Alien, Street Fighter e tudo o mais que assistimos neste fim de semana

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A cerimônia do Oscar de domingo à noite foi um para os livros de história, com Terra Nômade ganhando o prêmio de Melhor Filme deste ano, Chloé Zhao se tornando a primeira mulher negra e a segunda mulher (significativo) para ganhar o Oscar de Melhor Diretor, Frances McDormand ganhando Melhor Atriz (em meio a alguns clientes estranho brincadeira), Outro round ganhando o prêmio de Melhor Filme Internacional, e alma - sem surpresa - ganhando o prêmio de Melhor Filme de Animação.

Mas a maior surpresa da noite foi Sir Anthony Hopkins receber o prêmio de Melhor Ator por sua atuação no drama de Florian Zeller. O Pai ... e não estar por perto para recebê-lo! Quem poderia ter previsto essa reviravolta chegando? Certamente não Sir Hopkins, isso é certeza!

Além do Oscar, assistimos um monte de outras coisas legais no fim de semana. Do final da temporada de O Falcão e o Soldado Invernal e David O. Russell The Fighter para 1988 Midnight Run e o tão ruim que é ótimo Street Fighter filme, aqui estão alguns dos programas e filmes que estamos gostando de assistir agora e o que você também pode gostar de assistir.


Alien

A cabeça de um robô decapitada com uma gosma branca no rosto em Alien Imagem: 20th Century Studios

Feliz Dia do Alienígena a todos! A celebração anual dos fãs do filme Alien de Ridley Scott, de 1979 (derivado da designação do planeta onde a tripulação do Nostromo encontrou pela primeira vez a colmeia Xenomorph - LV-426) tem ocorrido anualmente desde 2009. Não foi até 2016 que a 20th Century Fox, então produtora da franquia antes do estúdio ser adquirido pela Walt Disney Company em 2019, começou a patrocinar formalmente o evento para promover mercadorias e memorabilia vinculadas ao 30º aniversário do filme original.

Embora a sequência de James Cameron, Aliens, de 1986, tenha sido completamente canibalizada em todo o cinema, televisão e jogos, o filme original de Ridley Scott permanece singular em sua síntese perfeita de horror, mistério e subtexto anticapitalista. O que diferencia o filme é sua paciência e graça expositiva, passando cinco minutos inteiros percorrendo o interior do USCSS Nostromo e imergindo o público no mundo de seus muitos vestíbulos piscantes, corredores fumegantes e câmaras acolchoadas antes mesmo de termos uma visão geral. vislumbre dos personagens principais. Situado em um futuro distante, a obra de terror de ficção científica de Scott segue a tripulação de um cargueiro estelar que é redirecionado para uma lua alienígena para investigar um misterioso sinal de socorro. O que eles encontram representa uma ameaça não apenas às suas próprias vidas, mas ao destino de toda a vida humana no universo. Weyland-Yutani, a megacorporação monolítica cujas maquinações invisíveis lançaram a tripulação desavisada do Nostromo nas mandíbulas do perigo, é o verdadeiro vilão do filme; uma força invisível que de outra forma se manifestaria e seria conhecida através de cada trecho sinuoso dos corredores escuros do navio. O Xenomorfo pode ser o “monstro” entre aspas do filme, mas é muito mais honesto e menos aterrorizante do que a chamada “Empresa”, que trata todas as considerações - até mesmo a vida humana - como secundárias em sua busca míope pelo lucro. . —Toussaint Egan

Alien está disponível para alugar em Amazon Prime Video.

E tudo mais que estamos assistindo...


O 93º Oscar

um close de uma estátua gigante do Oscar com uma placa do Oscar atrás dela Foto: Mladen Antonov/AFP/Getty Images

A série de cerimônias de premiação em conformidade com a COVID deste ano foi incomum em diferentes aspectos, tentando aproximar-se da melhor forma possível do brilho pré-pandemia, dadas as circunstâncias. Destas, a 93ª cerimónia dos Óscares, que foi ao ar no domingo à noite, foi talvez a mais radical, aproveitando para reinventar todo o espectáculo sob a orientação do realizador Steven Soderbergh.

O resultado foi misto: um show visualmente inventivo que era lindo em movimento, mas de escopo estranho, rompendo com a tradição de maneiras que eram igualmente interessantes e infelizes. O mais comentado provavelmente será a decisão do programa de inverter os prêmios de Atuação e Melhor Filme, o que provavelmente deixou espaço para o programa terminar com uma vitória póstuma de Melhor Ator para o falecido Chadwick Boseman. Se esse fosse o plano, o tiro saiu pela culatra horrivelmente, com o ausente Anthony Hopkins vencendo e a Academia aceitando em seu nome, azedando todo o empreendimento com um sentimento de cinismo e desastre.

Isso é lamentável, já que o Oscar poderia usar experimentações mais radicais, e escolhas criativas, como apresentadores que fornecem biografias rápidas dos indicados em vez de clipes de filmes, são boas ideias, mesmo que não funcionem bem no contexto. (A cerimónia demonstrou um compromisso desconcertante em ignorar o facto de o público ter visto poucos filmes nos cinemas no ano passado.)

Principalmente, o Oscar deste ano foi uma cerimônia de premiação ousada e de alguma forma carente de convicção; usando um ano terrível e anormal como desculpa para renovar um dos eventos mais enfadonhos da cultura pop para mostrar um possível caminho a seguir. Não é ruim continuar o workshop e tentar novamente com as lições aprendidas, e não seria terrível se fosse totalmente descartado para um tipo totalmente diferente de reinvenção. A cerimônia deste ano acertou em uma coisa: parecia uma festa, um show montado para as pessoas presentes. Se houver uma maneira de convidar mais de nós para essa diversão, talvez o Oscar esteja no caminho certo. —Josué Rivera

Criminal Minds

O elenco de Criminal Minds olha pensativo para algo fora da tela Foto: CBS

A maneira como eu assisto Criminal Minds é que eu esqueço que o programa existe por meses seguidos e então um dia decido “Huh, estou com vontade de um assassinato confortável e entorpecente”, então ligo o programa e então é a única coisa que assisto por semanas . De qualquer forma, estou atualmente em uma renovada Criminal Minds fase e o destaque dos episódios que assisti neste fim de semana envolviam um homem convencido de que sua falecida mãe estava lhe dizendo para assassinar as esposas do diabo. E ele estava mantendo sua irmã como refém em sua mansão chique e assassinando mulheres que pareciam o elenco do filme. Felizes Esposas de Windsor produção em que sua falecida mãe estava quando teve seu surto psicótico e ele os vestiu com VESTIDOS RENASCINDOS ENVENENADOS depois de mergulhá-los na água para ver se eram bruxas. Golpe. -Petrana Radulovic

Criminal Minds está transmitindo Netflix.

O Falcão e o Soldado Invernal

Anthony Mackie entrando em ação como Sam Wilson, o novo Capitão América. Foto: Marvel Studios

Como tantas outras pessoas, assisti ao final da série MCU O Falcão e o Soldado Invernal neste fim de semana, mas aparentemente ao contrário de tantas outras pessoas, gostei principalmente. Claro, parecia apressado depois de todas as coisas diferentes do showrunner Malcolm Spellman tentei descompactar ao longo de seis episódios e, acima de tudo, John Walker com certeza escapou facilmente depois de assassinar um estrangeiro de uma forma terrivelmente sangrenta em público, na frente de dezenas de câmeras de celular. Você poderia pensar que se tornar um desastre ambulante de relações públicas seria bastante proibitivo para alguém cujo trabalho principal era relações públicas, mas não, um carro blindado cheio de diplomatas incompletos e tudo está perdoado.

Dito isto (e várias críticas reconheceram, sobre as estranhas mudanças políticas do programa e os terroristas mal definidos-espere-não-terroristas), pelo menos O Falcão e o Soldado Invernal sempre senti que estava tentando realizar algo e comunicar algo. É um retrato mais matizado de tristeza, perda e reconciliação do que WandaVision, que tentou a mesma coisa, mas errou no final, e o interesse de Spellman em explorar o racismo na América parece muito mais pertinente para o mundo do que os filmes MCU que estão apenas explorando “E se um cara com uma coisa mágica fosse realmente mau?” Está longe de ser um show perfeito, mas teve momentos de emoção e conexão que muitas vezes faltam no MCU como um todo. -Tasha Robinson

O Falcão e o Soldado Invernal está transmitindo Disney Plus.

The Fighter

Dicky (Christian Bale) coloca o braço sobre o ombro de seu irmão Micky (Mark Wahlberg) em The Fighter Foto: Paramount Pictures

Um filme que consegue uma indicação de Melhor Filme não é um fator para sua apreciação contínua. Eu diria que David O. Russell The Fighter, que dramatiza a turbulenta relação entre o boxeador Mickey Ward (Mark Wahlberg) e seu irmão e treinador Dicky (Christian Bale), não tem legado, apesar de ter recebido todo o entusiasmo - e de ganhar os Oscars de atuação de Bale e Melissa Leo - em 2010. O filme não está entre os melhores filmes de boxe da história do cinema esportivo, nem é um drama gritante com um toque atlético como The Wrestler. É um filme divertido onde o sotaque de Boston faz parte da piada! É como Ted com menos ursos falantes e mais narizes sangrentos. Divorciado das expectativas de grandeza, é uma diversão polida e voltada para adultos. Não recebemos muito disso fora do contexto do Oscar, mas deveríamos.

