Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood i wszystko inne, co oglądaliśmy w ten weekend

Miniony weekend był dziwny i ekscytujący, a gospodarzem był dyrektor generalny Tesli/SpaceX i samozwańczy „władca memów” Elon Musk Saturday Night Live (dziwne!) i ogłoszenie nowy Super Dragon Ball film premiera planowana na przyszły rok (ekscytujące!). Najwyraźniej także Ben Affleck i Jennifer Lopez znów są razem? (Dziki!)

Nasza weekendowa dieta medialna też była dość szalona, ​​a wspaniali ludzie w siedzibie Polygon oglądali wszystko, począwszy od „symfonicznego dramatu kryminalnego” Michaela Manna z 1995 roku Ciepło i Fullmetal Alchemist: Brotherhood do Śiwa Dziecko, Final Fantasy VII: Advent Childreni Davida Roberta Mitchella Pod Srebrnym Jeziorem. Oto kilka programów i filmów, które obecnie lubimy oglądać, a także te, które mogą spodobać się również Tobie.

---

Ciepło

Zdjęcie: Warner Bros.

Moim ostatnim doświadczeniem podczas oglądania filmu w kinie, zanim pandemia Covid-19 wywróciła świat do góry nogami, był szczególnie irytujący pokaz filmu Leigha Whannella Niewidzialny mężczyzna, w którym bawił się jakiś irytujący dzieciak i jego przyjaciele w przejściu naprzeciwko mnie Fortnite na telefonach przez prawie cały film przy pełnej jasności (tak, nadal jestem z tego powodu zły). Więc po zaszczepieniu wiedziałam, że chcę… nie, potrzebne pierwszy raz wróciłem do kina, żeby coś znaczyć. Nie chciałem oglądać jakiegoś gówna średniej klasy, przeznaczonego bezpośrednio do wideo, podającego się za pewniak; Chciałem czegoś poruszającego i transcendentnego, z czystą, nieskrępowaną mocą, renderowaną na dużym ekranie. I właśnie to poczułem, kiedy w ten weekend wybrałem się z przyjaciółmi na pokaz filmu Michaela Manna Ciepło w Teatrze Music Box.

W thrillerze kryminalnym Manna z 1995 roku Al Pacino wciela się w Vincenta Hannę, ekscentrycznego i niezwykle kompetentnego detektywa policyjnego uwikłanego w zaciętą walkę w kotka i myszkę, oraz Robert de Niro w roli Neila McCauleya, zawodowego przestępcy. To film złożony z momentów i scenografii, który mógłby stanowić cały finał trzeciego aktu w mniejszym filmie. Tutaj istnieją w triumfalnym zestawie starannie powiązanych ze sobą komponentów; współpracując z precyzją szwajcarskiego zegarka.

Pacino i De Niro dają dwa ze swoich najlepszych występów jako para obsesyjnych pracoholików, których ostra jak brzytwa biegłość w fachu odbywa się kosztem wszystkiego, co poza tym kochają i są im drogie. Zdjęcia Dantego Spinottiego przekształcają rozległy pejzaż Los Angeles w migoczącą przestrzeń świateł migoczących po powierzchni morze całkowitej ciemności, jaskinię moralnej nierówności, z której żadna dusza nie wychodzi całkowicie czysta i nietknięta.

Ciepło jest apoteozą gatunku thrillera kryminalnego w stopniu przekraczającym tę kategoryzację, stając się, jak sam Mann określa, „wysoce ustrukturyzowanym, realistycznym dramatem symfonicznym”. Istnieje na wyrafinowanym szczeblu kanonu kultury popularnej, będąc platońskim ideałem, który wszyscy współcześni pragną przewyższyć, choć nieuchronnie mu doskwierają. Poczułem, jak zalewa mnie fala czystego uniesienia, podobnie jak Moby’ego Bóg poruszający się po powierzchni wód odtwarzane były ostatnie chwile, gdy porucznik Hanna ściskała umierającą dłoń Neila w wyrazie wzajemnego podziwu między godnymi przeciwnikami. Poczułem się jak Andy Dufresne Skazani na Shawshank który w doświadczeniu przypominającym przeżycie globalnej pandemii i piekielnego cyklu wyborczego przeczołgał się przez 500 metrów cuchnącego gównem brudu, by po drugiej stronie spotkać go oczyszczający deszcz. Poczułem się odmłodzony; odrodzony. Filmy są z powrotem, dziecko. - Toussaint Egan

Ciepło można wypożyczyć na Amazon Prime Video.

I wszystko inne, co oglądamy…

---

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Zdjęcie: KOŚCI

Jeszcze zanim zacząłem oglądać anime, jeden z moich przyjaciół z dzieciństwa powtarzał mi, że muszę to obejrzeć Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Odłożyłem to, bo nawet kiedy zaczynałem moją przygodę z anime, ciągnęło mnie do seriali, które zawierały mniej fantastyczną akcję i więcej codziennych wydarzeń (z czasami zamieniając się w zwierzęta wrzucone do miksu). Ale po przejściu przez 148 odcinków Hunter X Hunter — i absolutnie kochający to — zdałem sobie z tego sprawę, hej, może faktycznie lubię fantastyczną akcję????

Jak się okazuje, jestem naprawdę wibruje z Fullmetal Alchemist: Brotherhood, który ma tak wiele rzeczy, które szczególnie mi się podobają: niejasną estetykę ery steampunku, siedem motywów grzechów głównych, system magii z określonymi zasadami i zastrzeżeniami, bardzo uroczego robota (no dobra, technicznie rzecz biorąc to dusza związana ze zbroją, ale… daj spokój ), głęboka więź rodzeństwa i naprawdę mundury. Wystarczyło kilka odcinków, zanim całkowicie się wciągnęłam.

Byłbym także niedbały, gdybym nie wspomniał o moich współpracownikach Ana Diaz i Julia Lee osobiście namawiam mnie do obejrzenia FMAB ze względu na – cytuję – „bohaterów… umrzesz. Zwłaszcza ty przeminiesz. Mieli rację! —Petrana Radulović

Fullmetal Alchemist: Brotherhood jest dostępny do transmisji strumieniowej Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Zdjęcie: Sony Pictures Home Entertainment

Gdybyście rok temu powiedzieli mi, że film oparty na grze Final Fantasy będzie mi się, jak na ironię, spodobać, nie uwierzyłbym. Ale życie może czasami przybrać nieoczekiwany obrót i jak oglądałem spin-off oryginału z 2005 roku Final Fantasy VII Gra, Final Fantasy VII: Advent Children, pohukiwałem, wrzeszczałem, a nawet płakałem, oglądając to.

Nie zrozum mnie źle. Film jest całkowicie niezrozumiały dla każdego, kto nie grał w oryginał Final Fantasy VII gra wideo wydana w 1997 roku. Fabuła jest tak cienka, że ​​równie dobrze mogłaby w ogóle nie istnieć. Myślę, że zasługuje na 33-procentowy wynik w serwisie Rotten Tomatoes. Jednak dla moich nowo zindoktrynowanych oczu w Final Fantasy obserwowanie, jak gang ponownie się zjednoczył – niektórzy ubrani w skórzane garnitury – aby walczyć z gigantycznym, latającym, podobnym do smoka demonem, był naprawdę dobrym czasem. Jest coś pobłażliwego w oglądaniu półtorej godziny czystego, nieskażonego serwisu fanów poświęconego Twojej najnowszej obsesji.

Film opowiada historię naszego dobrego chłopca, Cloud Strife, walczącego z dziećmi swojego poprzedniego nemezis, Sephirotha, które próbują wskrzesić swoją kosmitę. Nawet krótkie streszczenie aż prosi się o dalsze wyjaśnienia, więc zaczynasz dostrzegać, że film nie ma większego sensu, jeśli nie grałeś wcześniej w grę.

Advent Children to trudny film, ponieważ naprawdę jest idealną kontynuacją gry w wersję z 2020 roku Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. Styl animacji 3D nadal jest aktualny i istnieją między nim kinowe podobieństwa Remake. Ale Remake nie ma tej samej historii, co jej poprzedniczka, więc obejrzenie Advent Children oznaczałoby zepsucie wielu wątków fabularnych oryginału FFVII. (Poważnie, jeśli w ogóle zależy ci na dłuższej historii stojącej za pierwszą Final Fantasy VII, nie oglądaj tego filmu.) Mimo to, jeśli grałeś zarówno w oryginał, jak i Remakei szukasz czegoś, co cię zatrzyma, aż do Międzyklasowy wychodzi, jest to z pewnością doskonały sposób na podrapanie i dalsze sprowokowanie swędzenia Final Fantasy. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children można wypożyczyć na Amazon Prime Video.

Śiwa Dziecko

Kredyt; Maria Rusche

Dwa tygodnie po drugiej dawce szczepionki świętowałem wzmocniony układ odpornościowy, od razu kupując pierwsze bilety do kina, jakie zobaczyłem: wieczorny seans Śiwa Dziecko, zaraz po pracy. Nawet nie wiedziałem co Śiwa Dziecko było o. Jasne, widziałem, jak ta nazwa krążyła po mediach społecznościowych, ale nie byłem w stanie powiedzieć, czy była to książka, piosenka, czy obraz. Okazuje się, że jest to pełnometrażowy debiut scenarzystki/reżyserki Emmy Seligman i najlepsza komedia, jaką widziałem w tym dziwnym i parszywym roku.

To także głęboko niewygodny film, z pomysłowo żenującym założeniem: Danielle (Rachel Sennott), studentka ostatniej klasy college'u, która nie ma żadnego celu, uczestniczy z rodzicami w spotkaniu z Shivą i odkrywa, że ​​jest tam także jej Sugar Daddy Max z żoną i dzieckiem. Akcja filmu rozgrywa się niemal w całości podczas Śiwy, a jego zdjęcia i muzyka przypominają horror, z ciasnymi, klaustrofobicznymi ujęciami, bardzo małą ilością negatywnej przestrzeni i wyczuleniem na tworzenie rytmów żydowsko-amerykańskiej rodziny skupiającej zarówno znane, jak i zagraniczne komedie górnicze z dławiącego ucisku uczuć rodzinnych i przerażenia z dysocjacyjnej alienacji, która wynika z prowadzenia życia zupełnie innego od tego, do którego teraz powracasz.

Ale jeszcze raz: jest zabawny. Część geniuszu Śiwa Dziecko to sposób, w jaki w szybkim, 77-minutowym czasie trwania zapewnia burzliwą wycieczkę po wielu, wielu drobnych urazach i oczekiwaniach tej rodziny oraz o tym, jak więzi rodzinne są często traktowane jako licencja na bycie niegrzecznym jak cholera. Na szczęście dla nas możemy się zabawić i zostawić bałagan, ponieważ nie musimy wracać do domu z tymi ludźmi, gdy wieczór się skończy. - Joshua Rivera

Śiwa Dziecko jest obecnie wyświetlany w kinach i można go wypożyczyć Amazon Prime Video.

Nevers

Zdjęcie: HBO

Biorąc pod uwagę wszystkie oskarżenia pod adresem Jossa Whedona i wielu innych niedawnych zespołów superhero i nadprzyrodzony pokazuje, jak się gromadzi i wprowadza w błąd każdego potencjalnego odbiorcę, może nie jest zaskoczeniem, że tak niewiele osób odkrywa lub dyskutuje Nevers, który był ostatnim występem Whedona przed „odszedł z projektu” w listopadzie 2020 r. Seria zaczyna się nieco bezbarwnie, jako coś w rodzaju X-Men z epoki wiktoriańskiej, pełnych nadprzyrodzonych (lub „dotkniętych”) ludzi o przeważnie mniejszych mocach, znoszących rosnące uprzedzenia i łączących się razem dla wygody. byłam bardzo wątpliwe co do pierwszych dwóch odcinków, zwłaszcza gdy przedstawiają Maladie, pozornie Big Bad z pierwszego sezonu, chorą psychicznie masową morderczynię, której rytm śpiewania i marzycielski, gotycki bełkot zdecydowanie zbyt mocno przypomina Drusillę z Whedona Buffy the Vampire Slayeroraz w mniejszym stopniu River Tam z jego cyklu Robaczek świętojański.

Ale potem odcinek 3 (pierwszy, który nie był wyreżyserowany przez Whedona) zawierał: spektakularna sekwencja walki z użyciem supermocy to w końcu zwróciło moją uwagę na serial, a piąty odcinek, który pojawi się w ten weekend, zmienia zasady zaangażowania w serial. Mam też zaawansowanych screenerów, więc obejrzałem także odcinek z przyszłego tygodnia, ostatni z pierwotnie zaplanowanej partii. W tym momencie serial zaczyna nabierać ostrości jako coś ambitniejszego i stanowiącego większe wyzwanie, niż początkowo się wydawało, a na pewno coś, czego nie da się rozpakować i które da się omówić. Jest w tym wiele obietnic, jeśli serial przetrwa pandemię i odejście Whedona oraz „przerwę w działaniu” między początkowo zaplanowanymi sześcioma odcinkami a wciąż niezaplanowaną drugą połową sezonu. Mam nadzieję, że ludzie obejrzą odcinek 5, jest to niezły odcinek i odpowiada na wiele pytań zadawanych przez widzów. Ale to wciąż nie wyjaśnia, kim do cholery jest Maladie i dlaczego każdy scenarzysta serialu zdaje się mieć o niej zupełnie inną koncepcję. - Tasha Robinson

Nevers transmituje dalej HBO Max.

Pod Srebrnym Jeziorem i Cléo od 5 do 7

Zdjęcie: A24

Planowałem obejrzeć nowy film Gii Coppoli Mainstream, riff na temat kultury influencerów z udziałem Andrew Garfielda. Potem przeczytałem kilka recenzji. Dlatego zdecydowałem się zamiast tego obejrzeć inny, pełen krytyki film Andrew Garfielda o toksycznych mężczyznach z południowej Kalifornii, którzy postrzegają siebie jako głównych bohaterów: komercyjnie porzucony film z 2018 roku Pod Silver Lake.

Garfield gra Sama, pozbawionego celu i uprawnionego millenialsa, który przemierza ulice Los Angeles w poszukiwaniu wskazówek na temat zaginionej kobiety, z którą próbował przespać się w noc poprzedzającą jej zniknięcie. Wyobrażać sobie Chinatown oczami dwudziestokilkulatka, który wierzy, że tajemnice wszechświata zostały ukryte w jego magazynach z grami wideo, materiałach do masturbacji i zabawkach w pudełkach po płatkach śniadaniowych. Jego hobby nie może być tylko hobby; musi mieć wspaniały, wzajemnie powiązany cel, który skupia się wokół niego.

Reżyser David Robert Mitchell napisał wczesną wersję tego nowoczesnego noir w 2012 roku, a mimo to historia ta może być najbardziej zbliżona do dramatyzacji zgnilizny mózgu GamerGate z 2014 r. i urojeń QAnon z 2020 r.

Oglądałem także arcydzieło Agnès Vardy z 1962 r., pt. Cléo od 5 do 7. Uwielbiam, gdy przypadkowe podwójne funkcje tworzą nieoczekiwanie mocne połączenia. Cléo to wschodząca piosenkarka, która zmagała się z problemami lękowymi. Akcja filmu rozgrywa się w „czasie rzeczywistym” od 5:7 do XNUMX:XNUMX, kiedy nasza bohaterka przechadza się ulicami Paryża, czekając na wiadomość od lekarza w sprawie możliwej diagnozy raka.

Cléo jest bardziej współczująca niż Sam, a jej nerwice nie ranią nikogo poza nią samą — przynajmniej nie fizycznie. Ale ich filmy odbijają się echem w niezwykły sposób. Obydwa zamykają nas w umyśle bohatera przeżywającego atak na zdrowie psychiczne. Obydwa filmy podążają swoimi tropami przez lokacje z prawdziwego świata, czyniąc przyziemne otoczenie absurdalnym w kontraście z wysoką stawką osobistą, która kryje się w głowach naszych bohaterów. Obie podróże prowadzą do podobnych, paradoksalnych wniosków. Wskazują na niepokój, wywyższanie się, sławę i złe traktowanie kobiet w sztuce, choć z różnych punktów widzenia.

Nie są to idealne podobieństwa, ale to byłoby nudne! Moje ulubione pary filmowe rodzą zaskakujące pomysły. Dziesięć lat temu widziałem podwójny film fabularny na Forum Filmowym Rób, co należy i Fast Times at Ridgemont liceum. Otworzyło mi to oczy na alternatywne sposoby, w jakie filmy mogą ze sobą rozmawiać. Od tego czasu gonię tak wysoko. —Chrisa Plante'a

Pod Silver Lake transmituje dalej Amazon Prime Video. Cléo od 5 do 7 transmituje dalej Kanał kryterium.

Źródło: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix