Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood e tudo mais que assistimos neste fim de semana

Republicado por Platão

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O fim de semana passado foi estranho e emocionante, com o CEO da Tesla / SpaceX e o autodenominado “senhor dos memes” Elon Musk hospedando Saturday Night Live (estranhas!) e o anúncio de um novo em folha Dragon Ball Super filme programado para ser lançado no próximo ano (emocionante!). Além disso, aparentemente Ben Affleck e Jennifer Lopez estão juntos novamente? (Selvagem!)

Nossa dieta midiática de fim de semana também foi bastante selvagem, com o pessoal da Polygon HQ assistindo tudo, desde o “drama policial sinfônico” de Michael Mann de 1995. HEAT e Fullmetal Alchemist: Brotherhood para Shiva bebê, Final Fantasy VII: Advent Childrene de David Robert Mitchell Sob o Lago Prateado. Aqui estão alguns dos programas e filmes que estamos gostando de assistir agora e o que você também pode gostar de assistir.

HEAT

Robert De Niro como o criminoso profissional Neil McCaulley, observando as ondas contra a costa de seu apartamento vazio.

Minha última experiência assistindo a um filme nos cinemas antes da pandemia de COVID-19 virar o mundo de cabeça para baixo foi uma exibição especialmente irritante do filme de Leigh Whannell. O homem invisível, onde um garoto chato e seus amigos no corredor em frente a mim brincavam Fortnite em seus telefones durante quase todo o filme com brilho total (sim, ainda estou bravo com isso). Então, depois que fui vacinado, eu sabia que queria... não, necessário minha primeira vez de volta ao cinema significa alguma coisa. Eu não queria assistir a alguma porcaria de nível intermediário direto para vídeo se passando por um recurso de sustentação; Eu queria algo comovente e transcendente em seu poder absoluto quando renderizado em uma tela grande. E foi exatamente isso que recebi quando saí com alguns amigos neste fim de semana para uma exibição do filme de Michael Mann. HEAT no Teatro Music Box.

O thriller policial de Mann de 1995 é estrelado por Al Pacino como Vincent Hanna, um detetive policial excêntrico e hipercompetente preso em uma tensa luta de gato e rato, e Robert de Niro como Neil McCauley, um criminoso de carreira. É um filme feito de momentos e cenários que poderiam constituir um final inteiro de terceiro ato em um filme menor. Aqui, eles existem em um conjunto triunfante de componentes cuidadosamente interligados; trabalhando em conjunto com a precisão de um relógio suíço.

Pacino e De Niro apresentam duas de suas melhores atuações como uma dupla de workaholics obsessivos, cuja proficiência afiada em seus negócios custa tudo o que eles amam ou prezam. A cinematografia de Dante Spinotti transforma a vasta paisagem urbana de Los Angeles em uma extensão cintilante de luzes estroboscópicas que atravessam a superfície de um mar de escuridão total, um antro de desigualdade moral do qual nenhuma alma emerge totalmente limpa ou ilesa.

HEAT é a apoteose do gênero de suspense policial de tal forma que ultrapassa essa categorização, tornando-se o que o próprio Mann descreve como “um drama sinfônico altamente estruturado, realista”. Existe num escalão rarefeito no cânone da cultura popular, o ideal platônico que todos os outros contemporâneos aspiram superar, mas inevitavelmente ficam aquém. Senti uma onda de pura exultação tomar conta de mim quando Moby Deus se movendo sobre a face das águas reproduziu os momentos finais em que a tenente Hanna apertou a mão moribunda de Neil em uma expressão de admiração mútua entre adversários dignos. Eu me senti como Andy Dufresne em The Shawshank Redemption que, em uma experiência não muito diferente de viver uma pandemia global e um ciclo eleitoral infernal, rastejou por 500 metros de sujeira com cheiro de merda para ser recebido do outro lado por uma chuva purificadora. Eu me senti rejuvenescido; renascido. Os filmes são em caminho duplo, bebê. — Toussaint Egan

HEAT está disponível para alugar em Amazon Prime Video.

E tudo mais que estamos assistindo…

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Alphone Elric e seu irmão Edward, o “Fullmetal Alchemist”.

Mesmo antes de eu começar a assistir anime, um dos meus amigos de infância sempre me dizia que eu precisava assistir Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Eu adiei porque mesmo quando comecei minha jornada no anime eu era atraído por programas que continham ação menos fantástica e mais eventos cotidianos (com o ocasionalmente se transformando em animais jogado na mistura). Mas depois de passar por 148 episódios de Caçador x Caçador - e absolutamente amoroso isso - eu percebi que, ei, talvez eu realmente goste de ação fantástica?????

Acontece que estou clientes vibrando com Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que tem tantas coisas que adoro especificamente: estética vaga da era steampunk, motivos dos sete pecados capitais, um sistema mágico com regras e advertências específicas, um robô muito fofo (ok, é tecnicamente uma alma ligada a uma armadura, mas… vamos lá ), um vínculo profundo entre irmãos e realmente uniformes. Demorou apenas alguns episódios antes de eu ficar totalmente viciado.

Além disso, eu seria negligente se não mencionasse meus colegas de trabalho Ana Diaz e Julia Lee pessoalmente me incentivando a assistir FMAB por causa - e cito - “dos personagens… você vai morrer. Você, especificamente, morrerá.” Eles estavam certos! —Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Brotherhood está disponível para transmitir em Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Se você me dissesse há um ano que eu iria gostar, sem ironia, de um filme baseado em um jogo Final Fantasy, eu não teria acreditado. Mas, às vezes, a vida pode tomar algumas reviravoltas inesperadas e enquanto assistia ao spin-off de 2005 do original Final Fantasy VII jogo, Final Fantasy VII: Advent Children, eu gritei, gritei e até chorei enquanto assistia.

Não me entenda mal. O filme é completamente incompreensível para quem não jogou o original Final Fantasy VII videogame lançado em 1997. O enredo principal é tão tênue que poderia muito bem não existir. Acho que merece a pontuação de 33% no Rotten Tomatoes. No entanto, para meus olhos recém-doutrinados em Final Fantasy, ver a turma se reunir novamente - alguns vestidos com roupas de couro - para lutar contra uma criatura demoníaca gigante, voadora e semelhante a um dragão, foi um momento estrondoso. Há algo de indulgente em assistir o que é essencialmente uma hora e meia de fan service puro e não adulterado, dedicado à sua mais recente obsessão.

O filme segue nosso bom menino, Cloud Strife, enquanto ele luta contra os filhos de seu inimigo anterior, Sephiroth, enquanto eles tentam reviver sua mãe alienígena. Até mesmo o breve resumo pede mais explicações, então você começa a ver como o filme faz pouco sentido se você não jogou o jogo primeiro.

Crianças do advento é um filme difícil porque é realmente a continuação perfeita para jogar a versão 2020 de Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. O estilo de animação 3D ainda se mantém e existem paralelos cinematográficos entre ele e o Refazer. Mas o Refazer não tem a mesma história de seu antecessor, então assistir Advent Children significaria estragar muitos pontos da trama do original FFVII. (Sério, se você se importa com a longa história por trás do primeiro Final Fantasy VII, não assista a este filme.) Ainda assim, se você reproduziu o original e o Refazer, e você está procurando algo para segurá-lo até integrar sai, é facilmente a maneira perfeita de coçar e provocar ainda mais aquela coceira de Final Fantasy. -Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children está disponível para alugar em Amazon Prime Video.

Shiva bebê

Rachel Sennott como Danielle segurando um bagel com salmão defumado em Shiva Baby

Duas semanas depois do dia seguinte à minha segunda dose de vacinação, comemorei meu novo sistema imunológico comprando imediatamente os primeiros ingressos de cinema que vi: uma exibição noturna de Shiva bebê, logo depois do trabalho. Eu nem sabia o que Shiva bebê era sobre. Claro, eu tinha visto o nome circulando nas redes sociais, mas não sabia dizer se era um livro, uma música ou uma pintura. Acontece que é a estreia da escritora/diretora Emma Seligman no cinema, e a melhor comédia que vi até agora neste ano estranho e péssimo.

É também um filme profundamente desconfortável, com uma premissa engenhosamente estranha: Danielle (Rachel Sennott), uma universitária sem direção, vai a uma shivá com os pais, apenas para descobrir que seu papaizinho Max também está lá com sua esposa e filho. Ambientado quase inteiramente durante a shivá, o filme é rodado e trilhado como um filme de terror, com tomadas fechadas e claustrofóbicas, muito pouco espaço negativo e um ouvido para criar os ritmos de uma família judaico-americana reunindo tanto familiares quanto estrangeiros, comédia mineira. da opressão sufocante do afeto familiar e do horror da alienação dissociativa que advém de viver uma vida totalmente diferente daquela que você está revisitando agora.

Mas novamente: é engraçado. Parte da genialidade de Shiva bebê é como, em sua rápida duração de 77 minutos, ele oferece um tour rápido pelos muitos, muitos ressentimentos e expectativas mesquinhas dessa família, e como os laços familiares são frequentemente considerados uma licença para ser rude como o inferno. Para nossa sorte, podemos aproveitar a diversão e deixar a bagunça, porque não precisamos voltar para casa com essa gente quando a noite acabar. —Josué Rivera

Shiva bebê está atualmente em exibição nos cinemas e disponível para aluguel em Amazon Prime Video.

Os Nunca

Rochelle Neil manifesta uma roda de fogo em um quarto escuro em The Nevers

Com todas as acusações acumuladas contra Joss Whedon e tantos outros grupos recentes Super heroi e sobrenatural mostra se acumulando e confundindo qualquer público potencial, talvez não seja surpresa que tão poucas pessoas pareçam estar descobrindo ou discutindo Os Nunca, que foi o último show de Whedon antes de “saiu do projeto”Em novembro de 2020. A série começa um pouco sem brilho, como uma espécie de X-Men da era vitoriana, cheio de pessoas sobrenaturalmente talentosas (ou “tocadas”), com poderes em sua maioria menores, suportando preconceitos crescentes e se unindo para obter conforto. Eu era extremamente duvidoso sobre os dois primeiros episódios, especialmente quando eles apresentam Maladie, o aparentemente Big Bad da primeira temporada, um assassino em massa com problemas mentais cujas cadências cantadas e balbucios góticos e sonhadores lembram muito Drusilla do filme de Whedon. Buffy the Vampire Slayere, em menor grau, River Tam de sua série Vaga-lume.

Mas então o episódio 3 (o primeiro não dirigido por Whedon) apresentou um espetacular sequência de luta superpoderosa isso finalmente colocou a série em foco para mim, e a edição deste fim de semana, episódio 5, muda as regras de engajamento do programa. E eu tenho screeners avançados, então também assisti ao episódio da próxima semana, o último do lote inicial programado. Neste ponto, o show está entrando em foco como algo mais ambicioso e desafiador do que parecia originalmente, e certamente algo mais descompactável e discutível. Há muitas promessas aí, se a série sobreviver à saída de COVID e Whedon e à “intervalo de atuação” entre os seis episódios inicialmente planejados e a segunda metade da temporada ainda não programada. Espero que as pessoas assistam ao episódio 6, é incrível e responde a muitas das perguntas que os espectadores têm feito. Mas ainda não aborda quem diabos é Maladie e por que cada escritor da série parece ter um conceito completamente diferente dela. — Tasha Robinson

Os Nunca está transmitindo HBO Max.

Sob o Silver Lake e Cléo das 5 às 7

Andrew Garfield como o detetive apofeníaco amador Sam em Under The Silver Lake

Eu planejava assistir ao novo filme de Gia Coppola Corrente principal, um riff sobre a cultura do influenciador estrelado por Andrew Garfield. Então eu li alguns comentários. Então, decidi assistir a um filme diferente de Andrew Garfield, mixado pela crítica, sobre homens tóxicos no sul da Califórnia que se consideram protagonistas: 2018, comercialmente descartado Sob o lago de prata.

Garfield interpreta Sam, um millennial sem rumo e nobre que perambula pelas ruas de Los Angeles em busca de pistas sobre uma mulher desaparecida com quem ele tentou dormir na noite anterior ao seu desaparecimento. Imagine Chinatown através dos olhos de um jovem de vinte e poucos anos que acredita que os segredos do universo estão escondidos em suas revistas de videogame, material de masturbação e brinquedos em caixas de cereais. Seus hobbies não podem ser apenas hobbies, eles devem ter um propósito grandioso e interconectado que gira em torno dele.

O diretor David Robert Mitchell escreveu um rascunho inicial deste noir moderno em 2012, e ainda assim a história pode ser o mais próximo que chegamos de uma dramatização da podridão cerebral do GamerGate de 2014 e dos delírios do QAnon de 2020.

Também assisti à obra-prima de Agnès Varda de 1962, Cléo de 5 a 7. Adoro quando recursos duplos aleatórios criam pares inesperadamente potentes. Cléo é uma cantora promissora com um histórico de ansiedade. O filme se passa em “tempo real”, das 5h às 7h, enquanto nossa heroína se aventura pelas ruas de Paris, aguardando a palavra de um médico sobre um possível diagnóstico de câncer.

Cléo é mais simpática do que Sam e suas neuroses não machucam ninguém além dela mesma – pelo menos não fisicamente. Mas seus filmes ecoam de maneiras incomuns. Ambos nos prendem dentro da mente de um protagonista em meio a um ataque de saúde mental. Ambos os filmes seguem seus passos em locais do mundo real, tornando o ambiente mundano absurdo em contraste com os altos riscos pessoais nas cabeças de nossos protagonistas. Ambas as jornadas levam a conclusões semelhantes e paradoxais. Eles cutucam a ansiedade, o auto-engrandecimento, a fama e os maus-tratos às mulheres nas artes, embora de ângulos diferentes.

Não são paralelos perfeitos, mas isso seria chato! Minhas combinações de filmes favoritas geram ideias surpreendentes. Há uma década, assisti a um filme duplo no Film Forum of Faça a Coisa Certa e Fast Times at Ridgemont High. Isso abriu meus olhos para maneiras alternativas pelas quais os filmes podem conversar entre si. Tenho perseguido essa altura desde então. -Chris Plant

Sob o lago de prata está transmitindo Amazon Prime Video. Cléo de 5 a 7 está transmitindo Canal de critério.

Fonte: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

Carimbo de hora: 10 de maio de 2021