Zaczyna się od narodowej marki przestrzeni do prób muzycznych
Po 15 długich latach w trasie koncertowej z krajowymi zespołami, takimi jak Tool, Filter i Rage Against The Machine jako główny wokalista hard rockowego zespołu DFiVE9 z Oregonu, Nic Yannariello szukał sposobu, aby zejść z trasy, i tak w 2003 roku zbudował i założył kultowy już Hawthorne Theatre, 600-osobową salę koncertową w Portland dla krajowych tras koncertowych i występów regionalnych. Widząc zapotrzebowanie na innych muzyków, Nick założył Puddletown Studios w 2011 roku. Od tego czasu Puddletown stało się kamieniem węgielnym północno-zachodniej społeczności i instytucją dla tysięcy muzyków, zespołów, producentów, inżynierów i artystów. lokalny rynek Nic wiedział, że nie poradzi sobie sam.
„To, co osiągnęliśmy tutaj, w Portland, jest po prostu niesamowite. W ciągu ostatnich 10 lat dotknęliśmy ponad 8,000 XNUMX muzyków mieszkających tutaj, w mieście, ale aby ulepszyć nasz model, potrzebowaliśmy pomocy i skorzystaliśmy z szansy dołączenia do Community Musician” – mówi Yannariello. Scott Arey, dyrektor generalny Community Musician, który był także piosenkarzem i autorem tekstów, rozumie zmagania przeciętnego muzyka w bezlitosnej branży. Jako młody muzyk, Arey podpisał kontrakt z Warner Music i zaczął koncertować jako rozgrzewka przed Indigo Girls, ale szybko odkrył, że nie jest w stanie zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić rachunki.
„Podjęcie decyzji o zostaniu artystą i poświęceniu się całkowicie swojej pracy zawsze było trudne i wymagało ogromnych poświęceń, ale dziś jest to prawie niemożliwe. Zamierzamy to zmienić” – oświadcza Arey.
Zaczyna się od stworzenia narodowej marki przestrzeni do prób muzycznych, mało znanej lub mało znanej w biznesie, która istnieje głównie w sekcjach przemysłu lekkiego w ponad 50 regionach metropolitalnych w całych Stanach Zjednoczonych, a łączna podstawa rocznych stałych przychodów szacowana jest na ponad 100 USD M. „Może nie jesteś początkującą supergwiazdą, ale jeśli jesteś poważnym muzykiem, musisz mieć przestrzeń, której nie ma w garażu ani w domu, gdzie możesz spotkać się twarzą w twarz z innymi muzykami, najczęściej z zespołem, aby ćwiczyć i tworzyć muzykę” – mówi Yannariello. Arey wtrąca się: „Celem Community Musician jest służenie tej społeczności, setkom tysięcy muzyków korzystających obecnie z sal prób muzycznych w całym kraju, codziennie narażając wszystko na szalę”.
Arey dalej opisuje, w jaki sposób jego organizacja, Community Musician, zamierza coś zmienić, dostarczając technologię za pośrednictwem swojej aplikacji, w rozwój której Arey zainwestował kilka milionów dolarów z własnych pieniędzy, a także ich Collectible Music Card, która zapewnia muzykom cyfrowa alternatywa dla tłoczenia własnych płyt winylowych, ale nadal daje im kontrolę nad większością przychodów z ich nagranych dzieł sztuki. Jak widzi to Arey: „Nie interesuje nas przestrzeń do prób muzycznych, aby ją po prostu zwinąć i odwrócić, jest to okazja, aby dotrzeć do istniejących społeczności muzyków i dać im narzędzia do pracy z innymi, tworzenia muzyki, rozwijania fanów założyć bazę i przekazać swoją muzykę fanom w sposób, który zapewni im wystarczający dochód, aby móc kontynuować swoją sztukę, miejmy nadzieję, że w pełnym wymiarze godzin. Włożymy w ich ręce zasoby, które umożliwią im zrobienie kariery muzycznej”.
Ten ambitny i kompleksowy plan nie jest dla Arey niczym nowym. Przed tą inicjatywą Arey przejął firmę o wartości 66 milionów dolarów, kiedy dołączył do wyjścia o wartości 1.3 miliarda dolarów w mniej niż trzy lata. Nie będzie sam kierował firmą, ponieważ współpracuje z prezesem Community Musician Derekiem Toone, który również wygenerował setki milionów dolarów wartości dla akcjonariuszy — ostatnio w Automation Anywhere, który w 2018 roku miał najwyższą wycenę serii A na poziomie 1.8 miliarda dolarów w historii Doliny Krzemowej.
Arey podkreśla: „Mamy niesamowity zespół, w skład którego wchodzi Alisa deRosa, była radca prawny i dyrektor operacyjny Beyoncé, czołowy CTO kierujący rozwojem aplikacji z naszej spółki zależnej w Indiach, będącej w całości jej własnością, i nie tylko, naprawdę najlepsi z branży muzycznej i najlepsi z Doliny Krzemowej, wszyscy współpracujący”.
Czy mogą to odkręcić? Czas pokaże, ale częścią oferty Areya jest udowodniona długoterminowa stabilność działalności związanej z próbami muzycznymi, zauważa. nowego budynku rocznie, nawet w czasie pandemii, nie znam innej firmy, która odniosłaby taki sukces. Community Musician to potencjalny jednorożec oparty na technologii, ale całkowicie pozbawiony ryzyka ze względu na siłę biznesu prób muzycznych”.
Jednym z kluczy do atrakcyjności Areya wśród muzyków jest to, że jest jednym z nich. Obecnie pisze, nagrywa, wydaje i wykonuje nową muzykę ze swoim zespołem „Lost Cavaliers of Mercy”. Arey komentuje: „Występowałem jako piosenkarz odkąd skończyłem trzy lata. Moja mama zawsze chciała, abym ja i mój brat mogli „zagrać na kolację”, więc kazała nam grać lub śpiewać dla każdego, kto przychodził do domu w dowolnym momencie. Nigdy nie będę supergwiazdą, okno dla mnie minęło, ale jestem solidnym muzykiem-czeladnikiem, a nie jakimś pozerem. Muzycy, których spotykam, wiedzą o tym od razu i naprawdę pomaga mi to w nawiązywaniu z nimi kontaktu i tworzeniu muzyki”.
- Coinsmart. Najlepsza w Europie giełda bitcoinów i kryptowalut. Kliknij tutaj
- Platoblockchain. Web3 Inteligencja Metaverse. Wzmocniona wiedza. Dostęp tutaj.
- Źródło: Plato Data Intelligence: Platodata.ai