Najwspanialsze teledyski rapowe wyreżyserowane przez znanych reżyserów filmowych

Już od najwcześniejszych krótkometrażowych filmów muzycznych z początku XX wieku, aż po masową premierę „Video Killed the Radio Star” w MTV w 1900 roku, format teledysku pozostawił niezatarty ślad na kształtowaniu kultury popularnej przez ponad wiek. Prawdopodobnie żaden inny gatunek muzyczny nie został lepiej zdefiniowany przez teledyski niż hip-hop, gatunek, którego masowy przełom kulturowy pod koniec lat 1981. przebiega równolegle z rosnącą popularnością teledysków jako sposobu zarówno komercyjnej promocji, jak i artystycznej ekspresji.

Tak długo, jak istnieją teledyski, istnieją reżyserzy teledysków. Co za tym idzie, historia hip-hopu jako gatunku jest nierozerwalnie związana z pojawieniem się komercyjnych wideoklipów, jak i z wieloletnim dziedzictwem samego filmu. Jest niezliczona liczba reżyserów teledysków, którzy wyreżyserowali filmy fabularne i vice versa; w tym Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson i Jonathan Glazer, z których każdy tworzył wideoklipy dla artystów takich jak The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radiohead, Jamiroquai, Odpowiednio.

Jest wielu praktyków wizualnych i reżyserów teledysków, których praca zasługuje na od dawna oczekiwane uznanie i ocenę. To powiedziawszy, w przypadku tego konkretnego utworu ograniczamy zakres naszej selekcji do (A) teledysków zawierających piosenkę, która w przybliżeniu mieści się w gatunku hip-hop oraz (B) teledysków stworzonych przez reżyserów, którzy w pewnym momencie ich kariera zaowocowała dziełem równoważnym filmowi pełnometrażowemu (dłuższemu niż 40 minut).

Skoro mamy już za sobą wstępne przygotowania, przejdźmy do rzeczy!

---

„Raj gangsterów” (1995) – Coolio

Reżyseria: Antoine Fuqua
Znany z: Dzień szkolenia (2001) Equalizer (2014) Siedmiu wspaniałych (2016)

W 2023 roku synonimem wysokobudżetowych thrillerów akcji jest Antoine Fuqua, artysta znany z pracy przy takich filmach jak Dzień szkolenia a ostatnio historyczny dramat akcji z 2022 roku Emancypacja z Willem Smithem w roli głównej. Ale w 1995 roku Fuqua był zaledwie 30-letnim debiutantem z Pittsburgha, który kochał Akirę Kurosawę i Caravaggia. Po zdobyciu sławy dzięki reżyserowaniu teledysków dla takich artystów jak Stevie Wonder i Prince, Fuqua miał szansę włamać się do Hollywood, kiedy Jerry Bruckheimer zaproponował mu możliwość wyreżyserowania teledysku do singla Coolio „Gangsta's Paradise”, który miał promować wyprodukowany przez Bruckheimera Niebezpieczne myśli.

„Kiedy rozmawiałem z Bruckheimerem, chciałem przenieść się do filmów” – powiedział Fuqua hip-hopowemu serwisowi informacyjnemu SOH w 2010 roku. Fuqua zapytał, czy mógłby zdobyć gwiazdę Niebezpieczne myśli, Michelle Pfeiffer, aby pojawił się w jego filmie obok Coolio. Bruckheimer dał Fuqua jej numer, Pfeiffer przyjął ofertę, a reszta jest historią. Wideo przedstawiało przesłuchanie Coolio przez postać Pfeiffera, LouAnne Johnson, w ciemnym, splądrowanym pokoju kamienicy, przerywanym scenami z filmu.

