10 filmów, które dowodzą, że gwiazdy WWE też mogą być gwiazdami filmowymi

Zapaśnicy są znani ze swojej sprawności fizycznej, ponadprzeciętnej osobowości i umiejętności zniewalania publiczności. Przez lata wielu zawodowych zapaśników przekuło swoje sukcesy na ringu w udane kariery aktorskie. Na pewnym poziomie ma to sens. Występowanie to nadal występ, czy to na scenie, na ringu, czy na wielkim ekranie.

Od Dwayne’a „The Rocka” Johnsona, przez Johna Cenę, po Dave’a Bautistę – ci zapaśnicy, którzy stali się aktorami, przejęli Hollywood, stając się jednymi z największych gwiazd filmowych na świecie lub aktorami charakterystycznymi zatapiającymi się w rolach. Ich talenty są najbardziej oczywiste w działaniu, ale jak zobaczysz poniżej, wielu zapaśników wykorzystało swoje znaczne talenty i przeniosło je na najróżniejsze role.

Od sympatycznych gigantów, przez cynicznych bohaterów, którzy potrafią przejrzeć bzdury, po prawdziwych wierzących ze złamanymi sercami – oto jedne z najlepszych występów zapaśników, którzy stali się aktorami.

---

Zapukaj do domku

Wykopywanie nas należy do M. Nighta Shyamalana Zapukaj do domku, co stanowiło kontynuację jego cudownego „powrotu” do chwili obecnej. Być może najbardziej ekscytujący w jego apokaliptycznym kotle jest potężny Dave Bautista w centrum. Bautista, były mistrz świata WWE i przyszły Hall of Fame, jeśli wierzyć plotkom, gra już od około dekady. W tym czasie zrobił wszystko, od komedii, przez filmy dla dzieci, po bycie częścią Marvel Cinematic Universe.

To ta ostatnia rola, Guardians of the Galaxy'S Drax Niszczyciel, który zapewnił Bautiście największy sukces, pozwalając mu napiąć swoje komediowe mięśnie i stworzyć przestrzeń do zgłębiania introspekcji w krótkich, spokojnych chwilach. Jego lekki dotyk, mimo że był gigantem, całkowicie zaskoczył publiczność Blade Runner 2049. W ciągu zaledwie pięciu minut (i pary małych okularów) Bautista natychmiast ukradł film swoim bardziej uznanym współpracownikom, dając zapadający w pamięć występ, który pozostaje w pamięci długo po jego śmierci.

To właśnie ta delikatna natura i te maleńkie okulary, do których przywołuje Bautista Zapukaj do domku w głównej roli filmu. Jako Leonard, przywódca grupy ludzi mających apokaliptyczne wizje, oblega odległą chatkę, zmuszając małżeństwo i ich dziecko do wybrania kogoś z rodziny, który poświęci się w imię ratowania świata. We wstępie Leonarda Shyamalan w genialny sposób wykorzystuje wielkość Bautisty. Kadrując go na ekstremalnych zbliżeniach, tak że widoczna jest tylko dłoń lub ramię, pozdrawia małą Wen (dziecko pary) i przedstawia się jako potencjalny przyjaciel. Konsekwencje tego, zanim dowiemy się czegokolwiek o nim i jego planach, są już przerażające. Mężczyzna zbliżający się do dziecka i proszący o zostanie jego przyjacielem jest przerażający w każdym kontekście, ale w jakiś sposób zachowanie Bautisty przebija to w coś niemal kojącego. Twój umysł mówi Ci, że to nie jest w porządku; Shyamalan odmówił pokazania go w całości, jakby był rekinem Szczęki tylko to pogarsza, ale jego uspokajająca obecność jest zachwycająca.

Bautista jest kluczem do całego filmu. Bez niego byłaby to grupa szaleńców prosząca rodzinę o dokonanie czegoś nie do pomyślenia — o poświęcenie jednego ze swoich w imię wizji nieznajomych. Ich tyrady i bredzenia są niedorzeczne, ale Bautista skupia się na tym. Za każdym razem, gdy mówi, czuć ból i smutek, który łamie serce. Możesz nie wierzyć jego ostrzeżeniom, ale wierzysz w to he wierzy. To niezwykłe trzymanie się linii, że tak powiem, może nawet czyni wydarzenia bardziej przerażającymi z powodu perwersyjnego poczucia spokoju, jakie wnosi. Pokryty tatuażami, z ogoloną głową i wysoki, jakby był wielkości domu, ta cicha i charyzmatyczna wiara w tego cichego i charyzmatycznego potwora zalewa cię, sprawiając, że zaczynasz wątpić. Niewielu ludzi tak pasowało do szczerych, czasami głupkowatych dialogów Shyamalana. Bautista osiąga niemal dziecięcy stan istnienia, w którym w pełni akceptuje rzeczy takimi, jakie są i znajduje zachwyt w ich pięknie. To coś, co wniósł do Draxa, co wytrąciło go z komicznej ulgi. Postawienie tego na głowie w roli Leonarda jest przerażające. Widzi nasz świat, ludzi w nim i całe to niechlujne piękno. Jedyne, co chce zrobić, to uratować to wszelkimi niezbędnymi środkami. I to łamie mu serce.

Zapukaj do domku transmituje dalej Pawi można je wypożyczać lub kupować w wersji cyfrowej na stronie Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Chleb i zysk

W dzisiejszych czasach dość trudno jest lubić Dwayne’a Johnsona. Niegdysiejsza twarz WWE u boku Stone Colda Steve'a Austina podczas szalonych dni „Attitude Era” najwyraźniej w pełni uwierzyła w swój status megagwiazdy. Niezależnie od tego, czy chodzi o odgrywanie wygenerowanej przez sztuczną inteligencję wersji siebie w anonimowym hicie za anonimowym hitem, czy też o dziwacznym załamaniu się Czarny AdamW obliczu braku sukcesu łatwo zapomnieć, że Johnson był kiedyś nową, elektryzującą gwiazdą filmową.

Po pierwszej serii pojazdów, w których wystąpił w roli głównej, Johnson na krótko dał się wykorzystać w interesujący sposób filmowcom o uzasadnionych poglądach. Jest dziwnie przewidywalna mega-bomba Southland Tales i oczywiście jego doskonała, nerwowa gra wewnątrz, ale trudno zaprzeczyć, że Johnson był kiedykolwiek lepszy niż w kwaśnym spojrzeniu Michaela Baya na amerykański sen, Chleb i zysk. Oparte na prawdziwej historii, Chleb i zysk podąża za trzema mięśniakami z siłowni (Markiem Wahlbergiem, Anthonym Mackie i Johnsonem), którzy popadają w brutalny idiotyzm, próbując szybko się wzbogacić. Po wielokrotnych próbach wyłudzenia pieniędzy od bogatego biznesmena (Tony Shalhoub) plany tria stają się coraz bardziej psychotyczne (i zabawne), a policja nie chce uwierzyć, że trzem kretynom udało się dokonać czegoś takiego.

Krótkie wystąpienie Baya podczas jego Transformers okres, film jest odświeżająco mały, pozwalając na przebłysk kilku naprawdę śmiesznych postaci. Żaden z nich nie jest większy (dosłownie) ani zabawniejszy niż Paul Doyle Johnsona. Niedawno wyszedł z więzienia Doyle jest narodzonym na nowo chrześcijaninem, który twierdzi, że ma awersję do przemocy. Gdy ich spisek szybko wymyka się spod kontroli, przekonania Doyle’a wielokrotnie zawodzą, a Johnson wpada w histerię niczym muskularny goliat powstrzymujący łzy, siejąc spustoszenie wśród ludzi. Podobnie jak w najlepszym dziele Bautisty, Johnson odnajduje w Doyle'u dziecięcą niewinność. Ale podczas gdy u Bautisty przeplata się z zachwytem i podziwem, Doyle u Johnsona jest psychopatycznym idiotą. Wierząc, że Bóg dał mu moc „znokautowania ludzi” i że to, co robią, nie jest wcale takie złe, Johnson jest kluczem do etosu Baya w filmie.

Bay często nie ufa instytucjom i jest skłonny poświęcić poszczególnym osobom czas na systemy, w których pracują. Określano go jako propagandystę wojskowego, ale gdy spojrzy się na jego twórczość jako całość, staje się oczywiste, że jego szacunek odnosi się do ludzi, którzy wykonują tę pracę, a mniej do molocha, który ich otacza. Ten stan umysłu nie różni się od innych Chleb i zysk, ponieważ Bay nie tylko naśmiewa się z tych mężczyzn — okazuje im empatię. To są goście, którym nie udałoby się osiągnąć niczego innego w życiu. W ślepym zaułku kapitalistycznego społeczeństwa desperacja często zwycięża i podejmujesz decyzje, których inaczej byś nie podjął. Więzienie nie jest przeznaczone do resocjalizacji, więc kiedy Doyle Johnsona zostaje ponownie wypuszczony na ulicę, jest załamanym człowiekiem, szukającym odpowiedzi w religii i magicznej mocy. Oczywiście łatwo dałby się nabrać równie głupiemu, ale znacznie pewniejszemu oszustowi Wahlberga. Bay rozumie, że skoro ten kraj pozostawia ludzi w tyle, należy wczuć się w drastyczne środki. Bo czy nie każdy ma prawo do amerykańskiego snu? Taka jest obietnica tego kraju i ci ludzie bez wątpienia ją kupili.

Tak, Chleb i zysk jest szalenie zabawny i łatwo uznać tych mężczyzn za żart, ale Bay i Johnson radzą sobie z tym na tyle dobrze, że przez śmiech można też im współczuć. Doyle może być obłąkany, ale to nie czyni go „złym” człowiekiem. To po prostu ktoś, kto zagubił się w pragnieniu więcej dla siebie. Występ Johnsona, który jednocześnie daje zawroty głowy i przerażenie, potwierdza tę opinię.

Chleb i zysk transmituje dalej Najważniejsza Plusi można je wypożyczać lub kupować w wersji cyfrowej na stronie Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Oni żyją

Kontynuując wściekłe (i zabawne) spojrzenia na Amerykę, cofnijmy się do lat 80. z klasykiem Johna Carpentera Oni żyją. Pomimo ikonografii, czarno-białej rzeczywistości przedstawiającej obce postacie, które z każdym rokiem każą ci się „dostosowywać” i „konsumować”, będąc coraz bardziej przewidującym, jest to także po prostu świetny film. Wszyscy to znamy – kosmici dyskretnie przejęli nasz świat i żyją wśród nas. Stoją za każdą reklamą, billboardem, filmem i programem telewizyjnym, a jedynym sposobem, aby ludzie mogli je przejrzeć, jest założenie specjalnego zestawu okularów przeciwsłonecznych.

Nada grana przez Roddy’ego Pipera należy do takich osób i zakładając okulary, podąża ścieżką, która może uratować świat. Piper była interesującym wyborem na bohaterkę akcji. Nigdy nie był największym facetem w żadnym składzie zapaśniczym, ale zawsze najgłośniejszym. Większość swojej kariery spędził grając na pięcie (w żargonie zapaśniczym „zły facet”). W okresie boomu „Rock 'n' Wrestling” w latach 80. żaden złoczyńca nie opodatkował megagwiazdy Hulka Hogana tak jak Rowdy Roddy Piper. Jego sardoniczny dowcip i szybka umiejętność improwizacji, potrafiąca wywrócić do góry nogami promocje wrestlingu, były godne uwagi.

