Londyński Tydzień Mody Cyfrowej pokazał śmiałą przyszłość branży – Deszyfruj

Obchody Tygodnia Mody nie ograniczają się już tylko do fizyczności. Technologia dodała tak potrzebnej świeżości Londyńskiemu Tygodniowi Mody, nie wspominając o przestrzeni dla młodych talentów. Rozszerzając kreatywność na nieograniczoną domenę cyfrową, moda oddycha teraz inkluzywnością, twórczą swobodą i ekscytacją nadchodzącymi możliwościami.

W zeszłym roku tradycyjne marki poszły na całość Web3, obstawianie NFT i inne aktywacje. W tym roku pojawił się wyraźny podział pomiędzy tradycyjnymi Maisons i innowatorzy mody cyfrowej. Wygląda na to, że wybitne marki wycofują się z szumu, aby odpowiedzieć na krytyczne pytania dotyczące roli wschodzących technologii w przyszłości mody, ale niezależni projektanci i nowicjusze nadal idą naprzód.

Wchodząc do biura Epic Games London, które było gospodarzem tegorocznego Digital Fashion Week, powitała mnie nieskazitelna bogini-awatar-modelka w 3D. Przez krótką chwilę kwestionowałem jej rzeczywistość, ale wkrótce zrozumiałem, że tak nieskazitelna skóra jest niemożliwa w świecie fizycznym. To było moje pierwsze spotkanie z jednym z nich Kreacje MetaHuman firmy Epic. Później dowiedziałem się, że ta cyfrowa osoba o wysokiej jakości jest także DJ-em!

Sala tętniła energią, gdy uczestnicy zgromadzili się wśród ekranów, na których wyświetlano cyfrowe projekty nie z tego świata. Przed dyskusjami panelowymi szybko przywitałem się z innymi uczestnikami, którzy zaprezentowali atmosferę, która będzie panująca na wystawie — niektóre bujające maski na twarz wydrukowane w 3D i inne modne stroje, nadające ton.

Podczas gdy profesjonalni uczestnicy konferencji NFT w dalszym ciągu przepowiadali zbliżające się przełomy w modzie, inni zachowywali bardziej wyważone stanowisko w sprawie nadchodzących możliwości.

Odwołali się do punktów danych i podzielili się strategiami, które wpływowe domy mody skrupulatnie opracowują w oparciu o technologię Web3. Demi Karanikolau, szefowa Amazon ds. luksusowych partnerstw, wspomniała o mnóstwie działań za kulisami – od analizy danych po strategiczną rozbudowę infrastruktury, a wszystko to nastawione na stopniową integrację technologii z modą.

Godnym uwagi trendem, podkreślonym przez jedną z najbardziej stylowych i wpływowych postaci mody cyfrowej, Tracy Greenan – seryjną przedsiębiorcę i założycielkę Aura i Gamers Over Guns – jest coraz częstsze nakładanie się mody i gier. Najbardziej utalentowanych projektantów można teraz łatwo znaleźć na platformach takich jak Roblox, torując markom modowym drogę do tworzenia nowych doświadczeń i źródeł przychodów.

Jednak optymizm i podekscytowanie zostały złagodzone przez ostrożność. Po zawirowaniach, jakie miały miejsce w zeszłym roku – od upadku Terra i FTX po projekty NFT, które uległy pogorszeniu lub nie przyniosły rezultatów – wiele osób budujących w sferze cyfrowej przyjęło bardziej powściągliwą postawę, uważnie obserwując, kto będzie robił następny krok duży ruch.

Mimo to, gdy uczestnicy Digital Fashion Week powrócili na drugi dzień poświęcony pokazom mody, łatwo było dać się wciągnąć w twórczy szał.

Ponieważ strategicznie zajmowałem idealne miejsce do oglądania MetaHumans w surrealistycznych, efemerycznych projektach na dużych ekranach, byłem bardzo zaskoczony, gdy zobaczyłem ludzkie modele maszerujące wśród nich i tworzące zaimprowizowany pas startowy.

Rozpoznałem wzory i schematy kolorów cyfrowe atelier Blanc de Blanc w ubraniach. Następnie wystąpiły pokazy na wybiegu Olskiej Green i Stephy Fung.

Najbardziej znani cyfrowi projektanci mody, którzy od kilku lat tworzą w oprogramowaniu CLO3D, teraz wracają do świata fizycznego. Przynoszą ze sobą najlepsze narzędzia — od zrównoważonych i wydajnych technologii produkcji po filtry AR i imponujące filmy 3D.

Wydawało się, że promień światła wytyczył drogę ku bardzo prawdopodobnej przyszłości mody, w której fizyczne projekty będą tworzone przez cyfrowych projektantów, a technologia połączy dwie analogie w jedną, miejmy nadzieję, lepszą branżę modową.

Nie da się przeoczyć faktu, że Londyn wyprzedził Nowy Jork pod względem skali i liczby cyfrowych wydarzeń modowych. Stolica Wielkiej Brytanii, zazwyczaj bardziej konserwatywna i powściągliwa, zaskoczyła w tym roku wszystkich.

Alicja Delahunt, była dyrektor wykonawczy Ralpha Laurena i założycielka Syky, płynnie połączyła tradycyjną modę ze światem cyfrowym, zapewniając urzekającą mieszankę wystawnych przyjęć i niezachwianego profesjonalizmu. Londyńskie wydarzenie Syky zadziwiło nawet najbardziej wymagających przedstawicieli towarzystwa, szczycąc się ogromnymi ekranami i prezentacją projektów wydrukowanych w 3D autorstwa utalentowanego Felipe Fiallo. Prezentacje Stephy Fung i Fanrui Sun były po prostu imponujące i pełne obietnic.

Chociaż jest oczywiste, że wiele głównych marek cofnęło się znacząco od sfery Web3, zwłaszcza w porównaniu z ich wcześniejszym zapałem w ciągu ostatnich kilku lat, projektanci natywni cyfrowo wyłaniają się jako nowi rewolucjoniści, wprowadzając bardzo potrzebne innowacje technologiczne do świat haute couture.

• Dystrybucja treści i PR oparta na SEO. Uzyskaj wzmocnienie już dziś.
• PlatoData.Network Pionowe generatywne AI. Wzmocnij się. Dostęp tutaj.
• PlatoAiStream. Inteligencja Web3. Wiedza wzmocniona. Dostęp tutaj.
• PlatonESG. Węgiel Czysta technologia, Energia, Środowisko, Słoneczny, Gospodarowanie odpadami. Dostęp tutaj.
• Platon Zdrowie. Inteligencja w zakresie biotechnologii i badań klinicznych. Dostęp tutaj.
• Źródło: https://decrypt.co/198449/londons-digital-fashion-week-showcased-industrys-bold-future