De vetste rapvideo's geregisseerd door bekende filmregisseurs

Al vanaf de vroegste korte muziekfilms in de vroege jaren 1900 tot de massa-uitzendingpremière van "Video Killed the Radio Star" op MTV in 1981, heeft het formaat van muziekvideo een onuitwisbare stempel gedrukt op de vorm van de populaire cultuur gedurende meer dan een eeuw. Ongetwijfeld is er geen ander muziekgenre dat door muziekvideo's zo grondig is gedefinieerd als hiphop, een genre waarvan de massale culturele doorbraak eind jaren '70 parallel loopt aan de stijgende populariteit van muziekvideo's als een vorm van zowel commerciële promotie als artistieke expressie.

Zolang er muziekvideo's zijn, zijn er regisseurs van muziekvideo's. Bij uitbreiding is de geschiedenis van hiphop als genre net zo onlosmakelijk verbonden met de komst van commerciële muziekvideo's als met de langdurige erfenis van de film zelf. Er zijn talloze muziekvideo-regisseurs die speelfilms zijn gaan regisseren, en vice versa; waaronder Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson en Jonathan Glazer, die elk video's hebben gemaakt voor artiesten als The White Stripes, Roxy muziek, Nine Inch Nails, Madonna, Radiohead en Jamiroquai, Respectievelijk.

Er zijn talloze beeldend kunstenaars en muziekvideo-regisseurs wier werk de langverwachte erkenning en beoordeling verdient. Dat gezegd hebbende, beperken we voor dit specifieke stuk de reikwijdte van onze selecties tot (A) muziekvideo's met een nummer dat ongeveer binnen het hiphopgenre valt en (B) video's gemaakt door regisseurs die op een gegeven moment in hun carrière hebben een werk voortgebracht dat gelijkwaardig is aan dat van een speelfilm (langer dan 40 minuten).

Nu we de voorrondes achter de rug hebben, laten we aan de slag gaan!

---

"Gangsta's paradijs" (1995) - Coolio

Regisseur: Antoine Fuqua
Bekend om: Trainingsdag (2001) De Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

In 2023 is Antoine Fuqua's naam synoniem met actiethrillers met een groot budget, een artiest die bekend staat om zijn werk aan films als 2001's Trainingsdag en meer recentelijk het historische actiedrama uit 2022 Emancipatie met Will Smith in de hoofdrol. Maar in 1995 was Fuqua slechts een 30-jarige nieuwkomer uit Pittsburgh die dol was op Akira Kurosawa en Caravaggio. Nadat hij naam had gemaakt met het regisseren van video's voor onder meer Stevie Wonder en Prince, kreeg Fuqua zijn kans om door te breken in Hollywood toen Jerry Bruckheimer hem de kans bood om een ​​videoclip te regisseren voor Coolio's single 'Gangsta's Paradise', die bedoeld was om reclame te maken voor de door Bruckheimer geproduceerde Dangerous Minds.

"Toen ik met Bruckheimer sprak, wilde ik naar de filmwereld", vertelde Fuqua aan de hiphopnieuwssite SOHH in 2010. Fuqua vroeg of hij de ster van kon krijgen Dangerous Minds, Michelle Pfeiffer, om samen met Coolio in zijn video te verschijnen. Bruckheimer gaf Fuqua haar nummer, Pfeiffer accepteerde het aanbod en de rest is geschiedenis. In de video werd Coolio ondervraagd door Pfeiffers personage LouAnne Johnson in de donkere, doorzochte kamer van een huurkazerne, onderbroken door scènes uit de film.

vertelde Coolio Rollende steen in 2015 hij zette aanvankelijk vraagtekens bij Fuqua's concept voor de video, daarbij verwijzend naar hoe anders het was dan hij zich aanvankelijk had voorgesteld. “Ik wilde wat low-riders en wat shit erin; Ik probeerde het 'kap' te nemen.' Uiteindelijk gaf Coolio echter toe en was hij tevreden met de definitieve versie van de video. "Gangsta's Paradise" zou de prijs voor beste rapvideo verdienen bij de MTV Video Music Awards in 1996, en het succes van "Gangsta's Paradise" zou nog meer deuren openen voor Fuqua's carrière, met Bruckheimer die hem uiteindelijk aantrok om de film uit 2004 te regisseren. Koning Arthur met Clive Owen in de hoofdrol.

"Oké" (2015) - Kendrick Lamar

bestuurders: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar en Dave Free)
Bekend om: Als ik geen liefde kan hebben, wil ik macht (2021)

Kendrick Lamar heeft zijn derde studioalbum uitgebracht, Om een ​​vlinder te pimpen, kreeg in 2015 bijna unanieme lovende kritieken, verdiende zeven nominaties bij de Grammy Awards van 2016 en won de prijs voor beste rapalbum van dat jaar. De vierde single van het album, "Alright", werd verheven tot de status van een generatielied en strijdkreet in de nasleep van verschillende door jongeren geleide Black Lives Matter-protesten in 2015 en na de verkiezing van Donald Trump in 2016.

De videoclip voor "Alright", geregisseerd door Colin Tilley, werd uitgebracht op 30 juni 2015. De video, opgenomen in zwart-wit en met een kloksnelheid van amper zeven minuten, opent met een shot van de Golden Gate Bridge, gezien vanaf een watermassa en een strook van onheilspellende wolken die zich in de verte opstapelen. Na een minuten durende montage van scènes van maatschappelijke strijd, gaat de camera over naar de eigenlijke video met scènes van Lamar die door de straten van Californië zweeft, over een leeg terrein rijdt in een Chevy Camaro uit 1969 die geld uit het raam aan de passagierszijde gooit, en dansers die optreden in de straten van de stad. Het is een video die even rauw en uitdagend als buitengewoon mooi is en de nadruk legt op een boodschap van solidariteit en hoop in een tijd vol onzekerheid en tumult.

“Op een dag kreeg ik een telefoontje van Dave Free, de manager van Kendrick. Hij had zoiets van 'Kendrick en ik willen echt dat je deze video maakt',' Tilley vertelde MTV in 2015. "Hij had zoiets van: 'We willen zien wat je kunt bedenken. Een ding waar we aan denken is dat we dit beeld van Kendrick blijven zien zweven.' […] Ik nam het gewoon van daaruit over en creëerde deze behandeling waarbij Kendrick door de stad zweefde. Zowel Lamar als voormalig TDE-co-president Dave Free worden gecrediteerd als co-regisseurs op de video onder de naam "The Little Homies". De videoclip voor "Alright" zou zeven nominaties ontvangen bij de MTV Video Music Awards 2015 en de prijs voor Beste Regie winnen.

Eervolle vermelding: "Deze muren" (2015) - Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) - DJ Snake en Lil Jon

bestuurders: Daniel Kwan en Daniel Scheinert (“Daniels”)
Bekend om: Zwitserse legermens (2016) Alles Overal Allemaal tegelijk (2022)

Regisseursduo Daniel Kwan en Daniel Scheinert, gezamenlijk bekend als de Daniels, werken sinds 2007 samen en produceren video's voor muzikale artiesten als Foster the People, The Shins en Tenacious D. Het paar staat bekend om hun bizarre concepten, ordinaire humor, en sterke nadruk op praktische effecten, die allemaal duidelijk naar voren komen in hun breakout-video uit 2014 voor DJ Snake en Lil Jon's EDM trap-single "Turn Down for What".

"Het gaat over een man die dingen bespringt totdat ze ontploffen", legde Scheinert uit in een 2015 uitsplitsing van de video. “Het is besmettelijk, en [dus] andere mensen bult dingen en hun geslachtsdelen dansen. Onze moeders waren niet blij [lacht].” Daniel Kwan schittert zelf in de video naast actrice Sunita Mani (Glow, levendig), die het paar voor het eerst ontmoette tijdens het bijwonen van Emerson College en die later zou verschijnen in de tweede film van het duo uit 2022, Alles Overal Allemaal tegelijk. Sinds januari 2023 is de originele video meer dan 1,142,000,000 keer bekeken op YouTube.

"De controle verliezen" (2005) - Missy Elliott

Regisseur: Dave Meyers
Bekend om: Dwaas (1999) The Hitcher (2007)

Hoewel Dave Meyers een regisseur is die vooral bekend staat om zijn commerciële en muziekvideowerk en video's heeft geproduceerd voor artiesten als Outkast, No Doubt, SZA en Taylor Swift, is hij ook de regisseur van twee speelfilms: het komische drama uit 1999 Dwaas en de remake uit 2007 van de horrorthriller uit 1986 The Hitcher. Het is moeilijk om door Meyers' oeuvre te kammen om slechts één video uit te lichten, maar zijn video uit 2005 voor Missy Elliott's "Lose Control" springt er niettemin uit.

Op weg naar de eerste single van Elliott's zesde studioalbum, het kookboek, bevat de video een verscheidenheid aan excentrieke scènes, waaronder een ensemble van artiesten gekleed in marineblauwe hoodies die tegen een zwarte achtergrond dansen op een uitgebreide reeks met Ciara, en een begeleidende groep dansers in vintage kleding die een uitgebreid nummer uitvoert dat uitgebreid draadwerk combineert à la 1988 Beetlejuice met danschoreografie in Lindy Hop-stijl. De videoclip voor "Lose Control" won de Grammy-prijs voor Best Short Form Music Video, terwijl het nummer zelf Elliott's op één na hoogste hit tot nu toe zou worden.

Eervolle vermelding: "BOB (Bombs Over Bagdad)" - Outkast

"Mevrouw. Jackson” (2000) – Outkast

Regisseur: F. Gary Gray
Bekend om: vrijdag (1995) Straight Outta Compton (2015) Het lot van de Furious (2017)

De carrière van F. Gary Gray als filmregisseur is bijna volledig te danken aan zijn carrière als videoclipregisseur. Grijs was met de hand geselecteerd door Ice Cube, die eerder met Gray had samengewerkt aan de videoclip voor zijn single 'It Was a Good Day' uit 1993, om de buddy-komedie te regisseren vrijdag in 1995 — Gray's speelfilmdebuut op de bescheiden leeftijd van 26 jaar. Gray regisseerde sindsdien niet alleen 10 speelfilms, maar ook muziekvideo's voor artiesten als Queen Latifah, TLC, Whitney Houston en Jay-Z.

Gray's muziekvideo uit 2000 voor Outkast's "Ms. Jackson,” de tweede single van het vierde album van het duo, Stankonia, volgt André 3000 en Big Boi terwijl ze proberen een hevige storm te doorstaan ​​die hun vervallen boerderij dreigt te verscheuren – en dat allemaal onder het toeziend oog van de gelijknamige “Ms. Jackson." De toon van de video is perfect in overeenstemming met de songtekst: gelijke delen komisch, oprecht, bijtend en niet aflatende hoop ondanks de vele hindernissen en teleurstellingen van het leven. Het afsluitende shot van André 3000 en Big Boi die glimlachen naar de zon die door een gapend gat in het plafond van het huis schijnt terwijl waterdruppels om hen heen druppelen, geldt gemakkelijk als een van de mooiste beelden in de hiphopgeschiedenis.

Eervolle vermelding: "Het was een goede dag" - IJsblokje

"Dit is Amerika" (2018) - Kinderachtige Gambino

Regisseur: Hiro Murai
Bekend om: Atlanta (2016-2022) Guava Island (2019) Station Elf (2021-2022)

Wat regisseurs van hedendaagse muziekvideo's betreft, is Hiro Murai het antwoord van zijn generatie op Spike Jonze en Michel Gondry. Na zijn afstuderen aan de USC School of Cinematic Arts, verwierf Murai een reputatie voor het produceren van duistere, cerebrale en bij uitstek indrukwekkende muziekvideo's voor artiesten als Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus en Childish Gambino, de muzikale persona van acteur met meerdere koppeltekens. muzikant Donald Glover.

Terwijl Glover en Murai sindsdien aan verschillende projecten hebben samengewerkt, waaronder de korte film uit 2013 Klappen om de verkeerde redenen, de originele FX TV-serie uit 2016 Atlanta, en de muziekfilm uit 2019 Guava Island mede-met Rihanna in de hoofdrol, zou ik zeggen dat het hoogtepunt van Murai's voortdurende creatieve samenwerking met Glover en zijn eigen daaropvolgende doorbraak in mainstream erkenning zijn videoclip uit 2018 was voor Childish Gambino's "This Is America."

Als Murai vertelde IndieWire in 2018, “[Ik werd geïnspireerd] door het idee van een dansvideo die plaatsvond in de laatste 20 minuten van [Darren Aronofsky's] Moeder! of in de wereld van [Fernando Meirelles en Kátia Lund's] Stad van God.” Het resultaat is vier minuten pantomime-achtig surrealisme dat plaats maakt voor een ongebreideld pandemonium, terwijl de camera van Murai en DP Larkin Seiple een shirtloze, ongeschoren en zichtbaar geschokte Glover volgt die danst samen met een groep Afrikaanse schoolkinderen door een vervallen pakhuis dat zich geleidelijk vult met relschoppers. en auto's. De scène is er een van willekeurige chaos en geweld, gescheiden van enige waarneembare oorzaak of reden. Glover's optreden is vergeleken met dat van Jim Crow-achtige Pied Piper, overdreven dansend om zichzelf en anderen af ​​te leiden van de verschrikkingen om hen heen - hoewel hij af en toe wegsluipt om zelf deel te nemen aan de chaos.

De video voor "This Is America" ​​is grondig geanalyseerd, waarbij de algemeen aanvaarde lezing van het werk is dat het een commentaar is op de manieren waarop zwarte cultuur en zwarte pijn worden gecommercialiseerd voor massaconsumptie - vaker wel dan niet ten koste van zwarte mensen zelf. De video kan ook worden gelezen als een werk over de ongemakkelijke spanning die bestaat in zwarte kunst als middel van expressie, catharsis en jezelf temperen van de dagelijkse vijandelijkheden die gepaard gaan met het leven als een minderheid in Amerika.

De video zou niet alleen de 10e plaats op de Billboard-lijst van de beste muziekvideo's van de 21e eeuw in 2018 winnen, maar ook de prijs voor beste muziekvideo bij de 61e Grammy Awards. Murai is sindsdien de aflevering van Patrick Somerville gaan regisseren Station Elf serie, het duistere komische misdaaddrama Barry, en video's produceren voor meer artiesten zoals FKA Twigs en de legendarische hiphopgroep A Tribe Called Quest.

Eervolle vermelding: "Dis Generation" - Een stam genaamd zoektocht

"Diamanten uit Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Regisseur: hype williams
Bekend om: Buik (1998)

Hype Williams is een van de onbetwiste meesters van de hiphopmuziekvideo. Met een carrière van meer dan drie decennia is de lijst van Williams' klanten en medewerkers een who's who van hiphopgrootheden, met muzikanten als Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, en DMX, van wie de laatste twee een hoofdrol zouden spelen in Williams 'enige speelfilm tot nu toe: het misdaaddrama uit 1998 Buik.

Gezien de enorme breedte van zijn carrière, kiezen voor gewoon een videoclip om Williams 'bijdrage aan de cultuur en beeldtaal van hiphop weer te geven, voelt ontmoedigend, zo niet onmogelijk. Dat gezegd hebbende, als mij werd gevraagd om slechts één Hype Williams-muziekvideo te kiezen voor bewaring in de National Film Registry van de Library of Congress, zou ik de muziekvideo uit 2005 kiezen voor 'Diamonds From Sierra Leone'.

Kanye West, die eind 2021 legaal zijn naam veranderde in Ye, is altijd een bliksemafleider geweest voor controverse. Dat feit heeft de laatste tijd echter een aanzienlijk donkere en steile wending genomen, waarbij Ye afgelopen december van Twitter werd verbannen na een wekenlange reeks antisemitische opmerkingen, waarbij hij publiekelijk de banden met medewerkers zoals John Legend en Pusha T verbrak terwijl hij naast blanke supremacisten verscheen. en alt-right commentatoren. Gezien deze uitzonderlijk nare wending van de recente gebeurtenissen, moet men zich afvragen: waarom benadrukken dit video door dit artiest?

Het antwoord is niet eenvoudig en ook niet gemakkelijk. Kanye West is - was - een van de meest invloedrijke muzikale artiesten van de 21e eeuw, en de eenmalige voorhoede van een belangrijke esthetische verschuiving in de cultuur en geschiedenis van hiphop. In 2023 is de videoclip voor "Diamonds From Sierra Leone" zowel een bewijs van dat feit als een bitterzoet bewijs van hoe ver dit eenmalige talent niet alleen uit de gratie is gevallen, maar ook zijn eigen artistieke hoogtepunt.

Eervolle vermelding: “California Love” – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Zonder mij" (2002) - Eminem

Regisseur: Joseph Khan
Bekend om: Koppel (2004) Hechtenis (2011) bodied (2017)

Joseph Kahn is al meer dan drie decennia muziekvideoregisseur en produceerde video's voor artiesten die zo gevarieerd en divers waren als Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre en Eminem, voor wie hij de met een Grammy Award bekroonde video zou regisseren. Without Me' in 2002. Kahn's video, gemaakt op het onbetwistbare hoogtepunt van Eminem's doorbraaksucces, is net zo luidruchtig, vrijuit en vrolijk ongeremd als de eigen songteksten van de rapper, verwijzend naar alles uit de Batman-serie uit 1966 en Blad aan Jerry Springer en de absurditeit van reality-televisie als geheel. Kahn zou tussen 2009 en 2011 nog drie muziekvideo's voor Eminem produceren, en Eminem zou op zijn beurt een producer zijn van Kahn's battle rap comedy-drama uit 2017. bodied met Calum Worthy in de hoofdrol.

"Picasso Baby" (2013) — Jay-Z

Regisseur: Mark Romanek
Bekend om: Statisch (1985) One Hour Photo (2002) Never Let Me Go (2010)

Het werk van Mark Romanek met Jay-Z gaat terug tot 2004, toen de One Hour Photo regisseur creëerde de videoclip voor "99 Problems", waarvoor Romanek zijn eerste MTV Video Music Award voor Beste Regisseur zou winnen. De twee hebben sindsdien verschillende keren samengewerkt, hoewel niets anders dat het paar samen heeft geproduceerd, overeenkomt met de conceptuele durf van de video uit 2013 voor 'Picasso Baby'. Met een kloksnelheid van meer dan 10 minuten, Picasso Baby: een performancekunstfilm is precies wat de titel beschrijft: een experimentele videoclip waarin Jay-Z live optreedt in een installatieruimte in het Museum of Modern Art. Met optredens van Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming en performancekunstenaar Marina Abramović, wiens werk en installatie uit 2010 De artiest is aanwezig inspireerde de video, "Picasso Baby" vertegenwoordigt niets minder dan Jay-Z's poging om het genre van hiphop - en hemzelf - te verheffen tot een culturele status die gelijk is aan die van hedendaagse beeldende kunst.

Eervolle vermelding: "99 Problemen" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) — Jay-Z en Kanye West

Regisseur: Romain Gavras
Bekend om: Onze dag zal komen (2010) De wereld is van jou (2018) Athene (2022)

Het epische actiedrama uit 2022 van Romain Gavras Athene voelt zich zo schatplichtig aan de beelden van zijn muziekvideo uit 2012 voor "No Church in the Wild" dat het bijna onmogelijk is om je voor te stellen dat de eerste zelfs zou bestaan ​​zonder de laatste. De video van Gavras is misschien wel een van de meest opvallende voorbeelden van massaprotesten die in de afgelopen tien jaar in populaire media zijn afgebeeld. Met meer dan tweehonderd figuranten als politieagenten en relschoppers die verwikkeld zijn in een bittere, langdurige strijd door de met rook en vuur beladen straten van Praag, vat "No Church in the Wild" in positieve of negatieve zin de moderne esthetisering van burgerlijke onrust samen in een tijd waarin waarvan de genoemde onrust onmogelijk te negeren of weg te kijken is.

Eervolle vermelding: "Slechte meiden" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - De Pharcyde

Regisseur: Spike Jonze
Bekend om: John Malkovich zijn (1999) Aanpassing (2002) Haar (2013)

Geen lijst met rapmuziekvideo's gemaakt door filmregisseurs is compleet zonder Spike Jonze. Als mede-bedenker van MTV's Jackass reality-comedyfranchise en de veelgeprezen regisseur van films als 1999's John Malkovich zijn En 2013's Haar, is het geen overdrijving om te zeggen dat Jonze's muziekvideo's voor artiesten als Beastie Boys, Chemical Brothers en Daft Punk een hele generatie jonge regisseurs inspireerden die hem volgden en vorm gaven aan hun esthetische smaak en ambities. Net als Hype Williams zijn er gewoon te veel video's om alleen uit te kiezen een "definitieve" muziekvideo van Spike Jonze, maar zijn video uit 1995 voor "Drop" van The Pharcyde geldt zeker als een van zijn allerbeste.

De video volgt de groep terwijl ze het gelijknamige nummer uitvoeren, maar met een addertje onder het gras. Jonze's video bevat beelden van de groep die het nummer achterstevoren uitvoert, waarbij de beelden zelf achterstevoren worden afgespeeld in de definitieve versie. Het resultaat is een videoclip die net zo surrealistisch en buitengewoon aanvoelt als de muziek zelf, waarbij de leden van The Pharcyde schijnbaar de zwaartekracht tarten zoals Neo in De matrix terwijl ze door de straten van Los Angeles paraderen en in gelijke verhouding kattenkwaad en magie uithalen. Hiro Murai noemde Jonze's video voor "Drop" een van zijn video's "essentiële" favorieten in 2021 en zei: "[Ik ben] er vrij zeker van dat ik hierdoor muziekvideo's wilde regisseren."

Eervolle vermelding: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• Bron: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors