assume uma qualidade religiosa, com Scorsese como o xamã enrugado distribuindo o peiote.

O que fundamenta é o enquadramento. Scorsese está nos contando uma história familiar que esperamos dele, sobre criminosos e o prazer que eles sentem em cometer crimes e colher os benefícios. O brilhantismo está na maneira como ele explora o longo relacionamento dos cinéfilos com seu trabalho, reaproveitando o estilo e o tom de seus clássicos gangster e inserindo-os no mundo das finanças. Como ele tem feito de forma eficaz desde Casino, Scorsese transforma o pós-modernismo em uma arma, usando como contexto a suposta familiaridade existente dos espectadores com seus filmes. Você não consegue entender toda a força deste filme, seus prazeres e seu ponto abrangente, sem que Scorsese volte ao seu trabalho anterior e confie nos espectadores para reconhecer sua voz na narrativa.

Assassinos da lua flor

Lily Gladstone e o diretor Martin Scorsese sentam-se juntos em um banco de uma igreja em uma cena dos bastidores de Killers of the Flower Moon, de Scorsese — Lily Gladstone e Martin Scorsese nos bastidores de *Assassinos da lua flor*

Assassinos da lua flor talvez esteja mais intimamente relacionado O Aviador como um filme que parece ser uma forma reconhecível e favorável à indústria de prestígio na temporada de premiações. É também um retorno aos temas e personagens centrais de Scorsese. É outro elenco de idiotas americanos brancos, violentos e alimentados pela avareza, ganhando riquezas ilícitas e tornando o país cada vez pior. É novamente sobre aqueles homens fracassando, consolidando o poder e sombreando o país com mais maldade.

Killers adapta um principal obra literária de crime histórico verdadeiro de um escritor nova-iorquino. O livro se aprofunda um incidente histórico obscuro, mas monstruoso essa é uma verdade cósmica em miniatura, um mal que fala ao coração de todo o sombrio projeto americano. Na tela, é o primeiro verdadeiro faroeste de Scorsese, repleto de vistas deslumbrantes e horizontes de Oklahoma que trariam lágrimas aos olhos de John Ford, um dos muitos ídolos de Scorsese.

Mas o filme é muito mais estranho do que parece no papel. A abordagem de Scorsese sobre o material opera em grande parte fora do texto, centrando a história em um personagem periférico sobre o qual sabemos pouco no livro de David Grann. Milagrosamente, o filme também tem elementos engraçados, incorporando Os Infiltrados e O Lobo de Wall Streetestá nervoso energia, apresentando trocas de improvisação longas e malucas sobre assuntos sombrios, mudanças repentinas e selvagens de tom e uma decisão importante isso deveria gerar mais debates e diferenças de opinião do que qualquer dispositivo narrativo que Scorsese já empregou. É um filme de suspense e comovente com muitas partes brilhantes.

Killers é um cálculo católico clássico de Scorsese. Desta vez, o diretor está preocupado com a supremacia branca e o racismo sistêmico, cheio de conclusões implacáveis e punitivas e de auto-recriminações. após a morte de George Floyd e os protestos de 2020. (Numa conferência de imprensa em 16 de outubro, Scorsese descreveu o filme como “uma história de cumplicidade, uma história de pecado por omissão”.)

Scorsese está a expressar culpa e culpabilidade como beneficiário desta desigualdade. Nos minutos finais do filme, ele literalmente se coloca no quadro. Esse é um nível de consciência que vai além das peças de moralidade introvertida com as quais ele lutou no início de sua carreira: é um enquadramento maduro do indivíduo e das responsabilidades que temos uns para com os outros, em uma escala social.

Do ponto de vista da caridade, adicionar-se ao filme como a voz de seu acerto de contas final é uma declaração ousada de responsabilidade. Sob uma luz pouco caridosa, ele funciona como performativo, como um parente mais velho se preocupando com uma postagem no Facebook sobre brutalidade policial. É muito cedo para decidir como este filme se enquadra no nosso momento histórico atual ou como será lembrado. Todos nós temos muitas visualizações e conversas sobre Assassinos da lua flor à nossa frente.

Um verdadeiro mestre

Martin Scorsese, de terno preto, sorri diante de uma placa na parede com o título de Killers of the Flower Moon no tapete vermelho da estreia do filme em Los Angeles

Este século viu Scorsese ziguezagueando como sempre, mas porque ele segue seus próprios interesses variados, não porque esteja passando de compromisso em compromisso, como uma vez teve que fazer para continuar trabalhando. Um artista que passou os primeiros 30 anos de sua carreira desesperado por autonomia finalmente conseguiu, e agora está aproveitando ao máximo: contando histórias difíceis, estabelecendo seus próprios mega-orçamentos e exigindo cada minuto de execução que sente que cada filme exige.

Ele usou essa autonomia para revisitar seu trabalho e revisar o disco, criando ótimos novos filmes, bem como acrescentando adendos cruciais a trabalhos anteriores. Ele está abrindo novos caminhos e adicionando novas camadas ao seu estilo. Notavelmente, obter o controle que lhe escapou quando era mais jovem tornou seus filmes mais consistentemente colaborativos e criativos, mais fluidos e vivos do que costumavam ser antes dos anos 2000. Ele conquistou a confiança de um artista que passou a vida inteira no cinema e sabe que será capaz de encontrar algo incrível na pós-produção. Seu período tardio apenas aumentou sua lenda. Isso deveria dar a Tarantino motivos para reconsiderar – ao lado de qualquer artista ou crítico que pense que a centelha criativa tem uma data de validade.