Wahlberg, que conheceu Mickey Ward enquanto crescia perto de Bah-stahn, é o motor criativo do filme e o cordeiro sacrificial que o faz funcionar. Este não é o melhor trabalho de Marky Mark, nem de longe - isso seria Os Infiltrados, Ted e Os Outros Caras - mas ele é forte e aparece para dar socos nos caras. Isso é o suficiente para fazer com que todos ao seu redor ganhem vida. Bale é surpreendente como um fumante de crack que também encontra sensações fortes no ringue. Leo ataca com tanta força quanto a arrogante matriarca da família Ward, que sabe que a única maneira de sair da pobreza é a carreira de lutador de seu filho. O papel de Amy Adams como a cara-metade de Mickey, Charlene (ou “Garota da MTV”, como as irmãs de Mickey a incomodam continuamente), é a personagem mais clichê de “Namorada Esportiva de Apoio” que se possa imaginar, mas ela também é feroz e penetrante com sua sabedoria. Russell passa o filme inteiro combatendo seu estranho senso de humor de filmes como Três reis e I Heart Huckabees com filmes mais tradicionais, ao estilo Scorsese, criando uma estranha mistura de drama de prestígio e brincadeiras de personagens. The Fighter é desgrenhado como o inferno, mais do que você esperaria de um ex-candidato ao Oscar, mas essa também é a alegria disso. —Remendos Mate

A lutar é strcomendo Cinemax e disponível parar rentonelada Amazon, Apple e Vudu.

Midnight Run

Jack Walsh (Robert De Niro) atende o telefone enquanto está algemado a Jonathan Mardukas (Charles Grodin) em Midnight Run Foto: Universal Pictures

É banal dizer “eles não fazem mais assim”, mas ouçam, estúdios clientes não faça filmes como Midnight Run não mais. Um caçador de recompensas interpretado por Robert De Niro deve transportar um contador da máfia interpretado por Charles Grodin de Nova York para Los Angeles, enquanto foge do FBI, de assassinos da máfia e de um caçador de recompensas rival com tendência a ser nocauteado por nocaute técnico. Pensar Aviões, trens e automóveis atende Blues Brothers.

Em 2021, este filme seria habilmente convertido em uma série de televisão de super-heróis, mas nas décadas de 1980 e 90, filmes de ação de orçamento médio chegavam aos cinemas a cada dois meses. Dito isto, poucos Midnight Runos contemporâneos corresponderam à sua qualidade. A ação é bem coreografada. O humor tem coração. E se você realmente precisa de mais motivos para assistir a essa alegria de filme, vou te dar quatro “That Guys”: Yaphet Kotto, Dennis Farina, Philip Baker Hall e o único Joe Pantoliano. -Chris Plant

Midnight Run está transmitindo HBO Max.

Street Fighter

Conjunto congelado do elenco de Street Fighter, incluindo Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen, Kylie Minogue e Byron Mann Foto: Universal Pictures

Em vez de realmente assistir ao bem avaliado Mortal Kombat no fim de semana ele ficou disponível, meus amigos e eu assistimos a muito menos aclamada adaptação de jogo de luta para filme: 1994 Street Fighter. Esta pode parecer uma escolha inexplicável, mas pelo menos permite que 2021 Mortal Kombat brilhar em comparação.

Há tão pouca luta real em Street Fighter, pelo menos durante os primeiros três quartos do tempo de execução um tanto inchado do filme. Há muitos caminhões interrompendo brigas em potencial, tiroteios, fugas de prisões, experimentos científicos fracassados ​​​​e traições antes que os personagens realmente fiquem cara a cara. E embora o filme faça um grande show ao transformar cada personagem em seus trajes precisos, as escolhas dos personagens aumentam involuntariamente a comédia. Há o sotaque “americano” de Jean-Claude Van Damme e a tatuagem de estrelas e listras em constante mudança; A fantasia de Bison do chefe final de Raul Julia, toda em látex, e o comprometimento com todas as falas ridículas, até mesmo aqueles pontos de contato muito lembrados como “para mim, era terça-feira”; e toda a transformação de Blanka, que leva um filme inteiro para transformá-lo em um super-humano verde brilhante, mas nunca o deixa ter um momento de ação. Mas para um produto de sua época - uma década cheia de fedorentos inspirados em videogames - vale a pena relembrar, especialmente porque é óbvio o quanto o elenco está se divertindo. -Chelsea Stark

Street Fighter está transmitindo Peacock.

Fonte: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/4/26/22403630/horror-movies-alien-street-fighter-amazon-netflix

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