Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood en al het andere dat we dit weekend hebben bekeken

Heruitgegeven door Plato

volgers: 0

Afgelopen weekend was een raar en opwindend weekend, met de CEO van Tesla/SpaceX en de zelfbenoemde ‘meme lord’ Elon Musk als gastheer Saturday Night Live (raar!) en de aankondiging van een gloednieuw Dragon Ball Super filmpje gepland voor release volgend jaar (spannend!). Blijkbaar ook Ben Affleck en Jennifer Lopez zijn nu weer bij elkaar? (Wild!)

Ons mediadieet in het weekend was ook behoorlijk wild, waarbij de aardige mensen hier op het hoofdkantoor van Polygon alles keken uit Michael Manns 'symfonische misdaaddrama' uit 1995. Warmte en Fullmetal Alchemist: Brotherhood naar Shiva schatje, Final Fantasy VII: Advent Childrenen die van David Robert Mitchell Onder het Zilvermeer. Hier zijn een paar van de programma's en films waar we momenteel graag naar kijken, en waar jij misschien ook graag naar kijkt.

Warmte

Robert De Niro als beroepscrimineel Neil McCaulley staat vanuit zijn lege appartement naar de golven tegen de kust te kijken.

Mijn laatste ervaring met het kijken naar een film in de bioscoop voordat de COVID-19-pandemie de wereld op zijn kop zette, was een bijzonder vervelende vertoning van Leigh Whannell's De onzichtbare man, waarin een vervelende jongen en zijn vrienden in het gangpad tegenover mij speelden Fortnite op hun telefoons gedurende bijna de hele film op volledige helderheid (ja, ik ben er nog steeds boos op). Dus nadat ik gevaccineerd was, wist ik dat ik – nee, nodig mijn eerste keer terug in een bioscoop om iets te betekenen. Ik had geen zin om een of ander direct-naar-video-stukje uit het middensegment te zien dat zichzelf voordeed als een tentstokfunctie; Ik wilde iets dat ontroert en de pure, onbelemmerde kracht ervan overstijgt wanneer het op een groot scherm wordt weergegeven. En dat is precies wat ik kreeg toen ik dit weekend met een paar vrienden uitging voor een vertoning van Michael Mann's Warmte in het Muziekdoostheater.

In Manns misdaadthriller uit 1995 speelt Al Pacino de rol van Vincent Hanna, een excentrieke en hypercompetente rechercheur bij de politie die verwikkeld is in een gespannen kat-en-muisstrijd, en Robert de Niro als Neil McCauley, een beroepscrimineel. Het is een film gemaakt van momenten en decorstukken die een volledige finale van het derde bedrijf in een mindere film zouden kunnen omvatten. Hier bestaan ze in een triomfantelijke verzameling van zorgvuldig in elkaar grijpende componenten; werken samen met de precisie van een Zwitsers uurwerk.

Pacino en De Niro leveren twee van hun beste prestaties als een stel obsessieve workaholics wier vlijmscherpe vaardigheid in hun vak ten koste gaat van alles waar ze anders van houden of dierbaar zijn. De cinematografie van Dante Spinotti transformeert het uitgestrekte stadsbeeld van Los Angeles in een glinsterende uitgestrektheid van lichten die over het oppervlak flitsen, een zee van pikkedonker, een hol van morele ongelijkheid waaruit geen enkele ziel geheel schoon of ongedeerd tevoorschijn komt.

Warmte is de apotheose van het genre van de misdaadthriller, zodanig dat het de genoemde categorisering overtreft en wordt wat Mann zelf beschrijft als ‘een zeer gestructureerd, realistisch, symfonisch drama’. Het bestaat op een ijl echelon in de canon van de populaire cultuur, het platonische ideaal waarmee alle andere tijdgenoten ernaar streven te overtreffen, maar onvermijdelijk tekortschieten. Ik voelde een golf van pure opgetogenheid over mij heen stromen als die van Moby God beweegt over de wateren gespeeld tijdens de laatste momenten waarop luitenant Hanna de stervende hand van Neil omhelsde als een uiting van wederzijdse bewondering tussen waardige tegenstanders. Ik voelde me net Andy Dufresne The Shawshank Redemption die, in een ervaring die niet anders is dan het meemaken van een wereldwijde pandemie en een verkiezingscyclus uit de hel, door 500 meter stinkende smerigheid kroop om aan de andere kant te worden opgewacht door een reinigende regen. Ik voelde me verjongd; herboren. Films zijn terug, schat. —Toussaint Egan

Warmte is te huur op Amazon Prime Video.

En al het andere waar we naar kijken...

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Alphone Elric en zijn broer Edward, de 'Fullmetal Alchemist'.

Zelfs voordat ik anime begon te kijken, bleef een van mijn jeugdvrienden me vertellen dat ik moest kijken Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Ik stelde het uit, want zelfs toen ik aan mijn anime-reis begon, werd ik aangetrokken door shows die minder fantastische actie bevatten meer alledaagse gebeurtenissen (met de veranderen af en toe in dieren in de mix gegooid). Maar na 148 afleveringen te hebben doorstaan Hunter x Hunter – en absoluut lief it — Ik realiseerde me dat ik misschien wel van fantastische actie houd????

Het blijkt dat ik dat ben werkelijk mee vibreren Fullmetal Alchemist: Brotherhood, die zoveel dingen heeft waar ik specifiek van hou: vage esthetiek uit het steampunk-tijdperk, motieven van zeven hoofdzonden, een magisch systeem met specifieke regels en kanttekeningen, een heel schattige robot (oké, het is technisch gezien een ziel die gebonden is aan een pantser, maar... kom op ), een diepe band tussen broers en zussen, en echt uniformen. Het duurde maar een paar afleveringen voordat ik helemaal verslaafd raakte.

Bovendien zou ik nalatig zijn als ik mijn collega's niet zou noemen Ana Diaz en Julia Lee mij persoonlijk aansporen om naar FMAB te kijken vanwege – en ik citeer – “de personages … je zult sterven. Vooral jij zult overlijden.” Ze hadden gelijk! —Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Brotherhood is beschikbaar om te streamen Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Als je me een jaar geleden had verteld dat ik op onironische wijze zou genieten van een film gebaseerd op een Final Fantasy-game, had ik je niet geloofd. Maar het leven kan soms onverwachte wendingen nemen en toen ik in 2005 naar de spin-off van het origineel keek Final Fantasy VII spel, Final Fantasy VII: Advent Children, ik riep, schreeuwde en huilde zelfs terwijl ik ernaar keek.

Begrijp me niet verkeerd. De film is volkomen onbegrijpelijk voor iedereen die het origineel niet heeft gespeeld Final Fantasy VII videogame uitgebracht in 1997. De drijvende verhaallijn is zo dun dat hij net zo goed niet zou kunnen bestaan. Ik denk dat het de score van 33 procent op Rotten Tomatoes verdient. Maar voor mijn nieuwe door Final Fantasy geïndoctrineerde ogen was het een geweldige tijd om te zien hoe de bende weer bij elkaar kwam – sommigen gekleed in leren pakken – om te vechten tegen een gigantisch, vliegend, draakachtig demonwezen. Er is iets toegeeflijks aan het kijken naar wat in wezen anderhalf uur pure, onvervalste fanservice is, gewijd aan je nieuwste obsessie.

De film volgt onze brave jongen, Cloud Strife, terwijl hij vecht tegen de kinderen van zijn eerdere aartsvijand, Sephiroth, terwijl ze proberen hun buitenaardse moeder weer tot leven te wekken. Zelfs de korte samenvatting vraagt om verdere uitleg, waardoor je begint in te zien dat de film weinig zin heeft als je de game niet eerst hebt gespeeld.

Advent Children is een moeilijke film omdat het echt het perfecte vervolg is op het spelen van de 2020-versie van Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. De 3D-animatiestijl houdt nog steeds stand, en er zijn filmische parallellen tussen deze stijl en de Nieuwe versie. De Nieuwe versie heeft niet hetzelfde verhaal als zijn voorganger, dus het kijken naar Advent Children zou betekenen dat je veel plotpunten voor het origineel zou bederven FFVII. (Serieus, als je überhaupt geïnteresseerd bent in het langere verhaal achter de eerste Final Fantasy VII, kijk deze film niet.) Maar als je zowel het origineel als de Nieuwe versie, en je zoekt naar iets om je vast te houden tot integreren uitkomt, is het gemakkelijk de perfecte manier om te krabben en die Final Fantasy-jeuk verder uit te lokken. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children is te huur op Amazon Prime Video.

Shiva schatje

Rachel Sennott als Danielle die een bagel met lox vasthoudt in Shiva Baby

Twee weken tot de dag na mijn tweede vaccinatiedosis vierde ik mijn nieuw versterkte immuunsysteem door onmiddellijk de eerste bioscoopkaartjes te kopen die ik zag: een avondvoorstelling van Shiva schatje, direct na het werk. Ik wist niet eens wat Shiva schatje ging over. Natuurlijk had ik de naam zien rondgaan op sociale media, maar ik kon je niet vertellen of het een boek, een lied of een schilderij was. Het blijkt het speelfilmdebuut van schrijver/regisseur Emma Seligman te zijn, en de beste komedie die ik tot nu toe heb gezien in dit vreemde en beroerde jaar.

Het is ook een uiterst ongemakkelijke film, met een ingenieus ineenkrimpend uitgangspunt: Danielle (Rachel Sennott), een richtingloze studente, gaat met haar ouders naar een shiva, maar ontdekt dat haar suikeroom Max er ook is met zijn vrouw en kind. De film speelt zich bijna volledig af tijdens de shiva en is opgenomen en gescoord als een horrorfilm, met strakke, claustrofobische shots, heel weinig negatieve ruimte en een oor voor het maken van de ritmes van een Joods-Amerikaanse familie die zowel bekende als buitenlandse mijnkomedies verzamelt. uit de verstikkende onderdrukking van familiale genegenheid en horror, uit de dissociatieve vervreemding die voortkomt uit het leiden van een leven dat totaal anders is dan het leven dat je nu opnieuw bekijkt.

Maar nogmaals: het is zo grappig. Een deel van het genie van Shiva schatje is hoe het je, in zijn vlotte speelduur van 77 minuten, een wervelende rondleiding geeft door de vele, vele kleine wrok en verwachtingen van deze familie, en hoe familiebanden vaak worden opgevat als een vrijbrief om vreselijk grof te zijn. Gelukkig voor ons kunnen we de rommel achter ons laten, want we hoeven niet met deze mensen mee naar huis als de avond voorbij is. —Jozua Rivera

Shiva schatje speelt momenteel in theaters en is te huur Amazon Prime Video.

De Nevers

Rochelle Neil manifesteert een wiel van vuur in een donkere kamer in The Nevers

Met alle beschuldigingen tegen Joss Whedon en zoveel andere recente ensembles superheld en bovennatuurlijk toont zich opstapelen en elk potentieel publiek in verwarring brengen, is het misschien geen verrassing dat zo weinig mensen lijken te ontdekken of te discussiëren De Nevers, wat Whedons laatste show was voordat hij “het project verlaten”in november 2020. De serie begint een beetje flauw, als een soort X-Men uit het Victoriaanse tijdperk, vol bovennatuurlijk begaafde (of ‘aangeraakte’) mensen met meestal kleine krachten die groeiende vooroordelen verdragen en samenkomen voor troost. ik was uiterst twijfelachtig over de eerste twee afleveringen, vooral wanneer ze Maladie introduceren, de schijnbare Big Bad uit het eerste seizoen, een geesteszieke massamoordenaar wiens zangerige cadensen en dromerig, gothic gebabbel veel te sterk doen denken aan Drusilla uit Whedon's Buffy the Vampire Slayer, en in mindere mate River Tam uit zijn serie Glimworm.

Maar toen bevatte aflevering 3 (de eerste die niet door Whedon werd geregisseerd) een spectaculaire superkrachtige vechtsequentie dat bracht de serie eindelijk onder de aandacht voor mij, en de aflevering van dit weekend, aflevering 5, verandert de regels voor betrokkenheid van de show. En ik heb vooraf screeners, dus ik heb ook de aflevering van volgende week bekeken, de laatste van de aanvankelijk geplande batch. Op dit punt komt de show in beeld als iets dat ambitieuzer en uitdagender is dan het aanvankelijk leek, en zeker iets dat meer uitpakbaar en bespreekbaar is. Er zit veel belofte in, als de serie het vertrek van COVID en Whedon en de ‘act break’ tussen de aanvankelijk geplande zes afleveringen en de nog ongeplande tweede helft van het seizoen overleeft. Ik hoop dat mensen aflevering 6 bekijken, het is een doozy en het beantwoordt veel van de vragen die kijkers hebben gesteld. Maar het gaat nog steeds niet echt in op wie Maladie in vredesnaam is, en waarom elke schrijver voor de show een heel ander concept van haar lijkt te hebben. — Tasha Robinson

De Nevers wordt gestreamd HBO Max.

Onder het Zilvermeer en Cléo van 5 tot 7

Andrew Garfield als amateur-speurder Sam in Under The Silver Lake

Ik was van plan om de nieuwe film van Gia Coppola te kijken Hoofdstroom, een riff over de influencercultuur met Andrew Garfield in de hoofdrol. Toen las ik een paar recensies. Dus besloot ik in plaats daarvan naar een andere, kritisch gemengde film van Andrew Garfield te kijken, over giftige mannen in Zuid-Californië die zichzelf als de hoofdrolspeler zien: de commercieel gedumkte films van 2018. Onder het Silver Lake.

Garfield speelt Sam, een doelloze millennial die door de straten van Los Angeles struint, op zoek naar aanwijzingen over een vermiste vrouw met wie hij probeerde te slapen de nacht voordat ze verdween. Voorstellen Chinatown door de ogen van een twintiger die gelooft dat de geheimen van het universum verborgen zijn in zijn videogametijdschriften, masturbatiemateriaal en speelgoed in doos met ontbijtgranen. Zijn hobby's kunnen niet zomaar hobby's zijn, ze moeten een groots, onderling verbonden doel hebben dat om hem heen draait.

Regisseur David Robert Mitchell schreef in 2012 een vroege versie van deze moderne noir, en toch komt het verhaal misschien het dichtst in de buurt van een dramatisering van de GamerGate-hersenrot uit 2014 en de QAnon-wanen uit 2020.

Ik heb ook het meesterwerk van Agnès Varda uit 1962 gezien, Cléo van 5 tot 7. Ik hou ervan als willekeurige dubbele functies voor onverwacht krachtige combinaties zorgen. Cléo is een opkomende zangeres met een geschiedenis van angst. De film speelt zich af in ‘real-ish time’ van 5 tot 7 uur terwijl onze heldin zich door de straten van Parijs waagt, in afwachting van bericht van een arts over een mogelijke diagnose van kanker.

Cléo is sympathieker dan Sam en haar neuroses doen niemand anders pijn dan zijzelf – althans niet fysiek. Maar hun films weerklinken op ongebruikelijke manieren. Beiden vangen ons op in de geest van een protagonist die midden in een geestelijke gezondheidsaanval zit. Beide films volgen hun aanwijzingen door locaties in de echte wereld, waardoor de alledaagse omgeving absurd wordt in contrast met de hoge persoonlijke inzet in de hoofden van onze hoofdrolspelers. Beide reizen komen voort uit vergelijkbare, paradoxale conclusies. Ze steken angst, zelfverheerlijking, roem en de mishandeling van vrouwen in de kunsten aan, zij het vanuit verschillende invalshoeken.

Het zijn geen perfecte parallellen, maar dat zou saai zijn! Mijn favoriete filmcombinaties zorgen voor verrassende ideeën. Tien jaar geleden zag ik een dubbelfilm op Film Forum van Doe het juiste en Fast Times op Ridgemont High. Het opende mijn ogen voor alternatieve manieren waarop films met elkaar kunnen praten. Sindsdien jaag ik op die hoogte. —Chris Plante

Onder het Silver Lake wordt gestreamd Amazon Prime Video. Cléo van 5 tot 7 wordt gestreamd Criteriumkanaal.

Bron: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

Tijdstempel: 10 mei 2021