Łatwo zrozumieć, dlaczego Carpenter poszedł z nim. Piper idealnie pasuje do tego cynicznego, nieufnego świata i możesz poczuć, jak jego brwi unoszą się na długo przed założeniem okularów. Czasami trudno jest przeanalizować, co Carpenter chciał powiedzieć w tym filmie, kiedy sam o nim mówi – podobnie jak Nada, reżyser jest bardzo zabawnym, ale cynicznym facetem i nie wydaje się, żeby specjalnie mu zależało na wybieraniu tematycznych szczegółów ze swojego filmu. praca. Istnieje silna wstręt do czegokolwiek lub kogokolwiek powiązanego z bogactwem Oni żyją, i to nie błąd, że nasz przywódca i jego banda nie mają mieszkania. Nie powinno być żadnych wątpliwości, do kogo skierowana jest nienawiść Carpentera, a wszelkie niezrozumienie tej sytuacji, ponieważ niektórzy ludzie w rodzaju Iluminatów/jaszczurów są głęboko głupie.

Pełne klasycznych jednowierszowych tekstów („Jestem tu, żeby skopać tyłki i żuć gumę balonową, a skończyła mi się guma balonowa”) i kultowych obrazów, nic od Oni żyją zestarzał się równie pięknie jak przedłużająca się walka Piper z Keithem Davidem. Wyczerpujące, wyczerpujące walki są teraz obecne w całym zachodnim kinie (patrz: niedawny John Wick: Rozdział 4), ale w tamtym czasie była to nowość. Właśnie wtedy, gdy myślisz, że te dwa węże mają dość, oni zachować idzie, kolejny mocny cios lądujący prosto w czyjś kubek. To właśnie sprawia, że ​​Piper jest idealna dla Nady. Pochodzi ze świata, w którym walki choreograficzne są nieodłącznym elementem opowiadania historii. W tych opowieściach Piper była zazwyczaj czarnym charakterem. Tutaj może odegrać rolę bohatera, ale zamiast wznosić pas mistrza świata (coś, czego Piper niestety nigdy nie miała okazji zrobić), jego zwycięstwo w końcu polega na założeniu okularów na Keitha Davida i pomogeniu mu ujrzeć światło. Cztery dekady później niewiele walk daje tyle satysfakcji.

Oni żyją jest dostępny do wypożyczenia lub zakupu w wersji cyfrowej na Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Ed Wood

Tima Burtona Ed Wood to trochę zakręcone jak na taki kawałek, ale w rzeczywistości występuje w nim zapaśnik. W kawalkadzie dziwaków Eda Wooda znajduje się także prawdziwy zapaśnik Tor Johnson, grany przez legendarnego dziwaka George’a „The Animal” Steele.

Film biograficzny z 1994 roku opowiada historię najsłynniejszego „złego” reżysera wszechczasów, Eda Wooda, i jego dążeniu do stworzenia swojego opus magnum, Plan 9 z kosmosu. Nakręcona w czerni i bieli, pozwalająca na dużą swobodę w opowiadaniu prawdziwej historii, to opowieść o wytrwałości w obliczu zatrzaskiwanych drzwi, a wszystko to przy jednoczesnym pozostawaniu wiernym wyjątkowej wizji, której nie możesz powstrzymać się od pokazania światu . Outsiderska pasja Eda Wooda jest podobna do pasji Burtona i choć ta pierwsza nigdy nie osiągnęła szczytu tej drugiej, widać, dlaczego Burton chciał opowiedzieć swoją historię.

Początki filmu miały charakter filmowy i często przedstawiały mnóstwo „dziwaków” i postaci z marginesu, stanowiących większość pracowników. Pod tym względem istnieje bezpośrednie powiązanie między kinem a wrestlingiem, a carnies jest siłą napędową i kręgosłupem początków obu. Wood otacza się wszelkiego rodzaju mieszkańcami marginesu, w szczególności popadniętym w niełaskę Belą Lugosi, ale jedną z wyróżniających się osób był szwedzki zapaśnik Tor Johnson.

Johnson, który podobnie jak wiele osób na tej liście, zaczął samodzielnie grać, był potężnym, łysym brutalem, który często grał potwory. Dokładnie to samo zrobił w filmie Wooda, grając nieumarłego inspektora policji wskrzeszonego przez najeźdźców, by stał się ich mięśniem. George Steele idealnie nadawał się do roli potężnego Johnsona, nie tylko pod względem wyglądu, ale także zachowania. Pod każdym względem Johnson był kochany za kulisami, a występ Steele to doskonała dychotomia tego, co przerażające i zdrowe. Nie odbiegało to zbytnio od wrestlingowej osobowości Steele’a. Zaczynając jako wymowna pięta dla bohaterskich bohaterów, których trzeba zabić, a następnie zmienić się w potwornego dzikusa, największy crossoverowy sukces Steele miał miejsce w okresie boomu w latach 80., pod wodzą Hogana i Piper. Jako ten dzikus Steele wyrywał śruby rzymskie ze słupków pierścieniowych i zjadał pianę znajdującą się w środku, chrząkając monosylabicznie. Za kulisami Steele był cichym i inteligentnym facetem, który w jednej chwili potrafił zmienić się w swoją postać. Dla tysięcy fanów na całym świecie był gigantycznym brutalem, który terroryzował Macho Mana Randy'ego Savage'a i krzyczał „Duh-dah!!” ale dla ludzi, którzy go znali, był gigantycznym pluszowym misiem. Poza wspaniałą przemianą Martina Landaua w Lugosiego, Steele może być po prostu najlepszym kandydatem do obsady filmu. Jest ucieleśnieniem tej krwiożerczej krwi pulsującej w obu branżach: dziwak na powierzchni, którego społeczeństwo okrutnie odrzuciłby, ale pod spodem ktoś, kto ma życie wewnętrzne, pasję i miłość.

Ed Wood jest dostępny do wypożyczenia lub zakupu w wersji cyfrowej na Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Rocky III

Na dobre i na złe, nie byłaby to lista zapaśników występujących w filmie bez pierwszego dużego sukcesu w branży, czyli Hulka Hogana. Hogan, człowiek, który przeniósł wrestling z terytorialnego zainteresowania w latach 70. do ogólnoświatowego fenomenu w latach 80. nigdy nie był wielkim aktorem. Podczas gdy tacy goście jak The Rock, John Cena i Dave Bautista odnosili różne sukcesy w umiejętności przekształcania się w różne postacie, Hogan nigdy nie miał wrażenia, że ​​nie czyta tekstów. Każda interakcja w każdym filmie jest wymuszona, a Hogan patrzy przez swojego partnera scenicznego i czeka, aż powie odpowiedni fragment dialogu. Hulk Hogan nigdy nie potrafił nie być Hulkiem Hoganem.

Dlatego jego najlepszym występem jest jego pierwszy występ, Thunderlips in Rocky III. Rocky III był punktem węzłowym w serii. Podczas gdy dwie pierwsze przypominały dramaty o zlewozmywaku o pechowym bokserze walczącym od dołu, żeby być kimś, w trzeciej części ten słabszy jest na szczycie świata. Odzwierciedla trajektorię twórcy, Sylvestra Stallone, który także walczył od dołu jako drobny gracz na nowojorskiej scenie filmowej, który nie miał nic poza scenariuszem i marzeniem. W 1982 roku był już supergwiazdą, a jego filmy przechodziły od przyziemnych dramatów do emocjonujących, emocjonujących akcji. Rocky III jest punktem zwrotnym, ponieważ nasz złoczyńca przechodzi od niezwykłego (choć jednak opartego na rzeczywistości) Apollo Creeda do szalonego, kreskówkowego Clubber Langa granego przez pana T.

W wyjątkowej scenie ekscesy Rocky'ego zostają ukazane w całej okazałości podczas zwariowanej imprezy charytatywnej, podczas której walczy z supergwiazdą wrestlingu Thunderlips. Jako Thunderlips Hulk Hogan w zasadzie może grać samego siebie. Chociaż nie był jeszcze megagwiazdą ani mistrzem świata, który wyniósłby zapasy w stratosferę, jego występy pokazują wszystko, co ludzie pokochaliby i ostatecznie zaakceptowaliby w „Hulkamanii”. Głośny, muskularny komiks z sobotniego poranka, Hogan's Thunderlips bawi się Rockym, ku uciesze publiczności, rzucając nim po całym ringu. Hogan jako Thunderlips to doskonałe podsumowanie kierunku, w jakim zmierzało kino w następnej dekadzie. Akcja obejmowałaby te przypominające kreskówkę, rzygające jedną linijką behemoty jako swoich bohaterów i choć Hogan próbował na tym zarobić własnymi, uszkodzonymi pojazdami, nigdy nie był lepszy niż wtedy, gdy grał sam.

Rocky III transmituje dalej Netflix, Prime Video, Najważniejsza Plus, MGM Plus. Jest również dostępny za darmo z włączonymi reklamami Tubi i Pluto TVlub do wypożyczenia lub zakupu cyfrowego w witrynie Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Narzeczona dla księcia

Nie można mówić o wzroście Hulka Hogana, nie wspominając o jego największym folio, André the Giant. Krótko mówiąc, bez André nie byłoby Hulka Hogana. Hogan wykorzystał swój sukces podczas flagowej imprezy WWE, Wrestlemanii, i połączył siły z Mr. T w zabawnym głównym turnieju tag-team. Rok później na WrestleMania 2 Hogan nadal miał zapał, ale podczas jego głównego wydarzenia przeciwko King Kong Bundy zauważył brak prądu. Zmierzenie się z Hoganem i pomoc w odzyskaniu jego mojo wymagałoby nie lada atrakcji.

Wchodzi: André Gigant.

Budowa WrestleManii 3 skupiała się na pytaniu: „Czy Hulk Hogan może uderzyć André?” a kiedy w końcu to zrobił, dach praktycznie eksplodował od 90,000 XNUMX wrzeszczących fanów. Nie ma bardziej zapadającego w pamięć obrazu w historii wrestlingu niż uderzenie Hogana w André.

André the Giant był niepokonanym złoczyńcą. Mając ponad 7 stóp i 4 cale wzrostu i ważąc ponad 500 funtów, André był idealnym ostatecznym bossem dla każdego zwycięskiego bohatera. Uderzenie go było osiągnięciem niemożliwego. W prawdziwym życiu francuski kolos nie mógł być bardziej inny. Podobnie jak wielu zapaśników na tej liście, w codziennym życiu był olbrzymem o dobrym sercu i kochanym przez każdego, kto go znał. To uczyniło go idealnym dodatkiem do baśni Roba Reinera, Narzeczona księżniczki.

Jako sympatyczny pomocnik Fezzik, André zapewnił wspaniałą równowagę trójce bandytów wspierających naszych przywódców. Podczas gdy Vizzini grany przez Wallace'a Shawna był przebiegły i podstępny, a Inigo Mandy Patinkin był honorowy, ale żądny zemsty, Fezzik był niewinnym żartownisiem, szczęśliwym, że mógł mu towarzyszyć. André ostatecznie gra drugoplanową postać komediową, ale jego obecność na ekranie jest tak urocza, że ​​ponownie powraca do tego dziecięcego stanu bycia, jak wielu na tej liście. Za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie, w jego oku pojawia się błysk, który mieści się gdzieś pomiędzy zachwytem a psotnością. Podobnie jak w przypadku jego prawdziwego odpowiednika z zapaśnictwa, jego przejście na stronę aniołów (coś, co André musiał ostatecznie zrobić przed przejściem na emeryturę na ringu) jest niezwykle satysfakcjonujące, ponieważ jego piękny uśmiech i śmiech. Nie dał występu na światowym poziomie, ale nie musiał. Jego radosna osobowość jest tym, co cię zapada w pamięć i sprawia, że ​​go pamiętasz. Gigant wyróżnia się w każdym tłumie, niezależnie od tego, jak barwna jest obsada postaci. To prawda w wrestlingu i filmie. Gigant z duszą jak André żyje wiecznie.

Narzeczona dla księcia transmituje dalej Disney Plus, można wypożyczyć lub kupić w wersji cyfrowej na stronie Amazonkai można go kupić w wersji cyfrowej na stronie apple TV, Google play, Vudu.

Walka z moją rodziną

Ten nie jest dokładnie gwiazdą zapaśnika WWE, ale jest w nim wielu i jest o jednym. Zdecydowanie najbardziej udany film w bibliotece WWE Studios, Walka z moją rodziną był krytycznym i komercyjnym triumfem. Z Florence Pugh jako zapaśniczką WWE Paige, przedstawia drogę do sławy popularnej gwiazdy w firmie. W prawdziwym życiu Paige lubi żartować, że walczy odkąd była w łonie matki, jako jej matka (brytyjska niezależna zapaśniczka Sweet Saraya, grana w filmie przez Gra o Tron" Lena Headey) nieświadomie walczyła w meczach będąc w ciąży.

Historia Paige — najpierw jako dorastającej dziewczyny na ringu otoczonej przez rodzinę zapaśników, a potem jako kobiety, która nie miała wyglądu, jakiego pragnął WWE, ale wciąż odnosiła sukcesy — jest fascynująca. Tak przekonujący, że powstał krótkometrażowy film dokumentalny (tzw Walka z moją rodziną) po próbach Paige i jej brata Zaka o podpisanie kontraktu z WWE. Jak głosi historia, The Rock po obejrzeniu filmu dokumentalnego był tak zachwycony podróżą Paige, że jego firma produkcyjna (Seven Bucks Productions) kupiła prawa i nawiązała współpracę z WWE, aby odtworzyć inspirującą podróż.

Podczas zaznaczania dobrze zużytych pudełek biografia sportowa, filmowi udaje się wznieść ponad to, by być zachwycającym kawałkiem życia, które rzadko widujemy na ekranie. Jasne, widzieliśmy, jak wyrzutek społeczny udowadniał, że wszyscy się mylili na drodze do zwycięstwa, ale zadziorny świat brytyjskiego niezależnego wrestlingu jest wyjątkowym miejscem dla tego rodzaju narracji.

Piękny scenariusz Stephena Merchanta przebija się przez schmaltz, ale lwia część zasług należy się Florence Pugh. Wydany w tym samym roku co Midsommar i małe kobietki, łatwo zapomnieć o tym pierwszym trafieniu. Już postrzegana jako wschodząca gwiazda dzięki Lady Makbet, Pugh eksplodował w 2019 roku, dając trzy całkowicie odrębne i dobrze zrealizowane występy. Jeśli nie widziałeś Walka z moją rodziną, Pugh od razu wciela się w swoją rolę Paige, przybijając jej sardoniczny dowcip i niecierpliwą postawę. To dobry film, ale Pugh jest wspaniały, promieniując rodzajem magnetyzmu, który posiada tak niewielu. Pomysł, że obserwujesz powstawanie wielkiej gwiazdy, jest jasny jak słońce.

Jako zabawna kapsuła czasu jednej z naszych największych gwiazd filmowych w chwili, gdy osiągnęła wielki sukces, Walka z moją rodziną jest niezbędna. To, że jest to solidny dramat sportowy / rodzinny pełen zarobionych emocji, to bonus. Po prostu spróbuj zignorować Dwayne'a Johnsona, który bez wdzięku wtrącił się do filmu na kilka chwil, które absolutnie nie miały miejsca w prawdziwym życiu.

Walka z moją rodziną jest dostępny do wypożyczenia lub zakupu w wersji cyfrowej na Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

Marynarka 3-6

Nawet jeśli nie masz żadnej wiedzy o WWE Studios, prawdopodobnie o nich słyszałeś Żołnierz marine. Z udziałem Johna Ceny był to jeden z pierwszych solowych występów WWE jako firmy produkcyjnej i, szczerze mówiąc, nie jest świetny. Jeśli w ogóle jesteś zaznajomiony z rynkiem akcji DTV, wiesz, że żaden pomniejszy film akcji nie jest naprawdę martwy, ponieważ wszystko, czego potrzebujesz, to rozpoznawalność i mgliście znana twarz, aby podtrzymać płomień przy życiu w niekończących się ratach. To była przymusowa franczyza Żołnierz marinelos nie jest specjalnie zaskakujący. Co is zaskakujące jest to, jak franczyza nie tylko stała się lepsza, ale stała się świetna w miarę upływu czasu.

Akcja DTV jest pełna tego rodzaju historii sukcesu (np Uniwersalny żołnierz i Niekwestionowany seria jest jednym z najlepszych przykładów), ale te zostały zbudowane na stabilnym podłożu. Gdybyś był jednym z nielicznych widzów, którzy obejrzeli pierwszy film o Marines, nie uwierzyłbyś, że przy szóstym wejściu będziesz na skraju siedzenia, powstrzymując łzy, gdy film dobiegnie końca. . Fakt, że w centrum serii znajduje się słynny zły facet z WWE, wstrętny Mike „The Miz” Mizanin, sprawia, że ​​sukces serialu jest jeszcze bardziej szokujący.

Tetralogia pt Marine 3 przez 6 podąża za Jake'em Carterem z The Miz, byłym żołnierzem piechoty morskiej, którego siostra zostaje porwana. Po jej uratowaniu nasz nieoczekiwany główny bohater staje się obrońcą wszelkiego rodzaju ludzi przez resztę serii. Każdy wpis jest mniej więcej tak szablonowy, jak to tylko możliwe w przypadku gatunku, więc dlaczego są one niezbędne? Ponieważ oferują jedne z najbardziej solidnych akcji w DTV.

Jeśli jesteś szefem akcji DTV, prawdopodobnie znasz nazwiska Williama Kaufmana (reżysera 4) i Jamesa Nunna (reżyser m.in 5 i 6). Jeśli tak nie jest, odświeżenie tych filmów całkowicie zmieni Twoje postrzeganie tego, czym może być akcja DTV. Kaufman i Nunn to dwaj najlepsi w swoim gatunku, a ich praca nad taktyczną stroną produkcji jest jedną z najbardziej realistycznych na ekranie. Ich poziom umiejętności za kamerą wykorzystuje te standardowe filmy akcji i zamienia je w jedne z najbardziej pulsujących i skutecznych akcji, jakie zobaczysz.

W miarę rozwoju serii możesz aktywnie obserwować, jak The Miz staje się coraz lepszy jako główny bohater akcji, a wystawienie serii daje prawdziwe poczucie spełnienia. Do finału inwestycja, która była tylko nieznacznie obecna w 3 wbija się głęboko w twoje kości. Inni zapaśnicy pojawiają się w zabawnych występach, w szczególności prawdziwa żona The Miza, Maryse, legenda WWE Shawn Michaels i aktualna megagwiazda Becky Lynch w prawdziwie wielkim złoczyńcy 6, ale to jest franczyza The Miz. Jego zaangażowanie w połączeniu z silnym kunsztem na wystawie sprawia, że ​​ta seria z przypisu staje się obowiązkowa.

Marynarka 3 i Marynarka 4 są dostępne do wypożyczenia lub zakupu w wersji cyfrowej na Amazon, apple TV, Google play, Vudu. Marynarka 5 i 6 można bezpłatnie przesyłać strumieniowo z reklamami na kanałach The Roku Channel i Crackle, a także wypożyczać lub kupować w wersji cyfrowej na stronie Amazonka, apple TV, Google play, Vudu.

• Dystrybucja treści i PR oparta na SEO. Uzyskaj wzmocnienie już dziś.
• Platoblockchain. Web3 Inteligencja Metaverse. Wzmocniona wiedza. Dostęp tutaj.
• Źródło: https://www.polygon.com/what-to-watch/23270454/best-wwe-actors-wrestlers-movies-dwayne-the-rock-johnson-dave-bautista-hulk-hogan