Martin Scorsese bewijst dat Quentin Tarantino ongelijk heeft als het gaat om ouder wordende regisseurs

In 2021 Quentin Tarantino verdedigde zijn voornemen om ‘slechts’ tien films te maken en met pensioen te gaan, zeggende: "Ik ken de filmgeschiedenis, en vanaf nu worden regisseurs niet beter." Die kijk op zowel kunstenaarschap als film staat haaks op het historische oeuvre van Martin Scorsese. Scorsese had in 10 al zijn tiende lange verhalende film gemaakt. Hij is nu 1986 jaar oud en zijn 80e, Moordenaars van de Flower Moon, is een sterk argument dat regisseurs op latere leeftijd nog steeds in staat zijn tot baanbrekende grootsheid – en in het geval van Scorsese tot voortdurende opwindende experimenten en ontdekkingen.

Sinds het jaar 2000 heeft Scorsese een carrière van 23 jaar samengesteld binnen een carrière, en de kwaliteit en verscheidenheid van zijn films zijn er niet ondanks zijn leeftijd en ervaring, maar dankzij. Zijn films zijn nog nooit zo relevant geweest als in de afgelopen twintig jaar. Met elke volgende release, terwijl zijn carrière ten einde loopt, groeit de kritische waardering voor hem. Scorsese-aanbidding is de enige overgebleven vorm van gerontocratie waar Amerika volkomen tevreden mee is, en met goede reden.

Alleen al in de 21e eeuw heeft Scorsese negen speelfilms gemaakt: Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, De Wolf van Wall Street, Stilte, De Ier, en nu, Moordenaars van de Flower Moon. Zijn stuk uit 1976 taxichauffeur tot en met 1990 Goodfellas is nog steeds zijn hoogtepunt, de films die zijn stijl en perspectief bepaalden. Maar over decennia zullen de negen speelfilms die hij sinds 2000 heeft gemaakt niet meer worden gezien als halfbakken, toegeeflijke bijzaken van een verminderde artiest die zijn fastball verloor, een lot dat sommige grote auteurs op oudere leeftijd ondergaan. In plaats daarvan is het een vruchtbaar, vitaal oeuvre, virtuoos op geheel nieuwe manieren, en net zo belangrijk in het contextualiseren van zijn grootsheid als al het ongelooflijke werk dat eraan voorafging.

Oude klassiekers

Sommige van die negen films zijn al lang bestaande triomfen op de bucketlist, waarbij de favoriete onderwerpen die het oeuvre van Scorsese in de 20e eeuw bepaalden opnieuw worden bekeken, waarbij vaak direct commentaar wordt geleverd op werk uit de eerste helft van zijn carrière. 2002 Bendes van New York, over hoe de georganiseerde misdaad vanaf het begin verweven was met de werking van de geboortestad van Scorsese, is een prequel (of voorloper) van zijn klassiekers Goodfellas en Casino. 2019's De Ier, over een man die ouder wordt en sterft terwijl zijn schuld en zonden onopgelost zijn aan het einde van een misdaadleven, is bedoeld als boekensteun voor zijn misdaadtrilogie met Robert De Niro en Joe Pesci. 2016 Stilte is in gesprek met, zo niet een synthese van, de ideeën die daarin worden onderzocht De laatste verleiding van Christus en Kundun; het zijn alle drie zoekende, anti-commerciële religieuze films waar Scorsese jarenlang moeite mee heeft gehad om gemaakt te worden.

In alle films van Scorsese uit de late periode (samen met de vele rockdocumentaires die hij in deze tijd heeft gemaakt, waaronder zijn twee on Bob Dylan en een op George Harrison), keert Scorsese bewust terug naar bepaalde geliefde onderwerpen en periodes in zijn werk – niet om zichzelf te herhalen, maar om te herzien en een groter perspectief toe te voegen. Er is een gevoel dat hij zijn standpunten probeert aan te passen met het heldere oog van een ouder persoon die meer van de wereld heeft gezien, zijn pretenties heeft laten vallen en zijn vermogen tot onzin heeft verloren. Zijn latere films keren terug naar zijn oude thema's en obsessies, maar zijn gaandeweg contemplatiever geworden.

Nieuwe trucjes

Dit tijdperk heeft ook enkele radicale veranderingen voor Scorsese met zich meegebracht. 2004 The Aviator is zijn meest conventionele film tot nu toe, de meest traditionele, Oscar-baity, Old Hollywood-biografie die hij heeft gemaakt. Het kan het best worden begrepen als een door een regisseur te huur gehemelte-reiniger nadat Scorsese de odyssee van het maken van de film had voltooid voortdurend in de problemen Gangs of New York. 2010's Shutter Island is horror en spanning, een deskundige oefening in puur genre, onderdeel Hamerfilms en deels Alfred Hitchcock. Het bevat ook enkele van de meest inventieve, ontroerende en schilderkunstige beelden die hij ooit heeft gefilmd.

En die van 2011 Hugo is misschien wel de moeilijkste Scorsese-film die je je kunt voorstellen dat een jongere Scorsese zou maken. Het is een 3D-familiefilm in Robert Zemeckis-stijl, die ook gaat over het einde van het leven en over onsterfelijkheid in de kunst. Scorsese maakte de film als liefdesbrief aan Georges Méliès, Harold Lloyd en zijn eigen toen 12-jarige dochter. Francesca. Het is een project dat schijnbaar is ontworpen om vaders te herinneren aan alle keren dat ze probeerden hun kinderen kennis te laten maken met hun favoriete oude films. Hugo gaat expliciet over de legendarische cinefilie van Scorsese op een manier die zijn films die eraan voorafgingen niet zijn, en het is sentimenteel op een manier waarop zijn werk nooit eerder of daarna is geweest.

Nieuw leven

2002's Gangs of New York was het eindproduct van een interessant maar uiteindelijk gebrekkig compromis tussen Scorsese en producer Harvey Weinstein. Maar de film behoudt zijn betekenis omdat hij het begin is van de bepalende relatie in dit deel van Scorsese's carrière, met Leonardo DiCaprio. Het was een symbiotisch partnerschap dat beide mannen naar een hoger niveau bracht: de buitenstaander uit de industrie die een veilige gok nodig had om eindelijk zijn epische, dure droomprojecten gefinancierd te krijgen, en de tienerhartbreker die een auteur met arthouse-gravitas nodig had om hem serieus te nemen, zodat de industrie zou.

Tot nu toe is het project enorm succesvol geweest en zijn er in 21 jaar tijd zes films geproduceerd. De eerste vijf (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, De Wolf van Wall Street) zijn van Scorsese top vijf best scorende films, met de kassa voor Killers inkomend. Door de jaren heen is het team tussen Scorsese en DiCaprio uitgegroeid tot een waar creatief huwelijk. De twee mannen deel nu een manager in Rick Yorn, de man die verantwoordelijk is voor het ontdekken van DiCaprio. Het is een bewijs dat DiCaprio niet “slechts” een muze en gezicht op de posters is geweest; hij heeft inspraak gehad bij de beslissing welke projecten Scorsese op zich heeft genomen, en heeft zelfs belangrijke beslissingen genomen bij het vormgeven van de verhalen van Scorsese. (Scorsese geheel opnieuw bedacht Moordenaars van de Flower Moon nadat DiCaprio aantekeningen had gemaakt over een vroege versie van het script, inclusief het verleggen van de focus naar een ander hoofdpersonage en het verplaatsen van DiCaprio naar die rol.)

Voor bepaalde oudere filmmakers – bijvoorbeeld Clint Eastwood – betekende ouder worden dat ze genoegen moesten nemen met meer routineuze en minder uitdagende verhalen en shots, volgens een strak productieschema. Scorsese ging de andere kant op. Van buitenaf, The Departed lijkt een cynische, binnenlandse remake van een vuurgevecht tussen politie en overvallers in Hong Kong. Maar Scorsese maakt het zich eigen en blaast er bizar leven en energie in. Het bevat de continuïteit fouten, snel snijden, zowel ritmische als aritmische naaldbommen en gekke humor die zijn films sindsdien niet meer hadden vertoond Goodfellas. Die film bracht in wezen een heel genre van filmtaal voort, maar The Departed gaat een stap verder dan het origineel. Het was voortdurend herschreven en aangepast met de acteurs op de vlucht. Het resultaat was opwindend filmwerk dat Scorsese en zijn oude creatieve partner, redacteur Thelma Schoonmaker, tot een samenhangende film wisten te smeeden.

Scorsese bracht deze cokey, maximalistische energie naar De Wolf van Wall Street, een scherpe komedie die even wild, meesterlijk ontspoord en improviserend is als alles wat hij ooit heeft gedaan. (Jonah Hill heeft misschien een vleugje van Judd Apatow binnengesmokkeld ‘Houd de camera draaiend’-ethos.) Je kunt een gezonde dosis Scorsese's zelfvertrouwen als gevestigde filmmaker voelen (en een vleugje "Eh, waarom niet? Fuck it!"-denken) terwijl DiCaprio's Ferrari van kleur verandert halverwege het verhaal tijdens een pijpbeurt op de snelweg, en wanneer DiCaprio de camera toespreekt rechtstreeks, waarbij het publiek wordt aangespoord zich geen zorgen te maken over specifieke plotpunten. Het is een absoluut wonder dat Scorsese en Schoonmaker erin slagen om uit de chaotische stukken van dit productieproces (opnieuw in post, met ruime voice-over) een meesterwerk te produceren. Iedereen laat los en hoort de acteurs en de regisseur beschrijf de shoot achteraf, het krijgt iets religieus van aard, met Scorsese als de gerimpelde sjamaan die de peyote uitdeelt.

Wat de reden is, is de omlijsting. Scorsese vertelt ons een bekend verhaal dat we van hem gewend zijn, over criminelen en het plezier dat ze beleven aan het plegen van misdaden en het plukken van de vruchten ervan. Het briljante is de manier waarop hij de lange relatie van filmbezoekers met zijn werk uitdiept, waarbij hij de stijl en toon van zijn gangsterklassiekers herbestemt en deze in de financiële wereld invoegt. Zoals hij sindsdien effectief heeft gedaan CasinoScorsese wapent het postmodernisme door de veronderstelde bestaande bekendheid van kijkers met zijn films als context te gebruiken. Je krijgt niet de volledige stormkracht van deze film, de geneugten en het overkoepelende punt ervan, zonder dat Scorsese teruggrijpt op zijn vroegere werk en erop vertrouwt dat de kijkers zijn stem in de verhalen herkennen.

Moordenaars van de Flower Moon

Moordenaars van de Flower Moon is daar wellicht het meest mee verwant The Aviator als een film die een herkenbare, industrievriendelijke vorm van prestige tijdens het prijsseizoen lijkt te zijn. Het is ook een terugkeer naar de kernthema's en personages van Scorsese. Het is weer een cast van hebzuchtige, gewelddadige blanke Amerikaanse idioten die onrechtmatig verkregen rijkdom verwerven en het land steeds slechter maken. Het gaat opnieuw over die mannen die falen, de macht consolideren en het land nog kwaadaardiger maken.

Killers past een belangrijk literair werk over historische ware misdaad van een schrijver uit New York. Het boek duikt erin een obscuur maar monsterlijk historisch incident dat is een kosmische waarheid in miniatuur, een kwaad dat tot de kern van het hele duistere Amerikaanse project spreekt. Op het scherm is het Scorsese's eerste echte western, gevuld met prachtige vergezichten en horizonten van Oklahoma die een traan in de ogen van John Ford, een van Scorsese's vele idolen, zouden brengen.

Maar de film is veel vreemder dan hij op papier klinkt. Scorsese's kijk op het materiaal speelt zich grotendeels af buiten de tekst, en concentreert het verhaal op een perifeer personage waarover we weinig weten uit het boek van David Grann. Wonder boven wonder bevat de film ook grappige elementen The Departed en De Wolf van Wall Street'is zenuwachtig energie, met lange en gekke improvisatiegesprekken over grimmige onderwerpen, plotselinge wilde schommelingen in toon, en één belangrijke beslissing dat zou tot meer debat en meningsverschillen moeten leiden dan enig narratief instrument dat Scorsese ooit heeft gebruikt. Het is een spannende, ontroerende film met veel briljante delen.

Killers is een klassieke Scorsese katholieke afrekening. Deze keer houdt de regisseur zich bezig met blanke suprematie en systemisch racisme, vol meedogenloze en bestraffende conclusies en zelfverwijt. in de nasleep van de dood van George Floyd en de protesten van 2020. (Tijdens een persconferentie op 16 oktober beschreef Scorsese de film als “een verhaal van medeplichtigheid, een verhaal van zonde door nalatigheid.”)

Scorsese drukt zijn schuld en schuld uit als begunstigde van deze ongelijkheid. In de slotminuten van de film plaatst hij zichzelf letterlijk in het kader. Dat is een niveau van bewustzijn dat verder gaat dan de introverte moraliteitsspelletjes waarmee hij eerder in zijn carrière worstelde: het is een volwassen frame van het individu en de verantwoordelijkheden die we jegens elkaar hebben, op maatschappelijke schaal.

Vanuit liefdadigheidsoogpunt is het toevoegen van zichzelf aan de film als de stem van de eindafrekening een gedurfde verklaring van verantwoordelijkheid. In een liefdeloos licht speelt het net zo performatief, als een ouder familielid dat zich opwindt over een Facebook-bericht over politiegeweld. Het is te vroeg om te beslissen hoe deze film aansluit bij ons huidige historische moment, of hoe deze herinnerd zal worden. We hebben allemaal veel bezichtigingen en gesprekken over Moordenaars van de Flower Moon voor ons.

Een echte meester

Deze eeuw heeft Scorsese zoals altijd zien zigzaggen en zigzaggen, maar omdat hij zijn eigen gevarieerde interesses volgt, niet omdat hij van compromis naar compromis gaan, zoals hij ooit moest doen om te kunnen blijven werken. Een kunstenaar die de eerste dertig jaar van zijn carrière wanhopig op zoek was naar autonomie kreeg het eindelijk, en nu profiteert hij er ten volle van: moeilijke verhalen vertellen, zijn eigen megabudgetten bepalen en elke minuut speeltijd opeisen die hij voor elke foto nodig heeft.

Hij heeft deze autonomie gebruikt om zijn werk opnieuw te bekijken en de plaat te herzien, geweldige nieuwe films te maken en cruciale toevoegingen aan eerder werk toe te voegen. Hij slaat nieuwe wegen in en voegt nieuwe lagen toe aan zijn stijl. Opmerkelijk genoeg heeft het verkrijgen van de controle die hem ontging toen hij jonger was ervoor gezorgd dat zijn films consequenter collaboratief en creatiever zijn geworden, vloeiender en levendiger dan hij vóór de jaren 2000 vaak mocht zijn. Hij heeft het verdiende vertrouwen van een kunstenaar die zijn hele leven in de film heeft gewerkt en weet dat hij in de toekomst iets geweldigs zal kunnen vinden. Zijn late periode heeft zijn legende alleen maar vergroot. Dat zou Tarantino reden moeten geven om te heroverwegen – samen met elke kunstenaar of criticus die denkt dat de creatieve vonk een houdbaarheidsdatum heeft.

• Door SEO aangedreven content en PR-distributie. Word vandaag nog versterkt.
• PlatoData.Network Verticale generatieve AI. Versterk jezelf. Toegang hier.
• PlatoAiStream. Web3-intelligentie. Kennis versterkt. Toegang hier.
• PlatoESG. carbon, CleanTech, Energie, Milieu, Zonne, Afvalbeheer. Toegang hier.
• Plato Gezondheid. Intelligentie op het gebied van biotech en klinische proeven. Toegang hier.
• Bron: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career