Coolio powiedział Rolling Stone'a w 2015 roku początkowo zakwestionował koncepcję Fuquy na wideo, powołując się na to, jak różni się od tego, co początkowo sobie wyobrażał. „Chciałem trochę low-riderów i trochę gówna; Starałem się zrobić z tego „kaptur”. W końcu jednak Coolio ustąpił i był zadowolony z ostatecznej wersji wideo. „Gangsta's Paradise” zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku rapowego na MTV Video Music Awards w 1996 r., a sukces „Gangsta's Paradise” otworzył jeszcze więcej drzwi do kariery Fuqua, a Bruckheimer w końcu zlecił mu wyreżyserowanie filmu z 2004 r. King Arthur z Clive'em Owenem w roli głównej.

„W porządku” (2015) – Kendrick Lamar

reżyserzy: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar i Dave Free)
Znany z: Jeśli nie mogę mieć miłości, chcę władzy (2021)

Kendrick Lamar wydał swój trzeci studyjny album pt. Pimp a Butterfly, w 2015 roku spotkał się z niemal jednogłośnym uznaniem krytyków, zdobywając siedem nominacji do nagród Grammy 2016 i zdobywając nagrodę za najlepszy album rapowy tego roku. Czwarty singiel z albumu, „Alright”, został podniesiony do rangi pokoleniowego hymnu i okrzyku bojowego w następstwie kilku młodzieżowych protestów Black Lives Matter w 2015 roku i po wyborze Donalda Trumpa w 2016 roku.

Teledysk do utworu „Alright”, wyreżyserowany przez Colina Tilleya, został wydany 30 czerwca 2015 r. Nakręcony w czerni i bieli i trwający zaledwie siedem minut, wideo rozpoczyna się ujęciem mostu Golden Gate widzianego z zbiornik wodny i pokos złowrogich chmur gromadzących się w oddali. Po trwającym minutę montażu scen konfliktów społecznych kamera przechodzi do właściwego filmu ze scenami, w których Lamar unosi się ulicami Kalifornii, przejeżdża przez pustą parcelę Chevy Camaro z 1969 r., wyrzucając pieniądze przez okno po stronie pasażera, i tancerze występujący na ulicach całego miasta. To wideo równie hałaśliwe i wyzywające, jak wybitnie piękne, podkreślające przesłanie solidarności i nadziei w czasach pełnych niepewności i zamieszania.

„Pewnego dnia zadzwonił do mnie Dave Free, menadżer Kendricka. Powiedział: „Kendrick i ja naprawdę chcemy, żebyś zrobił ten film”” Tilley powiedział MTV w 2015 roku. „Powiedział:„ Chcemy zobaczyć, co możesz wymyślić. Jedną z rzeczy, o których myślimy, jest to, że wciąż widzimy ten obraz unoszącego się Kendricka. […] Po prostu wziąłem to stamtąd i stworzyłem ten zabieg obracający się wokół Kendricka unoszącego się w mieście”. Zarówno Lamar, jak i były współprzewodniczący TDE, Dave Free, są uznawani za współreżyserów filmu pod tytułem „The Little Homies”. Teledysk do „Alright” otrzymał siedem nominacji na MTV Video Music Awards 2015 i zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię.

Wyróżnienie: „Te ściany” (2015) – Kendrick Lamar

„Turn Down for What” (2013) – DJ Snake i Lil Jon

reżyserzy: Daniel Kwan i Daniel Scheinert („Daniels”)
Znany z: Człowiek armii szwajcarskiej (2016) Wszystko wszędzie Wszystko na raz (2022)

Duet reżyserski Daniel Kwan i Daniel Scheinert, znani pod wspólną nazwą The Daniels, pracują razem od 2007 roku, produkując teledyski dla takich artystów muzycznych, jak Foster the People, The Shins i Tenacious D. Para znana jest z dziwacznych koncepcji, sprośnego humoru, i silny nacisk na praktyczne efekty, z których wszystkie są widoczne w przełomowym teledysku z 2014 roku do singla DJ Snake i Lil Jona „Turn Down for What”.

„Chodzi o faceta, który szarpie rzeczy, aż eksplodują” – wyjaśnił Scheinert w 2015 roku podział wideo. „To zaraźliwe i [więc] inni ludzie garbią rzeczy, a ich genitalia tańczą. Nasze mamy nie były szczęśliwe [śmieje się]”. Sam Daniel Kwan występuje w filmie obok aktorki Sunity Mani (Poświata, Porywający), którego para poznała po raz pierwszy podczas studiów w Emerson College i który później pojawił się w drugim filmie duetu z 2022 roku, Wszystko wszędzie Wszystko na raz. Od stycznia 2023 r. oryginalny film zgromadził ponad 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX wyświetleń w serwisie YouTube.

„Utrata kontroli” (2005) – Missy Elliott

Reżyseria: Dave Meyers
Znany z: Głupi (1999) Autostopowicz (2007)

Podczas gdy Dave Meyers jest reżyserem najlepiej znanym z pracy przy reklamach i teledyskach, wyprodukował teledyski dla takich artystów jak Outkast, No Doubt, SZA i Taylor Swift, jest także reżyserem dwóch filmów fabularnych: dramatu komediowego z 1999 roku Głupi oraz remake horroru z 2007 roku z 1986 roku Autostopowicz. Trudno jest przeczesać dorobek Meyersa, aby wyróżnić tylko jedno wideo, ale jego wideo z 2005 roku do „Lose Control” Missy Elliott mimo wszystko się wyróżnia.

Jako główny singiel z szóstego studyjnego albumu Elliotta, Książka kucharska, wideo zawiera różnorodne ekscentryczne sceny, w tym zespół wykonawców ubranych w granatowe bluzy z kapturem tańczących na czarnym tle do rozbudowanej sekwencji z Ciarą oraz towarzyszącą im grupę tancerzy w strojach vintage wykonujących wyszukany numer, który łączy w sobie wyszukaną pracę z drutu po 1988 roku Sok z żuka z choreografią taneczną w stylu Lindy Hop. Teledysk do „Lose Control” zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego krótkometrażowego teledysku, a sama piosenka stała się drugim najlepiej sprzedającym się singlem Elliotta.

Wyróżnienie: „BOB (Bombs Over Baghdad)” – Outkast

"SM. Jackson” (2000) – Outkast

Reżyseria: F. Gary Gray
Znany z: Piątek (1995) Prosty Outta Compton (2015) Fate of the Furious (2017)

Kariera F. Gary'ego Graya jako reżysera filmowego jest prawie w całości związana z jego karierą jako reżysera teledysków. Szary był ręcznie wybierane przez Ice Cube, który wcześniej współpracował z Grayem przy teledysku do jego singla „It Was a Good Day” z 1993 roku, aby wyreżyserować komedię kumpla Piątek w 1995 — debiut fabularny Graya w skromnym wieku 26 lat. Od tego czasu Gray wyreżyserował nie tylko 10 filmów fabularnych, ale także teledyski dla takich artystów jak Queen Latifah, TLC, Whitney Houston i Jay-Z.

Teledysk Graya z 2000 roku do utworu „Ms. Jackson”, drugi singiel z czwartego albumu duetu Stankonia, podąża za André 3000 i Big Boi, gdy próbują przetrwać ulewną burzę, która grozi rozerwaniem ich zniszczonego domu na strzępy – a wszystko to pod czujnym okiem tytułowej „Ms. Jacksona. Ton teledysku jest doskonale zsynchronizowany z tekstem piosenki: w równym stopniu komiczny, szczery, zjadliwy i niesłabnąca nadzieja w obliczu wielu życiowych przeszkód i rozczarowań. Końcowe ujęcie, na którym André 3000 i Big Boi uśmiechają się do słońca wpadającego przez dziurę w suficie domu, gdy kropelki wody ściekają wokół nich, z łatwością można zaliczyć do najpiękniejszych obrazów w historii hip-hopu.

Wyróżnienie: „To był dobry dzień” - Ice Cube

„This Is America” (2018) – Childish Gambino

Reżyseria: Hiro Murai
Znany z: Atlanta (2016-2022) Wyspa Guava (2019) Stacja jedenasta (2021-2022)

Jeśli chodzi o współczesnych reżyserów teledysków, Hiro Murai jest odpowiedzią swojego pokolenia na Spike'a Jonze'a i Michela Gondry'ego. Po ukończeniu USC School of Cinematic Arts, Murai zyskał reputację producenta mrocznych, mózgowych i niezwykle imponujących teledysków dla artystów takich jak Earl Hoodie, Chet Faker, Flying Lotus i Childish Gambino, muzyczna osobowość aktora z wieloma myślnikami... muzyka Donalda Glovera.

Od tego czasu Glover i Murai współpracowali przy kilku projektach, w tym przy filmie krótkometrażowym z 2013 roku Klaskanie z niewłaściwych powodów, oryginalny serial telewizyjny FX z 2016 roku Atlantaoraz film muzyczny z 2019 roku Współpraca z wyspą Guavaz Rihanną w roli głównej, twierdzę, że szczytem trwającej współpracy twórczej Murai z Gloverem i jego późniejszym przełomem w mainstreamie był jego teledysk z 2018 roku do utworu „This Is America” Childisha Gambino.

jako Muraj powiedział IndieWire w 2018 r. „[Zainspirował mnie] pomysł teledysku tanecznego, który miał miejsce w ciągu ostatnich 20 minut [Darrena Aronofsky'ego] Mama! lub w świecie [Fernando Meirelles i Kátia Lund] Miasto Boga”. Rezultatem są cztery minuty surrealizmu przypominającego pantomimę, który ustępuje miejsca nieokiełznanemu pandemonium, gdy kamera Murai i DP Larkin Seiple podąża za bez koszuli, nieogolonym i wyraźnie wstrząśniętym Gloverem tańczącym wraz z grupą afrykańskich uczniów w opuszczonym magazynie, który stopniowo zapełnia się uczestnikami zamieszek i samochody. Scena jest sceną masowego chaosu i przemocy, oddzieloną od jakiejkolwiek dostrzegalnej przyczyny lub przyczyny. Występ Glovera został porównany do występu Jima Crow-podobnego Pied Piper, przesadnie tańczącego, by odwrócić uwagę siebie i innych od otaczających ich horrorów - chociaż od czasu do czasu wymyka się, by wziąć udział w chaosie.

Teledysk do „This Is America” został dokładnie przeanalizowany, a powszechnie akceptowaną interpretacją pracy jest to, że jest to komentarz do sposobów, w jakie czarna kultura i czarny ból są utowarowione do masowej konsumpcji – najczęściej kosztem samych Murzynów. Wideo można również odczytać jako pracę o niespokojnym napięciu, które istnieje w czarnej sztuce jako środkach wyrazu, katharsis i hartowaniu się od codziennych wrogości, które towarzyszą życiu jako mniejszości w Ameryce.

Teledysk nie tylko zajął 10. miejsce na liście największych teledysków XXI wieku magazynu Billboard w 21 roku, ale także zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku na 2018. ceremonii rozdania nagród Grammy . Od tego czasu Murai wyreżyserował odcinek Patricka Somerville'a Stacja jedenasta serial kryminalny, czarna komedia Barry, a także produkuje filmy dla innych artystów, takich jak FKA Twigs i legendarna grupa hip-hopowa A Tribe Called Quest.

Wyróżnienie: „Dis Generation” – misja zwana plemieniem

„Diamenty z Sierra Leone” (2005) – Kanye West

Reżyseria: hype-williams
Znany z: Brzuszek (1998)

Hype Williams to jeden z niekwestionowanych mistrzów hiphopowego teledysku. Z karierą trwającą ponad trzy dekady, lista klientów i współpracowników Williamsa to lista luminarzy hip-hopu, wśród których znajdują się tacy muzycy jak Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, i DMX, z których dwaj ostatni zagrali razem w jedynym jak dotąd filmie fabularnym Williamsa: dramacie kryminalnym z 1998 roku Brzuszek.

Biorąc pod uwagę szeroki zakres jego kariery, wybór sprawiedliwy pierwszej Teledysk przedstawiający wkład Williamsa w kulturę i wizualny język hip-hopu wydaje się zniechęcający, jeśli nie niemożliwy. To powiedziawszy, gdybym został poproszony o wybranie tylko jednego teledysku Hype Williams do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Biblioteki Kongresu, wybrałbym teledysk z 2005 roku do „Diamonds From Sierra Leone”.

Kanye West, który pod koniec 2021 roku legalnie zmienił nazwisko na Ye, zawsze budził kontrowersje. Jednak fakt ten przybrał ostatnio znacznie mroczny i gwałtowny obrót, kiedy Ye został wyrzucony z Twittera w grudniu zeszłego roku po tygodniowej serii antysemickich komentarzy, publicznie zrywając więzi ze współpracownikami, takimi jak John Legend i Pusha T, występując obok białych suprematystów i prawicowi komentatorzy. Biorąc pod uwagę ten wyjątkowo zgubny obrót ostatnich wydarzeń, należy zadać sobie pytanie: po co podkreślać to wideo autorstwa to artysta?

Odpowiedź nie jest ani prosta, ani łatwa. Kanye West jest — był — jednym z najbardziej wpływowych artystów muzycznych XXI wieku i niegdyś awangardą znaczącej zmiany estetycznej w kulturze i historii hip-hopu. W 21 roku teledysk do „Diamonds From Sierra Leone” jest zarówno świadectwem tego faktu, jak i słodko-gorzkim dowodem na to, jak dalece ten jedyny w swoim rodzaju talent spadł nie tylko z łask, ale także z własnego artystycznego szczytu.

Wyróżnienie: „California Love” – Tupac Shakur z udziałem Dr. Dre

„Beze mnie” (2002) – Eminem

Reżyseria: Józef Kahn
Znany z: Moment obrotowy (2004) Areszt (2011) Body (2017)

Joseph Kahn jest reżyserem teledysków od ponad trzech dekad, produkując teledyski dla artystów tak różnorodnych i różnorodnych, jak Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre i Eminem, dla którego wyreżyserował nagrodzony Grammy teledysk „ Without Me” z 2002 roku. Stworzony u szczytu przełomowego sukcesu Eminema, teledysk Kahna jest równie hałaśliwy, swobodny i radośnie nieskrępowany, jak jego własny tekst, nawiązujący do wszystkiego z serii Batman z 1966 roku i Nóż do Jerry'ego Springera i absurdu telewizji reality jako całości. Kahn wyprodukował jeszcze trzy teledyski dla Eminema w latach 2009-2011, a Eminem z kolei byłby producentem komediodramatu Kahna z bitewnego rapu z 2017 roku Body z Calumem Worthym w roli głównej.

„Picasso Baby” (2013) — Jay-Z

Reżyseria: Mark Romanek
Znany z: Statyczny (1985) Zdjęcie godzinne (2002) Never Let Me Go (2010)

Współpraca Marka Romanka z Jayem-Z sięga 2004 roku, kiedy to Zdjęcie godzinne reżyser stworzył teledysk do utworu „99 Problems”, za który Romanek zdobył swoją pierwszą nagrodę MTV Video Music Award dla najlepszego reżysera. Od tego czasu obaj współpracowali kilka razy, choć nic innego, co ta para wspólnie wyprodukowała, nie dorównuje konceptualnej śmiałości teledysku „Picasso Baby” z 2013 roku. Odliczanie od ponad 10 minut, Picasso Baby: film o sztuce performance jest dokładnie tym, co opisuje tytuł: eksperymentalny teledysk skupiający się na występie Jaya-Z na żywo w sali instalacyjnej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zawiera występy Jima Jarmuscha, Judda Apatowa, Alana Cumminga i performerki Mariny Abramović, której prace i instalacja z 2010 roku Artysta jest obecny zainspirowany teledyskiem, „Picasso Baby” jest niczym innym jak dążeniem Jaya-Z do wyniesienia gatunku hip-hopu — i jego samego — do statusu kulturowego równego współczesnej sztuce.

Wyróżnienie: „99 problemów” – Jay-Z

„No Church in the Wild” (2012) — Jay-Z i Kanye West

Reżyseria: Romaina Gavrasa
Znany z: Nasz dzień nadejdzie (2010) Świat jest Twój (2018) Athena (2022)

Epicki dramat akcji Romaina Gavrasa z 2022 roku Athena czuje się tak bardzo wdzięczny za oprawę wizualną swojego teledysku do utworu „No Church in the Wild” z 2012 roku, że prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie, że ten pierwszy istniałby bez tego drugiego. Wideo Gavrasa jest prawdopodobnie jednym z najbardziej uderzających przykładów masowych protestów przedstawionych w popularnych mediach w ciągu ostatniej dekady. Zatrudniając ponad dwustu statystów jako policję i uczestników zamieszek zaangażowanych w zaciekłą, długotrwałą bitwę na wypełnionych dymem i ogniem ulicach Pragi, „No Church in the Wild” na dobre i na złe oddaje współczesną estetyzację niepokojów społecznych w czasie który mówi, że niepokoju nie można zignorować ani odwrócić od niego wzroku.

Wyróżnienie: „Złe dziewczyny” (2012) – MIA

„Upuść” (1995) – The Pharcyde

Reżyseria: Spike Jonze
Znany z: Być John Malkovich (1999) Adaptacja (2002) Jej (2013)

Żadna lista rapowych teledysków stworzonych przez reżyserów filmowych nie jest kompletna bez Spike’a Jonze. Jako współtwórca serii reality show MTV Jackass i uznany reżyser takich filmów jak Być John Malkovich i 2013 Jej, nie jest przesadą stwierdzenie, że teledyski Jonze dla artystów takich jak Beastie Boys, Chemical Brothers i Daft Punk zainspirowały całe pokolenie młodych reżyserów, którzy podążali za nim, kształtując ich estetyczne gusta i aspiracje. Podobnie jak w przypadku Hype Williams, jest po prostu zbyt wiele filmów do wyboru pierwszej „ostateczny” teledysk Spike'a Jonze'a, ale jego teledysk z 1995 roku do „Drop” zespołu The Pharcyde z pewnością zalicza się do jego najlepszych.

Wideo podąża za grupą, gdy wykonują tytułowy utwór, ale z haczykiem. Wideo Jonze zawiera materiał filmowy przedstawiający grupę wykonującą piosenkę od tyłu, przy czym sam materiał filmowy jest odtwarzany wstecz w ostatecznej wersji. Rezultatem jest teledysk, który wydaje się równie surrealistyczny i niezwykły jak sama muzyka, w którym członkowie The Pharcyde pod każdym względem przeciwstawiają się grawitacji, jak Neo w Macierz gdy paradują ulicami Los Angeles, robiąc psoty i magię w równych proporcjach. Hiro Murai wymienił teledysk Jonze do „Drop” jako jeden ze swoich „niezbędne” ulubione w 2021 roku, mówiąc: „[Jestem] całkiem pewien, że właśnie to sprawiło, że chciałem reżyserować teledyski”.

Wyróżnienie: „Sabotaż” (1994) – Beastie Boys

• Dystrybucja treści i PR oparta na SEO. Uzyskaj wzmocnienie już dziś.
• Platoblockchain. Web3 Inteligencja Metaverse. Wzmocniona wiedza. Dostęp tutaj.
• Źródło: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors